从王维的《雪中芭蕉》谈起范文
据说，被后人称为大唐“诗佛”的王维，曾有一幅《雪中芭蕉》的画作引发争议。图上茫茫雪地中，一株芭蕉青翠欲滴。不少人质疑不合逻辑，凸显奇异，我却从中读出了深深的感动。
在我看来，不求世间繁华，但愿内心宁静的王维，笔下展现的一片白茫茫大地，恰是他不染纤尘的内心世界。而以此为背景，着墨于一株与背景色形成强烈对比的翠绿芭蕉，肆意渲染，强光聚焦，表现手法大胆地出人意料，不合常规。让人惊异万分也在情理之中。
然而细想，若以他跌宕起伏的人生经历为背景，再看这副画呢，是否会有不一样的'全新感悟？
我以为，造成这强烈的视觉和心灵冲击力的，恰恰，正是他洁身自好，信念永存的人生态度，最为直观而传神的笔墨表达。
那青翠欲滴的芭蕉，谁又能说，这不是诗人淡泊而宁静的心目中，对薄凉坎坷的生活，依然怀着永不褪色，永不凋落的一份充满生机的希望和无限美好的憧憬呢？
这是一种无声的倾诉，与他以往经久不衰流传千古的那些诗文相比，这种不着一字，不遣一词的沉默表述，反而更显示了其震撼人心的力量。
至少在我看来，确乎如此。
而且，同样是画作，即便是相同的题材，呈现的效果也依然会有分别。
文人画意在抒情，工匠画旨在陈列。故二者意境，自然大相径庭。
文人画，画中有诗，诗中有画。景在画面，意却在画外。这是功夫。
工匠画，画中有画，景中有景。景在画中，画在景中。这是水平。
文人画重在交流，一笔一墨皆是心思流动，情景交融。
工匠画着在欣赏，一点一线全是景物呈现，美不胜收。
中国画的山水，意境悠远，变化万端。在行走里不断强健文化精神。
中国画的工笔，大气磅礴，精美绝伦。在流传中不断滋养文化基因。
中国画，无论写意山水，还是工笔花鸟，都在心灵与艺术对美的追求和塑造上，殊途同归。在各自的世界里，自有一番天地。谁，也替代不了谁。
如不同的曼妙风景，彼此相望，始终相依。
从王维的《雪中芭蕉》谈起-散文随笔
据说，被后人称为大唐“诗佛”的王维，曾有一幅《雪中芭蕉》的画作引发争议。图上茫茫雪地中，一株芭蕉青翠欲滴。不少人质疑不合逻辑，凸显奇异，我却从中读出了深深的感动。
在我看来，不求世间繁华，但愿内心宁静的王维，笔下展现的一片白茫茫大地，恰是他不染纤尘的内心世界。而以此为背景，着墨于一株与背景色形成强烈对比的翠绿芭蕉，肆意渲染，强光聚焦，表现手法大胆地出人意料，不合常规。让人惊异万分也在情理之中。
然而细想，若以他跌宕起伏的人生经历为背景，再看这副画呢，是否会有不一样的全新感悟？
我以为，造成这强烈的视觉和心灵冲击力的，恰恰，正是他洁身自好，信念永存的人生态度，最为直观而传神的笔墨表达。
那青翠欲滴的芭蕉，谁又能说，这不是诗人淡泊而宁静的心目中，对薄凉坎坷的生活，依然怀着永不褪色，永不凋落的.一份充满生机的希望和无限美好的憧憬呢？
这是一种无声的倾诉，与他以往经久不衰流传千古的那些诗文相比，这种不着一字，不遣一词的沉默表述，反而更显示了其震撼人心的力量。
至少在我看来，确乎如此。
而且，同样是画作，即便是相同的题材，呈现的效果也依然会有分别。
文人画意在抒情，工匠画旨在陈列。故二者意境，自然大相径庭。
文人画，画中有诗，诗中有画。景在画面，意却在画外。这是功夫。
工匠画，画中有画，景中有景。景在画中，画在景中。这是水平。
文人画重在交流，一笔一墨皆是心思流动，情景交融。
工匠画着在欣赏，一点一线全是景物呈现，美不胜收。
中国画的山水，意境悠远，变化万端。在行走里不断强健文化精神。
中国画的工笔，大气磅礴，精美绝伦。在流传中不断滋养文化基因。
中国画，无论写意山水，还是工笔花鸟，都在心灵与艺术对美的追求和塑造上，殊途同归。在各自的世界里，自有一番天地。谁，也替代不了谁。
如不同的曼妙风景，彼此相望，始终相依。
林清玄《雪中芭蕉》阅读题及答案
《雪中芭蕉》是台湾散文家林清玄的一篇散文。下面我们为大家带来林清玄《雪中芭蕉》阅读题及答案，仅供参考，希望能够帮到大家。
雪中芭蕉
林清玄
王维有一幅画《雪中芭蕉》，是中国绘画史里争论极多的一幅画，他在大雪里画了一株翠绿芭蕉。大雪是北方寒地才有的，芭蕉则又是南方热带的植物，“一棵芭蕉如何能在大雪里不死呢?”这就是历来画论所争执的重心，像《渔洋诗话》说他“只取远神，不拘细节”。沈括的《梦溪笔谈》引用张彦远的话说他“王维画物，不问四时，桃杏蓉莲，同画一景”。
但是后代喜欢王维的人替他辩护的更多，宋朝朱翌的《猗觉寮杂记》说，“右丞不误，岭外如曲江，冬大雪，芭蕉自若，红蕉方开花，知前辈不苟。”明朝俞弁的《山樵暇语》谈到这件事，也说都督郭鋐在广西“亲见雪中芭蕉，雪后亦不坏也”。明朝的王肯堂《郁冈斋笔麝》为了替王维辩护，举了两个例子：一是梁朝诗人徐好的一首诗，“拔残心于孤翠，植晚玩于冬余。枝横风而色碎，叶渍雪而傍孤”，来证明雪中有芭蕉是可信的;一是松江陆文裕宿建阳公馆时“闽中大雪，四山皓白，而芭蕉一株，横映粉墙，盛开红花，名美人蕉，乃知冒着雪花，盖实境也”。
这原来是很有力的证据，说明闽中有雪中的芭蕉，但是清朝俞正燮的《癸已存稿》又翻案，意见与明朝谢肇的《文海披沙》一样，认为“如右丞雪中芭蕉，虽闽广有之，然右丞关中极雪之地，岂容有此耶”。
我整理了这些对王维一幅画的诸多讨论，每个人讲得都很有道理，可惜王维早就逝去了，否则可以起之于地下，问他为什么在雪中画了一株芭蕉，引起这么多人的争辩和烦恼。我推想王维在作这幅画时，可能并没有那么严肃的想法，他只是作画罢了，在现实世界里，也许“雪”和“芭蕉”真是不能并存的，但是画里为什么不可以呢?
记得《传灯录》记载过一则禅话：
六源律师问慧海禅师：“和尚修道，还用功否?”
师曰：“饥来吃饭，困来即眠。”
六源又问：“一切人总如师用功否?”
师曰：“不同，他吃饭时不肯吃饭，百种须索，睡时不肯睡，千般计较。”
这一则禅话很可以拿来为雪中芭蕉作注，在大诗人、大画家，大音乐家王维的眼中，艺术创作就和“饥来吃饭，困来即眠”一样自然。我并不想为“雪中确实有芭蕉”翻案，可是我觉得这个公案，历代人物争论的只是地理问题，而不能真正触及王维作画的内心世界，也就是有两种可能：一种是雪中真有芭蕉为王维所眼见，是写景之作;另一种是雪中果然没有芭蕉，王维凭借着超人的想像力将之结合，做为寓意之作。也就是“精于绘事者，不以手画，而以心画”的意思。他的绘画不能光以写实写景观之，里面不可免的有抒情和寄意。
他自己说过：“凡画山水，意在笔先。”《新唐书》的王维本传说他：“画思入神，至山水平远，云势石色，绘工以为天机独到，学者所不及也。”我认为，一位“意在笔先”“天机独到”的画家，在画里将芭蕉种在大雪之中，并不是现实的问题，而是天才的纤运。
王维的诗作我们读了很多，可惜的是，他的绘画在时空中失散了。故宫博物院有一幅他的作品《山阴图》，花木扶疏，流水清远，左角有一人泛舟湖上，右侧有两人谈天，一人独坐看着流郛，确能让人兴起田园之思。据说他有两幅画《江山雪雾图》《伏生授经图》流落日本，可惜无缘得见，益发使我们对这位伟大画家留下一种神秘的怀念。
我一直觉得，历来伟大的艺术家，他们本身就是艺术。以《雪中芭蕉》来说，那棵芭蕉使我们想起王维，他纵是在无边的大雪里，也有动人的翠绿之姿，能经霜雪而不萎谢。这种超拔于时空的创作，绝不是地理的求证所能索解的。
在造化的循环中，也许自然是一个不可破的樊笼，我们不能在关外苦寒之地，真见到芭蕉开花;但是伟大的心灵往往能突破樊笼，把大雪消融，芭蕉破地而出，使得造化的循环也能有所改变，这正是抒情，正是寄意，正是艺术创作最可贵的地方。寒冰有什么可畏呢?王维的《雪中芭蕉图》应该从这个角度来看。
(略有改动)
19.下列对原文理解准确的两项是(4分)「 」「 」
A.历来画论对《雪中芭蕉》争论的焦点是一株翠绿芭蕉究竟能不能生长在寒冬大雪之中。
B.文章第二自然段作者旁征博引，采用正反对比的写法，证明雪中有芭蕉是可信的。
C.作者认为，在现实世界里，雪和芭蕉也许真的不能并存，但是在绘画中是完全可以的。
D.本文结构清晰，主旨突出，但美中不足的'是对雪中芭蕉的引证不够丰富，缺少说服力。
E.作者以王维的《山阴图》为例，意在说明山水创作有一种神秘感，它最大忌讳是写实。
20.作者写《传灯录》记载的一则禅话的目的是什么?(4分)
答：_______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
21.文中有两个画横线的句子，请解释它们在文中的含义。(6分)
①只取远神，不拘细节(3分)
答：_____________________________________________________________________
②凡画山水，意在笔先(3分)
答：_____________________________________________________________________
22.文章最后说，“寒冰有什么可畏呢?王维的《雪中芭蕉图》应该从这个角度来看。”“这个角度”指的是什么?(不超过36字)你认同这种观点吗?说说你的理解。(4分)
答：(这个角度)指________________________________________________________
_________________________________________________________________
答：______________________________________________________________________
______________________________________________________________________
《雪中芭蕉》阅读答案
19.(4分)A、C
20.(4分)
①目的在于指出王维的艺术创作“精于绘事者，不以手画，而以心画”，一切出于自然;
②批评后代的人看到王维的创作，却没有那样自然，一定要在雪里有没有芭蕉这个问题上争论不休的作法。(意思对即可)
21.(6分)
①表现画家的创作追求的是一种精神风貌，并不拘泥于现实世界。(3分)
②画家的山水之画，重要的是“寄意”，运笔之前，“意境”已在心中。(3分)(意思对即可)
22.(4分)
第1问：(2分)(这个角度)指伟大的心灵能够突破自然樊笼，改变造化循环，这是艺术创作最可贵之处。(意思对即可)
第2问：(2分)言之成理即可。
林清玄散文《雪中芭蕉》
王维有一幅画《雪中芭蕉》，是中国绘画史里争论极多的一幅画，他在大雪里画了一株翠绿芭蕉。大雪是北方寒地才有的，芭蕉则又是南方热带的植物，“一棵芭蕉如何能在大雪里不死呢?”这就是历来画论所争执的重心，像《渔洋诗话》说他：“只取远神，不拘细节。”沈括的《梦溪笔谈》引用张彦远的话说他：“王维画物，不问四时，桃杏蓉莲，同画一景。”
但是后代喜欢王维的人替他辩护的更多，宋朝朱翌的《猗觉寮杂记》说：“右丞不误，岭外如曲江，冬大雪，芭蕉自若，红蕉方开花，知前辈不苟。”明朝俞弁的《山樵暇语》谈到这件事，也说都督郭鋐 在广西：“亲见雪中芭蕉，雪后亦不坏也。”明朝的王肯堂《郁冈斋笔麈》为了替王维辩护，举了两个例子，一是粱朝诗人徐摛好一首诗：“拔残心于孤翠，植晚玩于冬余。枝横风而色碎，叶渍雪而傍孤”来证明雪中有芭蕉是可信的。一是松江陆文裕宿建阳公馆时“闽中大雪，四山皓白，而芭蕉一株，横映粉墙，盛开红花，名美人蕉，乃知冒着雪花，盖实境也。”
这原来是很有力的证据，说明闽中有雪中的芭蕉，但是清朝俞正燮的(癸已存稿)又翻案，意见与明朝谢肇淛的《文海披沙》一样，认为“如右丞雪中芭蕉，虽闽广有之，然右丞关中极雪之地，岂容有此耶?”谢肇淛并由此提出一个论点，说：“作画如作诗文，少不检点，便有纸漏。……画昭君而有帷帽，画二疏而有芒躍，画陶母剪发而手戴金驯，画汉高祖过沛而有僧，画斗牛而尾举，画飞雁而头足俱展，画掷骰而张口呼六，皆为识者所指摘，终为白壁之暇。”期期认为不论是作什么画，都要完全追求写实，包括环境，历史，甚至地理等等因素。
我整理了这些对王维一幅画的诸多讨论，每个人讲的都很有道理，可惜王维早就逝去了，否则可以起之于地下，问他为什么在雪中画了一株芭蕉，引起这么多人的争辩和烦恼。
我推想王维在作这幅画时，可能并没有那么严肃的想法，他只是作画罢了，在现实世界里，也许“雪”和“芭蕉”真是不能并存的，但是画里为什么不可以呢?
记得《传灯录》记载过一则禅话：六源律师问慧海禅师：“和尚修道，还用功否?”
师曰：“饥来吃饭，困来即眠。”
六源又问：“一切人总如师用功否?”
师曰：“不同，他吃饭时不肯吃饭，百种须索，睡时不肯睡，千般计较。”
这一则禅话很可以拿来为雪中芭蕉作注，在大诗人、大画家，大音乐家王维的眼中，艺术创作就和“饥来吃饭，困来即眠”一样自然，后代的人看到他的创作，却没有那样自然，一定要在雪里有没有芭蕉争个你死我活，这批人正是“吃饭时不肯吃饭，百种须索，睡时不肯睡，千般计较”。此所以历经千百年后，我们只知道王维，而为他争论的人物则如风沙过眼，了无踪迹了。我并不想为“雪中确实有芭蕉”翻案，可是我觉得这个公案，历代人物争论的只是地理问题，而不能真正触及王维作画的内心世界，也就是有两种可能：一种是雪中真有芭蕉为王维所眼见，是写景之作，另一种是雪中果然没有芭蕉，王维凭借着超人的想像力将之结合，做为寓意之作。也就是“精于绘事者，不以手画，而以心画”的意思。王维是中国文学史、绘画史、音乐史中少见的天才。在文学史里，他和诗仙李白，诗圣杜甫齐名，被称为“诗佛”。在绘画史里，他和李思训齐名，李思训是“北宗之祖”，王维是“南宗之祖”，是文人画的开山宗师，在音乐史里，他是一个琵琶高手，曾以一曲《郁轮袍》名动公卿。十五岁的时候，王维作了《题友人云母障子诗》、《过秦王墓》，十六岁写《洛阳女儿行》，十七岁赋《九月九肾忆山东兄弟》，十九岁完成《桃源行》、《李陵泳》诸诗……无一不是中国诗学的经典之作，十九岁的王维中了解元，二十一岁考上进士，他少年时代表现的才华，使我们知道他是个伟大的天才。
王维也是个感情丰富的人，他留下许多轶事，最著名的有两个，当时有一位宁王，有宠姬数十人，都是才貌双绝的美女。王府附近有一位卖饼的女子，长得亭亭玉立，百媚千娇，非常动人，宁王一见很喜欢她，把她丈夫找来，给了一笔钱，就带这女子回家，取名“息夫人”，一年后，宁王问息夫人：“你还想以前的丈夫吗?”她默默不作声。于是宁王把她丈夫找来，彼此相见，息夫人见了丈夫泪流满颊，若不胜情。宁王府宾客数十人，都是当时的名士，看了没有不同情的。宁王命各人赋诗，王维即席作了《息夫人怨》：
莫以今时完，而忘旧日思;
看花满眼泪，不共楚王言。
宁王看了大为动容，于是把息夫人还给她的丈夫。
另一个是安禄山造反时，捕获皇宫中的梨园弟子数百人，大宴群贼于凝碧寺，命梨园弟子奏乐，他们触景生情不禁相对流泪，有一位叫雷海清的乐工禁不往弃琴于地，西向恸哭，安禄山大怒，当即将雷海清肢解于试马殿。王维听到这个消息，写了一首十分深沉的诗：
万户伤心生野烟，百官何日再朝天;
秋槐叶落空宫里，凝碧池头奉管弦。
从王维的许多小事看来，虽然他晚年寄情佛禅，专写自然的田园诗篇，在他的性灵深处，则有一颗敏感深情，悲天悯人的心，这些故事，也使我们更确信，他的绘画不能光以写实写景观之，里面不可免的有抒情和寄意。
他囱己说过：“凡画山水，意在笔先。”《新唐书》的王维本传说他：“画思入神，至山水平远，云势石色，绘工以为天机独到，学者所不及也。”我认为，一位“意在笔先”、“天机独到”的画家，在画里将芭蕉种在大雪之中，并不是现实的.问题，而是天才的纤运。
王维的诗作我们读了很多，可惜的是，他的绘画在时空中失散了。故宫博物院有一幅他的作品《山阴图》，花木扶疏，流水清远，左角有一人泛舟湖上，右侧有两人谈天，一人独坐看着流郛，确能让人兴起田园之思。据说他有两幅画《江山雪雾图》、《伏生授经图》流落日本，可惜无缘得见，益发使我们对这位伟大画家留下一种神秘的怀念。
我一直觉得，历来伟大的艺术家，他们本身就是艺术。以《雪中芭蕉》来说，那裸芭蕉使我们想起王维，他纵是在无边的大雪里，也有动人的翠绿之姿，能经霜雪而不萎谢。这种超拔于时空的创作，绝不是地理的求证所能索解的。
在造化的循环中，也许自然是一个不可破的樊笼，我们不能在关外苦寒之地，真见到芭蕉开花;但是伟大的心灵往往能突破樊笼，把大雪消溶，芭蕉破地而出，使得造化的循环也能有所改变，这正是抒情，正是寄意，正是艺术创作最可贵的地方。寒冰有什么可畏呢?王维的《雪中芭蕉图》应该从这个角度来看。
——一九八二年十一月十七日