2022喜剧电影《乐高蝙蝠侠大电影》观后感
乐高蝙蝠侠大电影是一个奇迹，有趣的剧情让你应接不暇，不过却没达到乐高大电影的高度。小编整理了相关的范文，欢迎欣赏与借鉴。
2022喜剧电影《乐高蝙蝠侠大电影》观后感一：
如果你喜欢乐高系列的任何一款作品，那么《乐高蝙蝠侠》很可能是你见过的最有趣的动画电影;而如果不是，那么这很可能是你见过的最闹腾/折磨的动画电影。
但无论如何，恭喜你，你见到了整个DC漫画改编电影范畴中最成功的一部大银幕作品。收集和打散了整个蝙蝠侠流行品牌中积攒了几十年的一设二设，以及一切可以挖掘的好梗烂梗，由此诞生的《乐高蝙蝠侠》自然也是直面观众需求的作品。就像《侠盗一号》是对“星战”正传的细节补充一样，《乐高蝙蝠侠》也是对银幕和荧屏上的蝙蝠侠形象的有益补充：虽然达不到什么惊人的高度，但依旧是个大惊喜——华纳兄弟必须意识到，(漫画)粉丝们并不总是需要伸手不见五指的黑暗范儿，更不需要大导演的个人创意被大制片厂暴力干预。
当然，作为有着“乐高”和“华纳”基因的动画电影，《乐高蝙蝠侠》也不是没有缺点：105分钟的片长有些过长，尤其是冗长且臃肿的第三幕。同时,由于“乐高”的本质，整部动画会感觉有点混乱，足够制作两部乃至三部电影的材料被一锅烩，对那些经验不足的观众来说，不仅会回忆起踩到乐高积木的脚疼，而且会诱发头痛。
作为一部最不蝙蝠侠而又最蝙蝠侠的动画电影，《乐高蝙蝠侠》展现了非凡的创作水平：在喜剧和戏剧之间找到了很好的平衡，同时又不像DCEU故作深沉。《乐高蝙蝠侠》提供了动力良好和足本的娱乐资源，情感充沛而又逻辑清晰，更有许多琅琅上口的word play双关语和其他喜剧段子。
这不仅是我们应该拥有的，也是我们所需要的DC漫画改编电影。
上映于2022年《乐高大电影》是“乐高”圈杀入主流娱乐的首次尝试，得益于形式和技术上的新鲜感，不矫情不做作的剧情，个人价值和父子情感的无缝转接，获得了耀眼的成功。时至今日，《乐高大电影》仍然是近年来最纯粹的娱乐电影。
和前作相比，《乐高蝙蝠侠》虽然惊艳不如，却依旧是一部聪明而富有节奏、有自我意识和令人满意的动画电影。这远远要比那些将第一部电影中最有趣的配角扶正，然后用乏味和自我重复的材料堆砌填充100分钟的动画续集要好得多。因为《乐高蝙蝠侠》只使用了乐高动画风格，显得天生活泼和色彩鲜艳，比以往任何蝙蝠侠改编作品(无论真人或动画)都要显得充满活力和富有生气。
从第一个LOGO开始，《乐高蝙蝠侠》就采用了一种诙谐的方式来调戏观众对超级英雄电影产生的审美疲劳——尤其是对自家暗黑系的审美疲劳。《乐高大电影》的掌门人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒跳槽到《韩·索罗外传》后，接班的克里斯·麦凯显然是个非常正确的选择：作为《机器鸡》系列的重要元老，这种包含neta的神经刀式喜剧简直是信手拈来，而12年以来诞生的《机器鸡DC特辑》更是对漫画宇宙的一种有趣拓展和延伸。虽然整体基调很接近亚当·韦斯特66版电视剧的大胆夸张甚至有点荒谬绝伦，但是高于基本线的.故事是不让影片露怯的最佳保障。
在一流的制作水平保证下，不同层次的观众都能找到熟悉的梗——认识哥谭市的大小(和恶搞)反派吗?认识打雷克吗?认识索伦吗?认识金刚吗?认识伏地魔吗?——这些内容将这部电影带到了另一个有趣的高度。而大量真人画面的灵活运用相当穿越，开枪的音响效果也是延续自《乐高大电影》的“pew pew pew”。比之更为巧妙的则是配乐。在配乐师洛恩·巴菲的处理下，《乐高蝙蝠侠》的配乐中蕴含着超高含量的怀旧元素。66版电视剧的主题曲无处不在，89版《蝙蝠侠》中由蒂姆·伯顿长期合作者丹尼·叶夫曼创作的音乐元素得到了充分致敬，更不用提汉斯·季默为《黑骑士》系列和DCEU创作的弦乐低音炮了。除此之外，还有无处不在的《甜心先生》原声碟和迈克尔·杰克逊的《镜中人》，就连孤独堡垒孤门铃都是从约翰·威廉姆斯的《超人》主题里拎出来的。
配音方面，威尔·阿奈特的冷面特质再一次很好地通过动画配音传递出来，将蝙蝠侠的一碰就碎成遍地渣渣的虚张声势拿捏的恰到好处，这是他在《马男波杰克》以外的另一个被广泛接受的典型形象(虽然真人演出也并不比其他喜剧演员要差，在《发展受阻》和最近露脸的《波德莱尔大遇险》中都非常有趣)。迈克尔·塞拉的罗宾依旧萌得发贱(和贱得发萌)，但扎克·加利费安纳基斯的小丑一角失掉了一些角色特色，有点令人失望。
而在其他角色上，看似平平无奇实则星光熠熠，喜剧咖和流行咖无法一一列举，仅提一例89版哈维·登特&兰多·卡瑞辛的再度回归。
虽然不如《乐高大电影》那样有颠覆感，但自嘲精神和拒绝严肃的调性让《乐高蝙蝠侠》成为了2022年最富娱乐性的(动画)电影之一。总的来说，《乐高蝙蝠侠》为普通观众提供了足够的动作戏和幽默段子，同时也为那些有着更多知识背景的观众neta了大量的流行文化和经年累月的蝙蝠侠笑话。而对于那些刚刚认识蝙蝠侠这一角色的观众来说，这是一部非常有趣的进阶指南。
和时下流行的严肃流暗黑流真人漫改电影相比，《乐高蝙蝠侠》提供了令人无比愉快的超级英雄闹剧，对整个DC品牌的正面贡献要远远超过任何扎克·施耐德作品。多年来我们已经看到了太多强行站队的事情：漫威粉丝们抱怨DCEU电影华丽沉重故作深沉，DC党反过来又讥讽漫威电影的小儿科和缺乏深度。但就现在看来，致力于疯疯癫癫，同时向几十年来的蝙蝠侠IP致敬的《乐高蝙蝠侠》，很可能就是那部能够同时满足两个阵营的掌上明珠。
If you wanna make the world a better place,
Take a look at yourself and make a change.
Uuuuh!
——Batman
2022喜剧电影《乐高蝙蝠侠大电影》观后感二：
以前打死我也想不到， 诺兰的“蝙蝠侠”系列终结之后，最好的DC电影居然是一部乐高玩具动画。
好吧，如果要再多打几个标签，可能年度最具自黑精神和最佳吐槽动画，最佳荧幕情侣，最全邪恶卡司集合，最俗烂金歌劲曲配乐，以及最做作音效(没错，说的就是那个开枪“biu biu biu”)奖，都要被它收入囊中。
讲真的，我一直觉得诺兰救了丧失进取心的DC，做出了前所未有的蝙蝠侠电影。但相比这些功劳，他的遗毒也实在不浅。自此以后，所有大荧幕上的DC英雄，就像陷入了僵硬魔咒，总是一副苦大仇深的表情。
超级英雄有心事有纠结有童年阴影青春期叛逆成年后中二都没关系，可是不能整部电影全垮着个脸啊!到BVS，两个肌肉汁男在那里干柴烈火苦熬150分钟，搞得最后看氪星石的绿光都像沾着干呕出来的胆汁。本来高高兴兴看部电影，走出影院却像被打劫了一样。拜托观众花钱看超级英雄电影是来放松消遣的，不求你多搞笑，但好歹也给大爷们乐一个啊?
看看人家隔壁漫威，组团耍贱的，带病卖萌的，青春中二的，全职搞笑的，穿越三生三世坚持搞基的，单枪匹马贱萌一体毒舌无休的，有几个玩深沉一条道儿走到黑?所以人家票房硬声势大宇宙版图越来越广阔不是没道理的。
DC有没有意识到问题所在我不清楚，但乐高肯定知道自己不能走这样的邪路。上部《乐高大电影》的巨大成功实际上也已经为蝙蝠侠铺好了道路(实际上乐高大电影中作为配角的蝙蝠侠就已经十分抢戏和出彩)。
之前的DC电影里，超级英雄是这样的：
这样的：
以及这样的：
但这部电影里的蝙蝠侠是这样的：
这样的：
以及这样的：
布鲁斯韦恩先生已经完全不在乎了好吗?
火力全开的讽刺与自黑画风，密集的笑点，海量的彩蛋，另辟蹊径的人物关系诠释——蝙蝠侠与宿敌小丑独特的挚爱式仇恨，以及茫茫多茫茫多的经典坏蛋们的欢乐大乱斗。
这部动画电影，礼成，大好。
但乐高电影在国内依然面临两大门槛，高度还原的乐高画风未必人人都爱，很多人甚至在观影时会产生定格动画的错觉。而过度的饱和度、声光电特效、过分的玩具细节都会让电影在视觉上充满压迫感，加上超快速对白带来的字幕读取，真的让人觉得眼花缭乱;另一个问题是这部电影太美式，几乎每一帧每一段都有梗，到处都是致敬和戏仿，给这部电影做彩蛋解读的人一定会累死。这其中又涵盖了乐高梗、DC梗、经典影视梗，流行金曲梗，等等，开篇就是小丑带着小丑女、鳄鱼人、毒藤女、猫女、佩恩、稻草人、双面人等蝙蝠侠故事中几乎全体名反派出场，中段又有正义联盟的各位大咖撇开蝙蝠侠搞周年庆舞会，再到伏地魔、索隆、金刚、史密斯特工、德古拉、小魔怪等一干经典荧幕坏蛋组团来袭，电影基本上就是一个包满了彩蛋的盒子。没有一定的美式动漫及电影阅读量，对美式文化缺乏一定了解的观众真的会丢失很多乐趣。
所以这部电影跟辛普森一家或南方公园一样，是包裹在欢乐吵闹童趣画风下的成人动画。包括对蝙蝠侠这个角色的描写，在戏谑嘲讽他的自恋与浮夸之外，也讲述了他内心的孤独和脆弱，以及最后的自我救赎。而这种在喧闹之外的片刻宁静，也避免了整部电影沦为一场喧哗过头的吵闹电影。
说来说去，这大概就是那种喜欢的人喜欢的要死，无感的人觉得莫名其妙，评论两极分化的电影。所以咯，世界大同还远，但你可以带着自己的另一半去电影院看看这部电影，以此确定对方在品味上跟你是否为一路人。不管一起赞或骂，选对了志同道合的伙伴，总归是这个世上最好的事情，这也是这部电影教会我的道理。
我的乐高课作文
呜啦啦！今天星期日，又到了我喜欢的乐高课啦。我兴冲冲地来到乐高学校，今天的课程是“走出迷宫”，知识点是编程和棘轮的结构。
“告诉大家一件好消息。”徐老师神秘兮兮地说。“什么呀？”我迫不及待地问。徐老师说：“今天要到用感应器！”哇，好酷啊！原来要用平时上课时不常用的距离感应器！老师接着说：“今天的课程就是利用距离感应器判断障碍物，使wedo2马达反转，利用棘轮结构达使小车转弯，达到要求。”
接着，我们就开始用乐高积木和齿轮等材料搭建起来。虽然搭建过程很复杂，但我觉得很有成就感。我把小车改装成“玛酷兔”的样子，把迷宫设计成“回”字形。当我把小车放入迷宫指定区域，开启程序，奇怪的是，每当小车快要碰到迷宫的“墙壁”时，它就像扫地机器人一样自动转弯——这就是距离感应器的神奇之处！
课程结束后，徐老师夸我的作品做的好，还给我的小车机器人拍个了个特写呢！
2022奇幻喜剧电影《斗战胜佛》观后感
电影以西游记为蓝本，围绕陈浩民饰演的“孙悟空”为主线，并且首次加入了“五行山下怨念而生”这一设定，在基础上融入了大量的喜剧、玄幻和特效等元素。以下是小编整理的《斗战胜佛》观后感，希望对你有帮助。
2022奇幻喜剧电影《斗战胜佛》观后感一：
记得小时候，别人问我”你最喜欢的英雄是什么?”我总是脱口而出“孙悟空“。我想很多人的童年里最棒的英雄应该都是它吧，这就是伴随我们成长的东方超级英雄，它不像钢铁侠有那么炫的装备，不想蝙蝠侠有那么土豪。在此影片中，《斗战胜佛》是一个平凡人找寻自我、认清使命后化身成佛的故事，同时它的善良、正义、不阿的情怀和追求让我为它着迷。也算是给予我们一个童年时代的完美结局吧。
以片方与播放平台商议之后决定对影片进行提档，早日与观众见面，独家上映爱奇艺。而这的确好像又是个明智之举，上线仅仅七个小时，点击率就已破千万了。说明观众对西游题材的口味还是很喜欢的。
可能你会问，孙大圣也好，斗战胜佛也罢，这不过是孙悟空的两个名称罢了，又有什么分别呢?其实，名字就是最好的总结：“齐天大圣”这个称呼代表了一个占山为王的自由时期，“孙悟空”代表了他辅佐唐僧取经的时期，“斗战胜佛”代表取经成功经过了九九八十一难已经列为仙班的时期。
当齐天大圣在花果山占山为王的时候，他崇尚的是自由。他仗着自己的本领，要求得到天庭的职位也并非寻求更多的俸禄，而是想获得进一步的认可，或者可以说他渴求更大的天地去展示自己。当得知自己被轻视之后，怒而反抗，这才被夺取了自由。
本片中的孙小凡有着还是神仙之时的孙悟空的放荡不羁，同时还有富二代、美女、游艇糜烂派对的生活。然而随着他悟性的精进和从拯救一个人到拯救世人的变化上，他终究也归于“我佛”，成为其中一员。斗战胜佛最终不负众望身披袈裟、修成正果。
其实在1998年时陈浩民就在TVB一影视剧《天地争霸美猴王》饰演过孙悟空，然而现在时隔近二十年再度出演这一经典角色。一边是活泼搞笑西去取经的“泼猴”，一边是历经妖仙的肉体凡胎“孙悟空”智斗“暗黑”版的自己，如此具有颠覆性的剧情走向，陈浩民却完美地突破往日的桎梏再塑造立体如斯的“斗战胜佛”，给人再次留下一个经典的形象。
与《天地争霸美猴王》中的泼猴相比，在此影片《斗战胜佛》陈浩民除了展示孙悟空机敏灵活和忠贞不渝外，还赋予这个形象许多独特的搞笑元素，在人物个性和动作语言的发挥上，都有了全新的演绎。这部另类新奇而有趣的现代版《西游记》，是一部娱乐大众的经典影作。
五行山下，铁兰儿被黑暗猴子石化，失去所爱的体会让孙小凡体内的齐天大圣终于被激发出来。在齐天大圣将要杀死黑暗猴子之时，铁兰儿幻化的紧箍帮助他找回理智。修罗女王出现，占据了黑暗猴子的身体要将其毁灭。齐天大圣悟得“斗战胜佛”的真谛，也进入黑暗猴子体内，使自己的善恶两面实现了和解，成为了真正的斗战胜佛。
全片情节曲折，但又不乏风趣幽默，人物形象积极健康。邪不压正的主题思想自始至终贯穿着全片。个人感觉是同类型作品中的优品了吧。
从我本人来说，是更喜欢齐天大圣肆意妄为的'样子。说句矫情点的话，那就好似我无拘无束的青春时代。正所谓初生牛犊不怕虎，天不怕地不怕的去闯荡，去拼搏，去挥洒，恰是一个人的少年时代。而当你在某个时刻起，开始懂得并且承担起自己应该承担的责任时，你的肩上多了重担。年少轻狂已不再，任性而为已不能。你的头上或手腕上有了其他“禁锢”，早已不允许你再做出格的事，你的身份和牵挂早已成为你割舍不下的幸福。当然，这个时候的你一定也幸福，两者之间没有谁更好之说，只能说回不到从前。所以，“大圣”是你的少年时代，而随着年龄的增长，社会的历练，你终究还是要学会成熟与承担，成长为一个“孙行者”，进而修炼成“斗战胜佛”。
这部饱含情怀的影片，不仅激发了小时候深埋于内心的记忆，更是对中华5000年文化的一种致敬，所以说出现的不只是斗战胜佛的信念，还有那对经典恋恋不忘的情怀。是一次很好的改编和传承，同时也让人们看到了中国特效制作水平的飞速进步。希望更多观众去一探次胜佛的风采，看完就知道为什么大家对影片的评价如此之高了~
我拒绝了所有人的暧昧，只为等你一个不确定的未来，我用一生辛福来做赌注，你怎么舍得让我输?谢谢《斗战胜佛》给予我满怀期望的回报!爱你最后的“一念成佛”!
2022奇幻喜剧电影《斗战胜佛》观后感二：
首先，发布会选择在了位于前门大街的北京杜莎夫人蜡像馆举行。六小龄童在致辞中表示，六小龄童工作室和杭州大悟创意有限公司以及望洲书院沟通接洽了不下三年之久，就造型、故事、服装、动作、技术等各个方面进行了多轮商讨和磋商，终于在2022年的第一天，双方达成了最终合作意向。
《斗战胜佛》总导演徐东则在接受采访时表示，六小龄童是自己从小所崇敬的艺术大师，更是对孙悟空美猴王塑造最令观众认可的表演艺术家。从事动画20多年一直希望用动画独有的电影语言方式来诠释西游文化。而媒体则普遍认为，有了六小龄童的保驾护航，观众对这部动画电影自然也就充满了期待。
身为“猴戏”表演艺术大师，六小龄童对影视作品中孙悟空形象的创作谈了自己的看法。他认为演好孙悟空的诀窍，就在于要融合戏曲猴戏的精髓。他表示自己非常崇拜中国动画创始人万籁鸣，在《大闹天宫》里的孙悟空一板一眼都是戏曲的动作，严定宪等老一辈创作者都是亲自去戏曲学院临摹。
作为艺术总监，六小龄童表示对西游改编影视作品自己的态度是“忠于原著，慎于翻新”。我不反对翻拍、重拍，文化事业本来就应该是遍地开花，百花齐放的盛景。希望能够看到发现一些对猴戏、对西游文化有兴趣敢担当的青少年来接过手里的"金箍棒"。他认为孙悟空这个人物身上有师徒情，有兄弟情，有对人民的感情，但是惟独没有爱情。他引用新加坡一位老观众对他讲过的话来表示自己对翻新西游记剧情的底线：中国上下五千年有很多可歌可泣的爱情故事，希望大家给美猴王的感情世界留下一片净土。
2022年喜剧电影《斗战胜佛》观后感
《斗战胜佛》该片主要讲述了“齐天大圣”在人间修行的线索展开，发生的种种关于找寻自我、认知爱情、感悟友情的故事。下面是《斗战胜佛》观后感，快来围观吧。
2022年喜剧电影《斗战胜佛》观后感【篇一】
我可以说是一个从小就看陈浩民系列的电视剧过来的资深粉丝，从一开始的黄日华版的《天龙八部》里面的云南大理世子的段誉、再到BTV版的《封神榜》那个爱恨分明的哪吒、不然就也是香港BTV版的《西游记》系列电视剧里面的刚正不阿的孙悟空、还有一部近年来在内地非常火热的电视剧《活佛济公》里面的那个幽默风趣的济公。可以说就是陈浩民系列的电视剧陪伴我的成长，从他的每一个角色我可以看到他也在慢慢的成长。他给我的感觉就是不管在生活中还是工作上都要对自己所扮演的每一个角色都需要认真、付出感情来对待才可以做到每一个角色塑造的都是那么的经典。
对于孙悟空这个角色从我有记忆开始86版六小龄童到后面各种各样的“孙悟空”，可以说是因为每一个扮演者的不同所以孙悟空给我的感觉也都是不一样的。但是我觉得每一个演员虽然表演方式各有千秋，可到最后还是要归功于在《西游记》的所有故事成功的的塑造出了一个活灵活现、有血有肉的孙悟空这个角色。所以无论是扮演者的演技成熟与否或是剧本故事情节能不能感人，我都不觉得这是一个失败的孙悟空。
至于这次以《西游记》结束后孙悟空成佛将肉体留着凡间继续修炼作为故事关键脉路的《斗战胜佛》我是可以接受的，然后就是看完了这个电影给我的感觉。剧情上面用修罗女王凝聚了孙悟空留在五行山下的恨怨制造出一个黑化的孙悟空，然后要“黑化的孙悟空”去打败已经变成普通人都是还可以变成齐天大圣的孙悟空来完成“黑化悟空”的成神之路。其实这个思路我个人感觉是相当不错的虽然有点像“真假美猴王”的剧情但是因为描写的是孙悟空成佛之后的事，所以完美的错开了剧情的重复并给人一种和以往版本的“孙悟空”截然不同的感觉。不过这个电影在制作上好像还有点经费不够的情况是怎么回事!!都把服装费用在了特效处理上了吗?打斗的时候可以明显的看到服装、道具和人员的背影，有的'是身上道具掉直接下来不然就是打斗的时候武器变歪了。简直是看的我都有点僵硬了!!
不过总体上来说这个片子在剧情和人员配置上还是相当不错的，可以给个好评。毕竟特效是中国制片的弱点没什么好说的，希望他们继续努力吧!加油!陈浩民!加油!孙悟空!加油!陈某人!
2022年喜剧电影《斗战胜佛》观后感【篇二】
不知道各位小伙伴们有没有从假期的愉悦当中苏醒过来，投入紧张刺激的工作学习生活当中呢?为了建设美好的社会，我们每一颗螺丝钉都在发光发热，贡献属于自己的一点亮光。当我们在社会主义的建设大潮中，累了，就可以坐下来，歇一歇，回想一下属于我们的童年时光——
每当听到“丢~丢~丢~”的声音，很多80后脑海中就会浮现出一个窜天猴(此处说的并不是名扬天下的炮仗，是真猴)从石头中蹦起，以及其拙劣的特效和及其高超的技巧，在奔涌翻腾的云彩中奔涌翻腾。那美妙的身姿在我们的脑海中不停回放着，像是一张张记忆的老照片，斑驳了时光，也为我们在难以阻挡的时间洪流之中存下了一些念想。
今天，我们就带着大家回顾一下，那些年我们一起追过的《西游记》!
86央视版《西游记》
一句话，经典，经典中的经典。不论是片头曲的“丢~丢~丢~”，还是猪八戒背媳妇的《官封弼马温》，还是女儿国的“吼~哈~”，甚至片尾曲《敢问路在何方》，都是人们耳熟能详的音乐，而这只是86央视版《西游记》之所以经典的一个方面。除了音乐，六小龄童的孙悟空，马德华的猪八戒，闫怀礼的沙和尚，个个都是教科书般的角色塑造。
1986年春节，这部电视剧在央视播出，不仅获得了非常高的评价，还造就了89.4%的收视率神话，重播次数超过3000次。不枉导演杨洁的一番良苦用心，“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，剧组从选景到拍摄的过程中也克服了非常多的困难，这一点早就见诸各大网络报道，感兴趣的同学可以去看看，甩现在的雷人神剧制作几百条街。
除了各位主演的演技值得夸耀之外，我们还知道，86年播出的《西游记》并没有拍完所有的九九八十一难，所以在后来的许多年中，我们还能陆陆续续的砍刀《西游记》的续集播出。并且随着影视技术的不断进步，《西游记》的质量也在不断上升，续集更是非常精彩。
张纪中版《西游记》
如果要评选“最有国际史诗范儿”、“最有魔幻暗黑风”的西游记影视改编版，那么2022年的张纪中版《西游记》一定能够入选。且不说非常烧钱的特效技术，以及超过总镜头数一半的特效镜头，单是从国外请来了好莱坞的化妆师，就能看出张纪中老师对这部戏投入的感情和精力。(《西游记》与邓超版《倚天屠龙记》两个项目同时进行，张纪中选择把主要精力放在《西游记》里，结果……)
自张纪中反派金庸武侠小说开始，就一直在接受着各方面的评论——可以说是毁誉参半，当然，不能否认的是张纪中作品对于原著的忠实还原度。张版《西游记》在高度还原故事的同时，也用国际化的化妆道具团队和特效，为作品注入了新鲜的血液。
《西游记后传》
伴随着小时候每次电视里传出刘欢“我欲成仙，快乐齐天”的歌声，一代神剧就这样拉开了新一轮的序幕。鬼畜式的武打动作，永远不会输的孙悟空，多重人格的无天，爱上佛祖的白莲花，都是同学们口口相传中吐不完的槽。
当然，除了槽点满满之外，这部《西游记后传》剧情非常之精彩，情节安排跌宕起伏又扣人心弦，除了脑洞大之外，剧作的精良程度也是非常高的，尤其是编剧的脑洞之大，设定之浮夸，即使现在看来也是十分清奇。
张卫健版《西游记》
如果说翻拍《西游记》是大陆专利的话，那可就错了。早在1996年，香港电视广播有限公司(也就是我们俗称的TVB)就曾拍摄了一版《西游记》，并且在当时播出之后创下了收视纪录，是非常成功的一部作品。
并且，由于TVB的晋升机制，我们能够在96年的这部《西游记》中，看到很多后来非常有名的演员，比如孙悟空的扮演者张卫健，唐三藏的扮演者江华，猪八戒的扮演者黎耀祥，沙僧的扮演者麦长青，个个都是后来的风云人物。因为后来张卫健在台湾又演了一部《齐天大圣孙悟空》，所以我们在这里特意为大家呈上两部作品的区分方式。最简单的就是：有Twins出演的是《齐天大圣孙悟空》，而没有Twins出演的则是TVB版《西游记》。
在出演了这部《西游记》之后，张卫健跟TVB闹翻，虽然后来又拍出了《少年英雄方世玉》等一系列著作，但却错失了下一部《西游记》。没错，你没有看错，这部《西游记》因为收视太好，TVB还推出了第二部，下面我们马上会介绍到。
陈浩民版《西游记》
陈浩民版《西游记》与1998年播出，后来还在2022年登陆了北京电视台。一众主演除了孙悟空的角色给了陈浩民之外，其他原班人马继续出演。当然，这部电视剧港版有42集，而在内地播出时只有20集，所以有很多精彩的部分我们只能现在通过网络来回顾了。
彼时的陈浩民刚刚出演了《天龙八部》中单纯善良却又武艺高强的段誉，加上《聊斋贰》(TVB版)与《人龙传说》的加持，陈浩民的人气可谓是一路直上。虽然后来又出演了《反黑先锋》、《陀枪师姐2》、《封神榜》等一系列大热的作品，但陈浩民似乎与《西游记》还有着说不清道不明的缘分。
《斗战胜佛》
如果你说西游记本体太没有意思一定要拽进来一些其他神话旁征博引的话，可以来看看这部即将于3月15日登陆爱奇艺的《斗战胜佛》，主演正是TVB版《西游记》的主演——陈浩民!除此之外，还有林子聪、蓝燕等人倾力加盟，看“史上轻功最好的胖子”和狐媚妖艳的女神，究竟会跟“齐天大圣”这个超级IP擦除什么火花!
据悉，《斗战胜佛》以西游记为蓝本，围绕着陈浩民饰演的“齐天大圣”在人间修行的线索展开，发生的种种关于找寻自我、认知爱情、感悟友情的故事。从目前透露出的内容来看，我们可以大致猜一猜主要的剧情，应该是在取经归来之后，发生在师徒四人以及三界众生之间的关系。看来影片故事内容精彩，不容错过哟!