美术教学中户外写生意义论文
引言
在高校美术教育中户外写生属于一门必修的课程，同时其也属于学生对大自然进行观察和体验、提升自身风景写生能力的非常重要的方法。通过写生的教学方式能够很好的激发学生的学习兴趣，因此现在写生教学的方式在高校美术教学中得到了广泛的应用。本文对户外写生在美术教学中的意义进行了分析和介绍，希望能够对户外写生教学具有一定的借鉴作用。
1目前高校户外写生存在的问题
由于户外写生对高校美术学生的美术学习而言具有十分重要的作用，因此在大学生活中这门课程大约有2到3次，每次大约有一个月的持续时间。往往是选择有特色的古镇、民居、风景秀丽的山水间作为写生地点。采用这种方式虽然能够对学生的写生能力起到一定的效果，然而也存在着显而易见的弊病。比如：首先，写生的地点往往比较远，而且大多是选择著名的旅游景点作为写生基地，具有较高的花费，但是很多学生往往具有有限的经济条件，因此很难承受较高的花费；其次，很多学生并不具备户外写生的积累训练，往往在出去以后面对大量的自然景物出现无从下笔的情况，因此导致坏学生无法取得良好的教学效果，其中还有一些同学往往耽于玩乐，并没有将精力真正的投入到学生中，只是拍了照片，然后回到学校之后对着照片进行绘画。总之，由于上述的这些问题的存在使得户外写生的.重要作用无法充分地发挥出来。因此在教师必须要在日常的美术教学中渗透户外写生，从而能够使户外写生取得良好的教学效果。
2户外写生重要作用
2.1帮助学生形成对其生活进行观察和体验的良好习惯
很多学生在大四上美术创作课的时候往往感到一筹莫展，并不知道什么是创作，也不知道需要创作什么东西。之所以出现这种情况，主要是因为没有有效对学生的创作能力进行培养，因此导致学生缺乏必要的积累。我们都了解，生活是艺术的来源，然而艺术又高于生活。因此，要想学好艺术，就必须要坚决避免出现闭门造车的情况，要紧密地联系生活实际。因此平时的户外写生积累具有十分重要的作用，绘画创作除了是一种手上的功夫之外，同时也是生活阅历的磨练以及技巧的不断积累，所以教师必须要从一开始就对学生的创作能力进行培养，在经过日积月累之后才能够真正的提升学生的创作能力。我们在日常生活中所关注的能够在绘画创作中很好的体现出来。而真正的户外写生并非是一定要到名胜古迹或者乡间村镇中才能够进行，比如我们每个人都生活在都市中，因此大家基本上都能够体会到都市人的快乐和焦虑、喧嚣和繁华，所以在进行户外写生的时候也可以让学生立足于身边的事物，从而能够将都市生活很好的表达出来，而并不一定必须要对农村的景象进行表现。教师可以积极地鼓励学生将时尚的物质生活和飞扬的青春作为写生对象，同时也可以将日新月异的城市变迁作为写生对象，当然也可以将日常生活中的百态作为写生对象。从各种画展中我们经常能够看到很多优秀作品熟练的技法和丰富的题材，而这些都属于画家在现实生活中的艺术提炼。所以必须要让学生真正的养成观察生活亲近生活的习惯，只有这样才能在作品中真正的表现生活。总之，在大学美术教学中贯穿着户外写生教学具有十分重要的作用。
2.2户外写生能够对学生的专业基本功进行强化
自然的景物和活动的人在户外写生中都属于学生需要表现的对象，比如在市场上烧烤摊、早点摊以及菜摊等各种小摊小贩忙忙碌碌的场景和身影，这些场景和身影都体现了生活的真实感，或者是冬天干枯的树枝、萧瑟的大街，或者在火车站流动的民工、疲惫的旅客，这些都能够将学生强烈的表现欲望激发出来。在绘画创作中往往提倡师法自然，因此学生最好的老师就是自然，在自然那里每一个学生都能够将自己想要的东西找出来。但是现在人们越来越不重视学生的重要作用，很多人都是喜欢写实，大都是通过对计算机的利用对真实进行记录。甚至还有一些画家则是凭借记忆或者通过对现成的图片的利用进行作画，但是在创作的时候不管采用什么方式，都必须要充分的重视写生这一项基本功。特别是在学生必须要通过大量的写生才能够使自身的专业水平得以提升，与此同时，写生也能够使学生充分地感受到作品丰富的变化以及写生本身带给人的快感。
2.3户外写生能够将学生美术学习的兴趣激发出来
课堂教学一般来说都比较关注研究性和规律化，然而采用这种方式往往会导致教学的主体和客体最终陷入到程式化的思维定式中，由于机械的方式使得学生上课很难提起兴趣。学生在课堂上学习的时候往往是请模特或者摆静物，长此以往，就会使学生感觉到非常麻木，创作出来的作品必然会显得非常不真诚，只是描绘形、体的表面，最终会使学生不断地丧失创作的兴趣，无法获得良好的教学效果。我们都清楚兴趣是最好的老师，绘画除了要要求学生具有扎实过人的基本功之外，同时还要激发学生的学习兴趣，这样才能够在美术教学中事半功倍[4]。可能每位画家都会在具有表达冲动的时候将各种技巧忘掉，从而产生一种下笔流畅以及表达准确的感觉。学生在户外写生的过程中面对真实的人以及现实的场景就会出现新鲜的感受，而通过适当的方式都可以将这些真实的人和现实的景物很好的表现出来，比如油画、水彩、彩铅、速写、素描等，既可以对动态进行练习，也可以对风景和场景进行绘画。与此同时，学生也可以帮助一些热心的观众进行肖像的速写或者素描，这个也是一个非常好的锻炼机会，人物在现实生活中的长相、年龄和职业存在着非常大的差异，因此也想将其很好地表现出来必须要抓住其特点。采用这种方式能够很好地激发学生的表达欲望，还可以让学生创造出富有感染力的作品。
3户外写生的注意事项
3.1要带着目的去写生
在具体的绘画过程中可能会遇到各种各样的技术难题或者艺术难题，如果学生出现创作上的困境，教师就要鼓励学生积极的走出户外，在大自然中将自己的灵感源泉找到，在自然的写生中逐步实现自己的想法。
3.2积极的学习自然
美的因素在自然界中无处不在，只要学生做到细心体会和深入观察，就能够将自然的美捕捉到。比如，一片流云、一棵小树就可能会使学生的笔法变得更加灵动，一湾流水、一座远山就能够让学生的构图变得更加神奇。学生最好是约上几个好友共同户外写生，从而能够充分地借鉴和学习自然，使自己的笔法和构思更加的巧妙。
3.3变偶然为必然
学生可能会经常遇到这样一种情况，在碰到创作困境的时候，突然会产生得意之作。这些得意之作产生虽然看起来是一种偶然，但是却是学生在不断积累的基础之上才获得的，因此其属于一种必然的结果。而学生要想能够将偶然转变为必然，就必须要在户外写生中认真的积累，仔细的体会，从而可以充分的抓住每一次灵感的机会，最终能够将好的作品创作出来。
3.4俗物尽抛、物我两忘的境界
写生的最美妙的境界就是面对着春之芳华秋之飘叶、鸡鸣狗吠、远山近水。在这种情况下，学生往往会感到意随笔走，笔随心到，笔底如有神助，各种奇思妙想纷至沓来。而要想体会这种境界，就必须要积极地鼓励学生参与到户外写生中，从而在户外写生中真正的达到俗物尽抛、物我两忘的境界，使学生产生深刻而隽永的体会。
4结语
总之，户外写生属于对美术教学的一种非常有益的补充，同时也是提升学生基本专业素质的非常重要的一种方法。学生通过户外写生可以增强自己的自信心，提升作画的学习兴趣，同时能够将自身的创造力充分地激发出来，因此必须要充分的重视户外写生的重要作用。
民间美术在平面设计教学中的意义论文
摘要：中国民间美术是我国劳动人民在生产中创造出来的，可以说是我国其他美术形式的源泉，也为当今的平面设计提供了丰富的设计素材，因此，它与现代的平面设计教学有着千丝万缕的关系。把民间美术融入平面设计教学，有利于学生创作出具有中国特色的设计作品，也可以使民间美术推陈出新，对民间美术起到传承的作用。
关键词：中国民间美术；平面设计教学；意义
一、中国民间美术概述
中国民间美术是相对于士大夫、文人画家或美术专业创作者创作的美术作品而言的。中国民间美术的创造者基本上是从事生产的劳动人民，可以说它是劳动人民勤劳和智慧的结晶，因此，它风格朴实，容易被人们接受。它存在于人们的日常生活、节日、劳动中，反映了劳动人民的思想、情感和观念，与宗教、民俗等有密切的关系，具有民间特色，并且强烈地体现了民族性和地域性。它种类繁多，技艺精湛，丰富多彩，在发展中形成了独特的风格，不但具有极高的文化价值，而且满足了人们的生活需要，并且符合当今设计的基本原则，因此，它在平面设计中被广泛地、创造性地运用。
二、中国民间美术与平面设计教学的联系
中国民间美术与现代的平面设计教学从表面上看似乎风马牛不相及，但从本质上讲，两者之间有着千丝万缕的联系。只有努力挖掘两者的关系，把现代的设计意识与民间美术的文化隐喻和审美情趣有机融合，才能使平面设计教学更具有实际价值和生命力。如今，中国的平面设计作品中还存在模仿西方设计的现象，部分作品缺乏中国特色和灵魂，其原因是设计者没有抓住中国特色元素进行设计，再往深处探寻，是因为部分高校的平面设计教学中没有及时、正确地导入中国民间美术。所以，高校的平面设计教学中应该加入民间美术的课程设置。
三、中国民间美术在平面设计教学中的意义
平面设计产业在当今社会中具有举足轻重的地位，是随着经济的发展而发展的，可以说前景十分广阔。很多设计师经过深思，将目光投向了中国的传统文化之一——民间美术，努力挖掘民间美术中优秀的民族元素。把民间美术引入艺术设计教学是从事艺术设计教育的高校教师的责任。将中国民间美术引入平面设计教学的意义在于：
1.有利于民间美术的创新，即古为今用、推陈出新
中国民间美术从史前美术发展到今天，每个历史时期都有代表性的民间特色工艺，这些工艺丰富了人们的生活，使人们在精神上和物质上都得到了极大的满足，是中国劳动人民的智慧和不同时期文化的结晶。因此，民间美术为平面设计教学提供了许多理论依据。教师在教学中应让学生掌握各个历史时期的民间美术，让学生很好地利用民间美术，并结合现在人们的审美情趣，在平面设计中对民间美术进行创造性的运用，以适应当今的社会潮流。
2.有利于学生做出有中国特色的平面设计作品
“民族的就是世界的”，这已经成为一种共识。人类社会在不断的发展变化中形成了鲜明的民族文化，在平面设计教学中，教师要把这一思想传递给学生，在适应经济发展的前提下让学生学会应用中华民族的文化——民间美术。当一个民族的文化开始传播时，它的社会价值和经济价值也就慢慢被挖掘了，这时它的世界性也就越发明显。中国民间美术是世界优秀文化的一部分，设计者在设计创新的同时应该保护民族的.传统文化，让民族文化不断绽放生命力。在平面设计教学中，教师要让学生掌握民间美术的民族特色，从而在设计中游刃有余地应用，以适应人们的需求，并让民族文化不断地发挥作用。这样的平面设计教学才能使学生走上工作岗位后设计出具有民族特色的作品。
3.有利于中国民间美术的传承
中国民间美术在当代的传承存在一些问题。目前，部分高校的平面设计教育忽略了我国本土民间美术资源的运用，过于重视国外的设计理念和设计元素，没有形成适合中国国情的平面设计教育体系。可以说，关于民间美术对中国现代平面设计教育的影响的专门性研究还不是十分完善。在这样的情况下，把民间美术引入平面设计教育，及时地对民间美术的传承方式进行改革，不但有利于中国传统文化的传播，而且有利于民间美术的传承和发展。以上所述的仅仅是中国民间美术在平面设计教学中的意义。中国工艺美术学会、中国年画研究会、中国剪纸学会等机构的成立和队伍的扩大，标志着中国民间美术的研究、整理已进入一个崭新的阶段。在设计全球化的浪潮下，每一位平面设计教师都应该以民族文化丰富自己的头脑，在丰富设计思想的同时实现中西结合，以中国文化为中心，从而形成自己的个性。这样我们的民族文化将不断得以传承，我国的平面设计将在国际上大放异彩。
参考文献：
[1]张朗.湖北民间美术.湖北科学技术出版社，1993.
[2]李绵璐.谈工艺美术教育.人民教育出版社，2022.
[3]王岳.论中国民间美术的传承与创新.辽宁工业大学学报（社会科学版），2022（2）.
[4]张道一.张道一论民艺.山东美术出版社，2022.
[5]李砚祖.工艺美术概论.中国轻工业出版社，1999.
[6]张夫也，孙建军.传统工艺之旅：装饰.辽宁美术出版社，2022.
民间美术在高校美术的意义的论文
一、民间美术在地方高校美术教育体系中的意义
1.有利于补充和完善地方高校美术教育体系
地方高校的美术教学与专业美术院校的美术教学相比，在办学经费、基础设施、师资力量、地理位置等方面存在一定的差距。因此，地方高校在美术教学过程中，研究出一套自成系统的美术教育体系已迫在眉睫。地方高校要利用得天独厚的资源优势，将本地区的民间美术与自身美术教育相结合，建立起具有鲜明办学特点的地方高校美术教育体系。这些优势主要表现在以下几个方面。
第一，教育资源丰富便捷。地方民间美术从建筑艺术到刺绣、术雕、剪纸以及少数民族的服饰等，其资源丰富多彩，而且在许多老艺人的身上，积累着大量的民间美术制作的精髓，这是一种宝贵的精神文化财富。正是这种丰富的民间艺术以及民间艺人的智慧，为地方高校的美术教学提供了第一手教学资料。第二，地方高校对本地区的`历史文化及其分布了解得比较深入，地方高校要抓住这一优势，最大限度地将民间美术融入美术教育体系。但是经调查发现，部分地方高校对民间美术的运用并不充分，这是因为一些地方高校的美术教学在培养人才的过程中，并没有强调对学生专业能力的培养。而将民间美术融入地方高校美术教学，不仅可以扩充教学内容、建立独具特色的美术教育体系，还能够使地方高校美术教育体系拥有更加坚实的文化根基和更加丰富的内涵。
2.有利于民间美术的保护和继承
民间美术对主流美术的影响很大，它在主流美术的发展与变革中起着相当大的作用。随着经济的发展和信息化时代的到来，民间美术资源渐渐被人们忽略，甚至一些民间美术作品已经无处可寻，所以我们要呼吁更多的人保护民间美术。依目前的情况来看，除了缺乏有效的民间美术传承体系外，人们还对民间美术保护缺乏热情。所以，在地方高校的美术教学体系中引入民间美术，对增强学生的民族自信心，激发他们对民间美术的热爱具有重要作用。此外，还要将学生培养成为传播和继承民间美术的主体，使他们成为民间美术的欣赏者和宣传者。不仅如此，还要鼓励更多的学生从事民间美术的研究活动，使他们通过研究对民间美术充满兴趣。这样一来，学生才会积极主动地保护和发扬民间美术。
3.有利于高校美术教学模式的创新
民间美术在造型方面有着自身的独特性，所以学习民间美术对学生在造型和色彩上的训练作用非常大。艺术需要独特性，民间美术独特的创作经验对于专业美术的学习具有重要的借鉴作用。在世界文化思想大碰撞、大融合的背景下，我们应该清楚地认识到艺术作为民族文化的根基，需要我们对其加以重视。所以地方高校的美术教师在教学过程中，应该在熟悉民间美术样式的基础上，挖掘民间美术的内涵，吸取有价值的成果，并将其与本地区的民间美术相互贯通，研究出一套适合本地区学生的美术教育体系和教学模式，并将其运用到教学实践中。
二、地方高校美术教育继承和发展民间美术的措施
1.转变对民间美术的认识
近年来，在一些观念意识的影响下，一些高校学生较为关注国外的一些艺术作品，而荒废了对我国民族传统文化的学习，还有一些教师对民间美术理解不正确，认为民间美术是陈旧的，忽视了我国的国画、剪纸等民间美术，没有将民间美术运用到教学中。面对这样的情况，教育者应该在高校美术教育过程中弘扬民间美术，让当代大学生明白他们所肩负的任务。在教学的过程中，教师也应该体现出民间美术的亲和力，让学生在潜移默化中感受到民间美术的独特魅力。
2.拓宽教学内容
当前，一些高校美术教师注重对基础知识和原理技巧的讲解，而忽视了对学生艺术素养和审美能力的培养，这样造成了优秀教学资源的浪费。所以在平时的教学过程中，教师要发挥引导作用，帮助学生打破旧的思维模式，在课堂上加入一些民间美术作品，提高学生的艺术素养和审美能力。教师还可以请一些民间艺术家走进课堂与学生互动交流，鼓励学生投身到民间美术的研究中。此外，教师还应该放手让学生自己寻找民间美术作品，在寻找的过程中，通过亲身经历激发学生对民间美术的兴趣，让他们积极主动地承担传承和发展民间美术的责任。
结语
民间美术在地方高校美术教育体系中具有重要的意义，而在新的时代背景下，要想将民间美术与地方高校的美术教育系统结合起来，发展和传承民间美术，就要求地方高校转变教育理念，拓展教育思路，并研究出适合自身和本地区学生的教育模式，优化美术教育体系，为我国民族传统文化的发扬和继承开辟一片新天地。
大班户外写生教案
写生是直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。在此，小编为大家准备好了大班户外写生教案，一起来学习吧！
篇【1】：大班写生画：桂花树
活动目标：
1、运用对比的方式发现树叶的不同形态，并用简单的形态进行表现。
2、大胆添画树叶桂花，丰富画面，感受绘画作品的美。
活动准备：
1. 经验准备：欣赏过桂花树
2. 物质准备：作画工具
活动过程：
一、谈话导入
师：这是什么香味？（桂花的香味）桂花香味是从哪里来的？今天我们来画一画幼儿园的桂花树（指定一个）
二、观察感知，讨论画法
1.这棵是由哪几部分组成的？（树枝，树杆，树叶，花）
2.它们的是怎么摆放的？
3.你在桂花树上还发现了哪些秘密？
4.你想怎样来画这棵桂花树？
小结：先画树杆，再画树枝，接着画树叶和桂花。
三、幼儿尝试写生画，教师巡视并指导：
1.引导幼儿大胆作画，要求画出桂花树的主要结构。
2. 鼓励幼儿添画旁边的物体，并用各种线条装饰。
四、讲评：展示作品，互相欣赏。
1.你喜欢哪一幅画？喜欢它哪里？
2.请小朋友相互之间说一说喜欢哪幅图画。
篇【2】：大班户外写生教案
活动目标
进一步感受桥的外形特点，提高观察能力。
欣赏桥的造型美，体验写生的乐趣。
活动准备
选择幼儿园附近安全又便于幼儿观察的桥作为观察对象。
幼儿自带画板、图画纸、笔等。
准备学习包《主题活动 ·桥上桥下有什么？》
活动过程
一、谈话激趣
与幼儿交谈家乡最有特色的桥，激发幼儿外出观察桥的兴趣。
二、提出要求
向幼儿交代外出活动的安全要求，如不离开集体单独行动、必须在指定的地点观察等。
三、实地观察
组织幼儿到幼儿园附近的桥边观察桥，引导幼儿注意从桥的.形状、桥墩、桥面、护
栏等观察桥的整体造型特点，并主动与同伴交流自己的发现。
四、写生表征
引导幼儿根据自己的兴趣，选择喜欢的角度进行写生，提醒幼儿在写生过程中注意
观察桥上、桥下、桥的周围有哪些景物或设施，大胆画出一幅美观、完整的图画。
五、与桥合影
组织幼儿与桥合影，可以是集体合影，也可以是小组或个人与桥合影。
活动延伸
1.将幼儿与桥合影以及幼儿的写生作品布置在班级中，提供幼儿欣赏。
2.教幼儿朗读儿歌《画大桥》。