爱与梦想影片《爱乐之城》观后感

《爱乐之城》的结局并不圆满,男女主角为了实现各自的梦想而分开,这也许正是查泽雷多年打拼之后的感触——为了实现个人的梦想必须有所牺牲。下面是小编整理的爱与梦想影片《爱乐之城》观后感,欢迎阅读。

爱与梦想影片《爱乐之城》观后感一:

爱与梦想所谱写合奏的《爱乐之城》,是笑中带泪的,电影即喜闻于逐梦之路上爱的相随,也泪目于那难成眷属后的遐想,于此中电影至美的镜头与歌舞如梦似幻的结合,更将一座繁华之都的魅力淋漓尽致的得以了展现,让人不经多么希望时间能就此停留在这座浪漫的爱乐之城。

两个身怀艺术梦想的青年共同追梦的爱情故事,其实就剧情本身来看并没有太多的新意,甚至可以说是略显俗套的,但达米安·沙泽勒却将这样一个看似俗套的爱情故事变成为了一个让人想永远沉醉其中的童话,这是因为电影透过恰到好处的歌舞,经典动人的配乐和完美的节奏掌控,编制出了一个太过美好的梦境,即便这个梦境有着虚假的桥段,可透过那近乎完美的光影艺术却让人变的愿意去相信这份发生在洛杉矶的浪漫,相信这段固有遗憾又何其美好的爱情。

《爱乐之城》最为值得称道的所在,便是将本很难被嵌入现代电影之中的歌舞,让人感慨是如此行云流水的与电影融为了一体,在那让人有感豁达欢愉的歌舞中,初恋的美好与惊喜得以了表达,对梦想的坚守是如此的笃定,洛杉矶的良辰美景亦仿若变的更为梦幻,歌舞在这部电影中的体现,不仅做到了没有一丝的突兀刻意,更浑然天成的成为了一种电影美学的享受,这种堪为完美的歌舞嵌入,直入人心。

《爱乐之城》不仅有着完美的歌舞,这一次的达米安·沙泽勒对音乐的融入,比之《爆裂鼓手》还要更为出色,钢琴、爵士、流行飘扬荡漾的音符,几乎完美的出现在了它们最当出现的地方,表达着男女主角们的喜怒哀乐,而当男女主间的关系虽着现实而急转直下,音乐也随着黯然离去,直到最后他们试图再度逃离现实之时,那动听的旋律则也于此再度回归,使电影的结局着犹如《泰坦尼克号》结局的异曲同工之妙。

《爱乐之城》更是一部站在“站在巨人的肩膀上”的电影,其实即便你看的电影为数不多,亦不难发现这部作品所饱含对旧有好莱坞电影的怀旧之情,但巧妙的是这种怀旧在电影中其实只是一层糖衣,在这层糖衣之下,不论是那由冬而起至冬而终的季节更替,还是对洛杉矶旋漪风光的善用,都是这部电影自身的新颖亮点,达米安·沙泽勒并没有将怀旧变成自己的王牌,而是在一部让人倍感新颖的电影中用真挚动人的情感真正做到了返璞归真。

还记得《午夜巴塞罗那》中有一句尤为经典的台词——“只有未遂的爱才会浪漫。”,而这部让人因乐生爱,情迷此城哀而不伤的《爱乐之城》,无疑正是对这种浪漫做出最好诠释的佳作。

爱与梦想影片《爱乐之城》观后感二:

先来说说片名,中文名是爱乐之城,是爱好音乐呢?还是带来欢乐之意呢?相信还是前者。因为导演达米恩·查泽雷就是一名酷爱音乐的发烧友,年轻时组过乐队。爱乐乐团是国际上知名度最大的交响乐团之一,所以爱乐一词知名度很高,用“爱乐之城”能很快被人与它歌舞片的类型相挂钩,喜欢的人自然会选择。但它英文原名是《LA LA LAND》,这个名字有了更内涵的意义,影片背景地是洛杉矶,英文简称就是LA,而“LA LA LAND”又有梦幻之城的.意思,所以是一语双关,既表达了对洛杉矶的致敬,又贴合了剧情。中英两个片名偏差较大,但也是语言差异导致的无奈。

影片用春夏秋冬四个章节来讲述了男女主角两人的恋爱经历,在春到来之前,描述了这两个主人公都是落寞不得志的文艺青年,男主是酷爱爵士乐的钢琴手,女主是渴望被认可做着演员梦的业余编剧,被现实磨砺锋芒的同时,却因为一首简单的钢琴曲偶然相遇了。春,他们在山顶路灯下翩翩起舞;夏,他们在拥挤的小屋规划未来;秋,他们在各自事业上铤而走险;冬,事业有成,爱却成冰。结局的设计非常有力量,用类似“滑动门”的双结局表现了这段遗憾的姻缘。看似“有情人终未成眷属”,丢掉了很多投资,但却是导演坚持的一点,他觉得“相遇是美好的,但一路走下去未必有好命,当两个人有共同的回忆时,那是非常纯净的,没什么能够玷污那段回忆。”爱情片的魅力不就在于多舛吗?

如果仅仅是爱情和梦想本身,还不足以成就影片的成功。要知道,达米恩·查泽雷本身就是一位迷影以及超级乐迷,影片中大量的经典电影元素和歌舞音乐环节就成为观众津津乐道的地方。影迷可以感受到《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等经典影片的情怀。导演透露,除了《雨中曲》,朱迪·嘉兰的《一个明星的诞生》和《火树银花》、梦露的《绅士爱美人》、德纳芙的《瑟堡的雨伞》都是本片的创作灵感。所以复古的电影情怀也是影片区分围观群众和忠实影迷的基本要素。相信通过男女主人公剧中的游历,洛杉矶那几个知名场景将再次成为旅游圣地,比如里亚托剧院、格里菲斯天文台、华纳影厂等。

本片在摄像技巧和灯光、音乐上的运用也是渐臻佳境,无论是开篇公路上令人瞠目的长镜头,还是高斯林和斯通在格里菲斯天文台上的飞上云霄,片中的歌舞都活力四射地飞扬起来。生活不易,但这部电影值得回味,它娱乐我们,启发我们,让我们感受活着的美好。达米恩也说:“我们现在比以往任何时候都需要在银幕上看到希望和浪漫。歌舞片能表达一些只有电影这种媒介才能表达的东西。电影可以言说我们的梦想,呈现一个万事万物可以化作歌声的世界,传达打破现实规则的那些情绪。歌舞片中有一些非常单纯、美丽的东西。”

洛杉矶不是一座那么包容和热情的城市,无数的年轻人抱着梦想而来,同时也破灭了很多美好。即使交通拥堵、虚伪的聚会、残酷的仕途,但在这些表面下总有一些闪光的东西。洛杉矶有种诗意,它由一些做着不切实际梦的人建造,他们为了梦想可以付出一切。

爱与梦想影片《爱乐之城》观后感三:

《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹,打响了威尼斯电影节的第一炮,而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。而我,早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来,在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈,就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。

纵观十几种传统影片类型中,歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实,如果处理不好,在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂,甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后,这个类型始终在走下坡路。2022年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片,几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来,歌舞片已经逐渐走向灭亡,值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有,就是贩卖男色的《魔力麦克》了。

而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》,这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人,在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling),和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙,即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式,也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。

《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型,也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz),就像歌舞片这个影片类型一样,逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者,最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部,并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上,他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手,靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。

影片的女主角Mia(Emma Stone饰),则是一个四处碰壁的女演员,白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员,业余时间试镜了无数角色,但无一例外,均毫无音讯。事实上她没有什么梦想,卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报,却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子,流连于无聊的约会与派对。

因为一段音乐,两人终于正式相遇,Mia在Seb身上找到了理想的模样,Seb在Mia身上找到了奋斗的理由,他们和其他我们熟知的爱情电影一样,虽然路有坎坷,但还是彼此相爱。

《爱乐之城》是一部足够好看的电影,Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑,化繁为简,避免了所有不必要的剪辑点,只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显,一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场,行云流水的镜头配合着数次角色的更换,鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联,但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。

《爱乐之城》更是一部足够好听的电影,让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲,对Mile Davis,Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演,为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中,旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说,影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷,“爱乐”两字名副其实。

而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力,一段对于整部电影再解构的梦境戏,穿插了众多影史上的拍摄形式,从画面、声音、再到情感三方面冲击,让我两次为了这一场戏泪流满面。

在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中,男女主角的名字分别为Guy和Madeline,而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中,导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬,从布景中张贴的海报,到片中影院所放映的电影,还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台,上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。

影片分为5个章节,冬、春、夏、秋、再到冬,就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说,《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起,就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路,坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。

这可能才是导演在《爱乐之城》,甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西:偏执的理想主义者通常都会走向两种结局,一是撞到南墙立刻折返,二是撞破一面又一面的南墙,而等在最后的究竟是深渊还是辉煌,全凭个人天赋。

即使抛开这所有的表达,只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》,这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣,但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影,也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。

你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》,因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱,也是瑞安·高斯林的低声哼曲,更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身,也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬,也更是返璞归真的电影本真。

任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的精致与美丽,只有一次又一次的观看,在泪奔之余拍红双手。

好莱坞复古爱情音乐片《爱乐之城》观后感

《爱乐之城》这般丰富动人的演技,尤其是对细微表情和细微心态的演绎简直绝了!以下是小编整理的《爱乐之城》观后感,希望对你有帮助

好莱坞复古爱情音乐片《爱乐之城》观后感一:

昨晚看了《爱乐之城》首映,出了影院刷微博又看到奥斯卡提名公布,《爱乐之城》12项提名领跑,所以毒舌君写了这篇“十句话影评”,简单点评下本片的观感和奥斯卡前景吧!

1、本片总体来说基本符合毒舌君的预期,男女主角瑞恩·高斯林和艾玛·斯通星光耀眼,激情四射,以这两人的颜值和魅力,再加上他们演绎的各种浪漫歌舞,俘获当下都市青年观众的心简直不在话下。

2、作为一部音乐片,《爱乐之城》的主题曲旋律也超好听,超带感,片中用多种变奏旋律反复演绎,依然让人感觉百听不厌!相信当你看完走出影院,一定会不由自主地哼出主题曲的旋律。

3、由于《爱乐之城》来自导演达米安·沙泽尔的原创剧本,所以不像《妈妈咪呀》、《悲惨世界》这种改编自同名经典音乐剧的电影,有过于浓重的“舞台腔”风格以及歌舞铺得过满。而是颇有点随性歌舞、挥洒自如的小个性,歌舞之外的文戏也不乏看点。有时候导演甚至减少对白,让音乐和歌舞来实现叙事功能。而且对于男女主角的歌艺和舞技,似乎也没有像那些“音乐剧改编片”那样严格要求声线和舞姿,而是展现出自如个性一面就好,更注重男女主角通过歌舞带出个性化的表演!不过,两人“飞上星空”那场浪漫舞戏并未如想象中那般精彩,毒舌君个人感觉浪漫程度比不上片尾处两人的那段浪漫舞戏吧!

4、本片的摄影和影像风格亦非常迷人。影片的摄影和画面堪称唯美,再加上场景设计和服装布景往往采用鲜明色调,从而让整部影片的画面都十分养眼。在歌舞戏上导演达米安·沙泽尔采用了不少精心设计的长镜头,让人看得十分舒爽。而且导演很喜欢在影片中展现傍晚的场景,那种夜幕降临、华灯初上,天空还泛着一抹幽兰的浪漫氛围,将影片也渲染得十分浪漫。

5、影片中男女主角之间的爱情戏自然也是本片吸引年轻观众的杀手锏,瑞恩·高斯林和艾玛·斯通虽然此前已经有过多次合作,但在本片中依然让人看不厌,两人在片中的CP值也十分爆棚,默契指数一级棒!两人的爱情戏有甜蜜有曲折有分离,会让观众看得百转千回、心潮起伏,最终影片的结尾戏也会让观众充满感慨。

6、《爱乐之城》用“冬-春-夏-秋-冬”五段式剧情来结构影片,但看完让人感觉按季节分成五段其实没太大的必要,而且以好莱坞所在地洛杉矶这个“四季如春”城市来说,角色穿着上也不会让人明显感觉到什么季节变化。此外,到了剧情中段,让人感觉叙事有些迟缓乏力,此前影片所建立的精彩感有明显下降,好在剧情后段的矛盾冲突和角色命运的变化,重新提升了影片的节奏感和精彩性。

7、除了男女主角的明星魅力以及音乐歌舞这些讨好年轻人的外在元素,影片内在的走心元素也能打通都市年轻人的事业、情感和生活。甚至从某种程度上说,《爱乐之城》就是专为都市里追梦打拼的年轻人拍摄的一部影片。毒舌君想特别强调“都市青年”这几个字,因为片中的男女主角跟中国北上广深这些城市的大部分年轻人一样,都是怀揣着一份梦想在默默坚守、努力打拼。这种都市生活的喜怒哀乐,以及梦想与现实的抉择,其实在中外都市年轻人身上都是共通的,所以片中男女主角的经历就容易引起中国都市年轻人的共鸣。相信当大家看到男女主角争吵的那场戏的时候,心中都会生出这样的感慨:“我要是能有这样一个支持我全力追求梦想,而不是向现实妥协的另一半该有多好啊!”

8、就演员表演来说,虽然观影之前感觉男女主角瑞恩·高斯林和艾玛·斯通那种默契搭档是可以相提并论的,但真正看到影片,就会发现艾玛·斯通在片中的表演还是明显胜过瑞恩·高斯林一筹。甚至可以这么说,艾玛·斯通在此前演过的影片中,从未展现过像《爱乐之城》这般丰富动人的演技,尤其是对细微表情和细微心态的演绎简直绝了!导演也很会用镜头捕捉她的这些表情来呈现给观众。毒舌君甚至觉得,李安以后再拍4K/3d/120帧电影的时候一定要找她当女主角,她脸上的丰富表情,才是最适合这种高新技术来呈现的。

9、瑞恩·高斯林在影片中给人印象最深的就是他弹钢琴的迷人风采吧!据他接受采访说,他是因为拍摄《爱乐之城》才专门去学的钢琴,但在片中却会让你感觉他肯定是从小就练琴的,弹琴的动作简直有音乐大师的风采!看着他的手指在琴键上飞舞,简直就是一种享受。瑞恩·高斯林弹琴的出色表演,也让镜头有了更大的发挥余地,不像其他影片中有些不会弹琴的演员,镜头拍他们弹琴时还要刻意避开他们的手。而《爱乐之城》就可以用流畅的镜头,从远处拍瑞恩·高斯林一直拍到他弹琴的手,然后再从他的手把镜头移远,或是用一个长镜头来展现他弹琴的场景,仿佛是导演在一直用镜头在提示观众:“看呐!看呐!真的是瑞恩·高斯林自己弹的哦!”

10、最后简单聊下本片的奥斯卡前景,虽然收获了最多的14项提名,但毒舌君感觉《爱乐之城》还是更有可能在技术奖项上有所斩获吧,最佳影片大奖不太可能。因为影片的整体风格还是显得有些“轻盈”了,缺乏奥斯卡最佳影片应有的那种厚重的韵味与深度。重要奖项上最有可能得奖的是达米安·沙泽尔的最佳导演奖和艾玛·斯通的影后吧,感觉达米安·沙泽尔拿奖的可能性会偏大一些。艾玛·斯通要想拿影后,这也要建立于奥斯卡评委不想让娜塔莉·波特曼不到40岁就拿下两个奥斯卡影后头衔的基础上,要知道梅丽尔·斯特里普提名了那么多次,也才在60多岁的时候才拿到第二个影后。同时还得建立在奥斯卡评委即便不给娜塔莉·波特曼第二个影后,也不会把奖更有影坛地位和表演实力的伊莎贝尔·于佩尔。艾玛·斯通跟伊莎贝尔·于佩尔比,也只有“好莱坞自家美国姑娘”这一本土优势了吧!所以艾玛·斯通在影后上的胜算不如达米安·沙泽尔的最佳导演大。

好莱坞复古爱情音乐片《爱乐之城》观后感二:

当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符,电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳,让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖,又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?

若让我来评价这部电影,我只能说,影片前半部乏善可陈,甚至令人恹恹欲睡,后半部情节有稍许惊喜,间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂,等你看剧情看到坚持不住时,歌舞就碰了出来,让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”,若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满,歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比,《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名,哎,大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片,一时又突然青睐法国拍的`复古默片。歌舞片是美国电影的传统,并且是已经没落的传统,这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。

但《爱乐之城》远渡重洋来到中国,缘何受到这么多中国年轻人的青睐,让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情,折断在米娅的成功之路上,历经挫折,米娅成了影星,嫁给大款,过起了奢华生活;他们两个,相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里,塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想,可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲,此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设:这对佳偶结合,共度一生。

错过,令人肝肠寸断。但细细想来,米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友,和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时,米娅从未抱怨过爱人,她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反,当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时,米娅却想放弃他了,因为他“放弃了梦想”。想想我们周遭的现实,多少女人为经济的困顿抱怨男人,会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想,会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是,她要“诗和远方”,她自己追求到了“诗和远方”,她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说,《爱乐之城》告诉我们,爱是互相成就。很多人哭,因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且,我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱,是爱应有的样子,但世间诱惑太多,此爱难求。

米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处:它在一个看上去很俗套的爱情故事中,加入了这一笔超凡脱俗,叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要,因为他们都目送对方到达了他们追求的远方,他们是爱人,也是战友。

浪漫爱情电影《爱乐之城》观后感

《爱乐之城》的故事是最重要的一环。在它精致的歌舞外表下,其实讲述了一个简单而丰满的追梦之旅,分享了一个关于爱和坚持的动人故事。

浪漫爱情电影《爱乐之城》观后感一:

怎么说也是荣获了颁奖季200多个大奖的影片,这部《爱乐之城》确实是一部好听、好看的影片,颁奖季实至名归。

这是一部有梦的电影,有梦即能共鸣,这就是《爱乐之城》为什么能够感动整个好莱坞的原因。

献给整个好莱坞的梦境

好莱坞并不永远是纸醉金迷的世界,他对于成功人士来说是一个纸醉金迷的名利场,对于普通年轻人来说是一个遥不可及的梦。但是它对于底层的工作者来说,是一个未知的黑洞,你不知道走进黑洞之后,会遇到的是灾难还是机会。所以,与其说《爱乐之城》是一部让整个好莱坞沸腾的影片,倒不如说是好莱坞每个底层工作者的辛酸堆积起了这部电影的沸点。

这是属于好莱坞自己的故事,而这部影片正是用好莱坞自己的故事撼动了好莱坞电影人自己内心深处的情感。两个处于好莱坞名利场最底层的男女,怀揣着各自的明星梦,他们相遇、相爱、互相支持、互相理解。他们怀揣着远大的理想,做着最底层的洗涮工作,来维持生存。他们披荆斩棘、克服困难、永不气馁却看不到前途与结局,有些人抓住机会一飞冲天,有些人一辈子也没有出头的机会。这样的故事,在好莱坞、在香港、在巴黎、在纽约、在伦敦、在上海、在深圳,甚至在北京,每分每秒都在上演着。

歌舞,只是电影的外衣这部电影,而内核便是这部电影的情感。这是一部有真情的电影,他让所有的年轻人能够在当中找到共鸣,不管你是正在奋斗中、还是功成名就后,都能够在电影中找到自己现在或者以前的影子。

如人饮水冷暖自知的整体观感

影片特别重视场景气氛与色彩给人的主观视觉感受,最典型的就是影片对于歌舞“走心”的运用,避免了一言不合就唱歌、跳舞的尴尬。

导演特别的知道,什么样的歌舞调度能够打动人的情感。影片整体色彩斑斓,主色调正如同电影海报那样湛蓝清澈,充满了理想与梦幻的感觉。预告片中我们已经可以感受到导演对于场景灯光变化的运用能力,在酒吧中,周围的灯光逐渐灭去,只留下镜头中的女主角孤独的站在黑暗中,女主角内心深处的孤独感无限放大,带着一丝情绪的渲染,清楚的直达内心。影片的高潮处,石头姐和瑞恩高斯林在蓝色的夜空中逐渐升起,翩翩起舞,也是两人内心世界甜蜜写照。生活的孤独与爱情的甜蜜,都是主观世界中自己的感受,如人饮水冷暖自知。

早在去年的《爆裂鼓手》中,导演就已经展现出了对于音乐和场景的理解。而这一次,音乐和剪辑的水平依然是丝毫不掉线的。影片中大量的出现长段爵士乐的表现,通过场景之间富有节奏感的快速切换来丰富视觉体验,而并不仅仅只是单独的音乐欣赏。原本只属于爵士乐粉丝的长段音乐表演,被赋予了一部电影应该有的`情绪。这些情绪,都表现了电影中年轻的底层奋斗者们生生不息的动力和被环境压抑已久的亟待发泄的情绪,张力十足。

纵然是一部成色极佳的影片,也会有败笔。这部影片的败笔,也正是因为太过于自我,他宣泄了自己的情感,让娱乐圈的成功人士和小伙计们产生了共鸣。但是如此一部以共鸣来打动人心的影片,如果褪去了共鸣感,就沦为了一部平庸之作。因为这部电影细细分析起来就是一部情节俗套的励志电影,而且自动抛弃了那些没有在社会底层打拼过的人群,也抛弃了只以学术的眼光来看待电影的学者。你可以说他俗套,甚至也可以说他给奥斯卡丢脸,因为他并不属于你,它只属于那些曾经或正在底层挣扎的那些人。

自己人生的味道,如人饮水冷暖自知。

浪漫爱情电影《爱乐之城》观后感二:

有幸看了电影的超前点映,满座的影厅除了偶尔因为片中的幽默桥段发出笑声外,几乎所有人都安安静静地沉浸在这个美丽又有点伤感的追梦故事中。

《爱乐之城》收获的赞誉已足够多,金球奖7提7中,奥斯卡惊人的14提,这些重磅奖项的加持几乎把它捧上神坛。但回归到电影本身,这确实是今年最值得一看的好片之一,它复古、怀旧,却又精致、美丽;带有淡淡的伤感,却又让人沉浸不已。所以放下那些过多的期待,也不要以神作的标尺去衡量它,就买张票,安静地坐在电影前,感受一场来自“爱乐之城”的追梦之旅,足矣。

印象中最喜欢的歌舞片还有一部《芝加哥》,同样是奥斯卡经典,《芝加哥》把现实场景和歌舞桥段分开,却又能无缝对接,流畅有新意。回到《爱乐之城》,片中的歌舞都是为剧情和人物服务,基本是故事为主,形式为辅,歌舞更像是一种精致点缀,或是推动剧情的一种轻松调剂,或是帮助人物表达内心,适可而止,颇有味道。

一部长达两个多小时的爱情歌舞片,除了用动听的音乐抓住你的耳朵外,华丽丽的舞蹈也是一种很舒服的视觉享受。而电影的画面和布景、灯光运用,完完全全就是视觉上的冲击了。

上一部画面如此干净又色彩斑斓的电影可能就是韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》了。

《爱乐之城》画面构图独具匠心,元素丰富而不繁杂,色彩搭配干净但不纷乱,因此每一帧画面都达到了壁纸般的水准。电影中的灯光运用也让人惊叹,或柔和、或强烈,既能够勾勒出洛城的自然美景,又能分分钟把主角推到焦点前,真正做到让光影讲述故事,混淆梦想和现实的质感!