《画堂春·外湖莲子长参差》诗词译文及鉴赏

《画堂春·外湖莲子长参差》

宋代：张先

外湖莲子长参差，霁山青处鸥飞。水天溶漾画桡迟，人影鉴中移。

桃叶浅声双唱，杏红深色轻衣。小荷障面避斜晖，分得翠阴归。

《画堂春·外湖莲子长参差》译文

外湖长满了莲蓬，望去参差错落，颇有韵致。天已放晴，雨后青山格外翠绿，在湖山掩映的绿阴深处，有一起起雪白的鸥鸟儿在蓝天碧水间飞翔，极其鲜明悦目。俯仰上下天光水色，只见水天相连，蓝天荡漾于碧波之中，绿水漾入云天之上，广袤天际，蔚为奇观。游人为饱览湖光山色，听任画船在水上缓缓行进。湖水明澈，波平如镜，游人坐在船上，人影映在水中，宛如在明镜中移动，别是一番幽美的境界。

船上歌女双双唱起《桃叶歌》来，轻柔婉转的歌声，久久在空间回荡。歌女所着的杏红衫子，在青山、绿水、蓝天的交相映衬下，更加加深了它的鲜艳色彩。偏西的阳光照射到游船上面，歌女们都采了一枝荷叶用来遮面，以躲避斜晖，直到游船归去时，自己还感到分得了一份绿荷扇子带来的凉意呢。

《画堂春·外湖莲子长参差》注释

参差：高低不齐。

霁(jì)山：雨后山色。

溶漾(róng yàng)：水波荡漾的样子。

画桡(ráo)：船桨，这里指画船。

迟：缓缓。

鉴：镜子。

桃叶：晋王献之有妾名“桃叶”，善歌。此处借指歌女。

浅声：轻婉歌声。

双唱：双双唱起。

深色：加深颜色。

轻衣：形容极薄的夏装。

障面：遮面。

斜晖(huī)：偏西的阳光。

翠：指绿荷。

阴：阴凉。

《画堂春·外湖莲子长参差》赏析

这首词既写江南夏日湖山之美，又写歌女容貌和性灵之美。全词融自然美与女性美于一境，写出了歌女天光水色之间的清歌妙发，表现出湖山和人物纯真自然的性灵。

上片起句开门见山，直写湖中美景。江南湖泊往往是重重相连。当外湖长满莲篷的时候，远远望去，高低参差，错落有致，比起荷花盛开，又是别有一番风味，此时正是游湖的好时光。下句展开远景：“霁山青处鸥飞”，是写天放晴了，雨洗过后的青山，格外的青，而那青山映衬之间，几点翩飞的白鸥，显得格外的白。“水天溶漾画桡迟。”词人俯仰上下，只见水涵着天，天连着水，水天溶溶漾漾，融而为一。游湖之人陶醉了，于是，任由船只鉴中缓缓地行。画桡，指画船。迟，谓缓行。这样美好的大自然里，人有时会忘却自己，有时却又以为自己是江山风月的主人。清莹的湖面正好是一面镜子，照出自己的存。“人影鉴中移。”人船中，船行水上，水面如镜，人影镜里移动。

下片由写景转为写人，重点描写歌女容貌之美和性灵之美。“桃叶浅声双唱”与“杏红深色轻衣”两句为对仗，一写其歌声，一写其衫色。桃叶，本是晋代王献之妾之名。献之笃爱桃叶，曾作《桃叶歌》歌之，传其辞云：“桃叶复桃叶，渡江不用楫。但渡无所苦，我自迎接汝。”南朝陈时，江南盛歌之，见《乐府诗集》卷四十五《桃叶歌》题解。词上句以“桃叶浅声”写所唱，此“桃叶”即《桃叶歌》，非指人而言。歌声轻婉，故曰“浅声”，女伴同唱，故曰“双唱”。此句写船上的一对歌女双双唱起了轻柔宛转的歌声。“杏红深色轻衣”则写青山绿水，上下天光之间，歌女杏红的衣色，显得格外深。深，亦是词人印象之深。词人写歌女之印象，不写其容貌而写其衣著，正是韵高脱俗的体现。这时正当暑天，故著轻衣。然而，词人印象更深的是：“小荷障面避斜晖。分得翠阴归。”暑天斜晖犹热，故而歌女采得一枝荷叶遮面。荷叶虽小，可是当乘船一路归去时，词人却感觉到，好象自己也分得了她手持荷叶的一份绿阴凉意。小荷障面之姿态，很美;分得翠阴之感受，虽为错觉，但更美。

此词游湖这一赏心乐事中，表现了自然风光和人物容貌、性灵之美，体现出词人高雅、清旷的审美意趣，抒写了词人对于大自然和生活的无限热爱。

《画堂春·外湖莲子长参差》创作背景

词人张先是江南湖州人，又在江南作过官，晚年归宿也在江南。这首词是词人夏日游江南湖山所作。

《画堂春·外湖莲子长参差》赏析二

此词写乘船游湖之美。时间是夏天，地点在江南。江南风景如画，集天地灵气，素来是文人争相歌咏的对象。张先《画堂春》同样以江南为寄情对象，对江南的湖山风光和人物风物予以讴歌和盛赞。

上片主写湖山之美。“外湖莲子长参差”，起句开门见山，直入湖景。词人站在岸上，观望湖景，外湖长满莲蓬的时候，远远望去，高低参差，错落有致，比起荷花盛开，那光景又别有一番风味，正是游湖的好时光。下句展开远景。“霁山青处鸥飞。”中的“青”字润色，色彩明晰，光鲜灵动。“水天溶漾画桡迟。”词人俯仰上下，上下天光。水涵着天，天连着水，水天溶溶漾漾，融而为一。于是，任画船在水中缓缓地行。在这样美好的大自然里，人有时忘却自己，有时却又以自己为中心，是江山风月的`主人。清莹的湖面正好是一面镜子，照出自己的存在。“人影鉴中移。”人在船上，船在水上，水面如镜，人影在镜里移动，好一派光明澄澈的境界。一个“移”字写出人随船动的情状，悠然自得于此尽县。

上阕词人着墨于江南湖光山色，下阕转景入人，天人合一，在这大自然的美景里添了一抹人气和人情。写歌女之美不是描写其容貌之美，而是描写其性灵之美。宋词中女性形象演进成为词体文学之优势意象，中国文化重视女性美，尤重视其内美。如果此时不是这样，便俗。此句六字再现了两位歌女双声共和，浅吟低诉，轻柔婉转、曼妙婀娜。听其歌，见其人，“杏红深色轻衣”。“杏红”色在“水天溶漾”中更显浓艳，更为“深”，此“深”字一方面写歌女衣色彩浓深，另一方面也是歌女身形在词人心中的影射。“轻衣”轻盈灵动，羽化成仙之境尽在其中。“小荷障面避斜晖”，这一动作显人物的稚嫩可爱，让人心生怜惜。“小荷障面”虽未能尽“避斜晖”，却能带来丝丝凉意，词人于此中“分得翠阴归”。斜晖映日，词人与歌女未同乘一舟，在歌女“小荷障面”下，词人其实未必能“分得翠阴”，但是绿荫翠凉、美人在旁，作者心中愉悦，归途更感清凉。

“莲子参差”、“霁山青处”、“水天溶漾”、“人影鉴中”，这是一派安宁祥和的自然景观;“桃叶浅声”、“杏红深色”、“小荷障面”、“分得翠阴”，又是一派静谧逍遥的人文景观。自然与美人并举，融天地于人情，杂人景于自然，天人合一的情景遁入眼帘，交相呼应。将女性的美放置于天地之美中，使自然景色更通透，使人物的美更纯净。，实在中肯贴切。

《画堂春·外湖莲子长参差》作者介绍

张先(990-1078)，字子野，乌程(今浙江湖州吴兴)人。北宋时期著名的词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。天圣八年进士，官至尚书都官郎中。晚年退居湖杭之间。曾与梅尧臣、欧阳修、苏轼等游。善作慢词，与柳永齐名，造语工巧，曾因三处善用“影”字，世称张三影。

画堂春春情古诗词鉴赏

东风吹柳日初长，雨余芳草斜阳。杏花零落燕泥香，睡损红妆。

宝篆烟销龙凤，画屏云锁潇湘。夜寒微透薄罗裳，无限思量。

赏析/鉴赏

杨湜《古今词话》云：“少游《画堂春》‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’善于状景物。至于‘香篆暗消鸾凤，画屏萦绕潇湘’二句，便含蓄无限思量意思，此其有感而作也。”至于因何有感，从词中所写，美人生活规律颠倒，白天红窗稳睡，夜里枕畔难安的情状，显然是描写女子思人难眠、春情难耐的情思。

词一开始“东风”二句，为春睡渲染气氛，写东风吹拂柳条，春日渐长，雨后斜阳映照芳草，正是人困春睡时光。接着“杏花”两句，枝头的杏花零落入泥，燕子衔沾花的泥土筑巢，犹自散发着微微的`香气。由景而人，美人面对花落春去之景，青春难再，自然无心红妆，不得不陷于春困矣。这两句与李清照“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”句颇有相似之处，但写得更为隽永。王国维《人间词话附录》说：“温飞卿《菩萨蛮》‘雨后却斜阳，杏花零落香’，少游之‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’，虽自此脱胎，而实有出蓝之妙”。

词的下片写女子枕畔难眠所见到的景象。“宝篆”二句写她长时间失眠，直到篆香销尽，不眠的原因，是因所思念的人在潇湘所致。“宝篆”，盖今之盘香。秦观《减字木兰花》曾有“断尽金炉小篆香”句。“云锁”，指屏风上所画的云雾潇湘图，云锁，则迷不可见。词的歇拍“夜寒”二句，具体描写夜深寒气袭人，女子无法再进入甜蜜的梦乡，只有思前想后，辗转反侧。

端午怀思外诗词鉴赏

一端午怀思

凄美的五月，艾草沁青馨香

一种怀思总会引领我的思绪，

飞向千里之外的泊罗江，

穿过三千年的时光，去解读

一种崇高而伟大的思想


飘着棕香飞舞的龙舟，

划开千年江水的呜咽

哀怨的招魂曲，日夜守候着

一个不屈的屈魂归来


波涛汹涌的江水，可是你诗情

喷涌慷慨激昂的悲歌，流不尽的

终生遗憾，一腔爱国深情

淹没在血色的江水里

无可奈何的仰天长叹

压抑成一首首千古悲哀的绝唱


屈原，一个永恒不朽的名字

今日让我捧读你，泪湿千年的

离骚九歌等

年复一年，依旧在江边感伤的

去追寻你的足迹

我看见你峨服冠带衣裙飘飞

铮铮傲骨的身影，从‘路漫漫’

的远古中走来

二 你若懂我多好

写给曾经守望的日子

晶莹的露，打湿了田园一片

守望的日子，夜很长很长

长长的两地相思，别在日子

的发髪


无眠的夜，蛙声四起，一轮

明月，将你的笑容悬挂在

寂寞的`窗口，装饰着我的梦幻


紧紧依偎拥抱着床前的月光

心事在一片苍凉的夜色中漫延

你的身影，我梦羽翼的方向


寻寻觅觅，你远离故土打工

的足迹，不停变换城市的风景

霓虹灯下，月色浸染一地的惆怅


在一首皎洁月光诗笺里，

我不知该以怎样的心境，

呼唤着你，把你写进我的诗行

此时你若懂我该有多好

《次石湖书扇韵》诗词译文及注释鉴赏

《次石湖书扇韵》原文

宋代：姜夔

桥西一曲水通村，岸阁浮萍绿有痕。

家住石湖人不到，藕花多处别开门。

《次石湖书扇韵》译文

桥的西头有一条弯曲的河流通向村落，湖水和溪流相接的岸边滞留着绿色的痕迹，那是村中平静的池塘漂流出的浮萍。

主人家住石湖，外人很少来到这里。原来荷花深处别有洞天，主人在那里开立了自己的门户。

《次石湖书扇韵》注释

次：次韵，古人“和韵”的一种格式，又叫“步韵”，它要求作者用所和的诗的原韵原字，其先后次序也与被和的诗相同，是和诗中限制最严格的一种，就是依次用原韵、原字按原次序相和。石湖：南宋诗人范成大(1126—1193)晚年去职归隐石湖(在今江苏苏州西南十里左右)，自号石湖居士。

一曲：水流弯曲处。

阁：通“搁”。放置，搁置。

藕花：莲花。

别：另外，别有洞天。此句的意思为在那荷花深处，主人别有洞天的开了一个小门。

《次石湖书扇韵》创作背景

宋孝宗淳熙十四年(1187年)夏，范成大归隐石湖后的第一个生日，姜夔从湖州赶往石湖祝寿。他在看了范成大手中扇子上的题诗以后，作了这首《次石湖书扇韵》来抒发他的感受。范成大的原作题扇诗已佚。

《次石湖书扇韵》赏析

这首诗描绘了一幅绿水环绕，清幽静雅的画面。这幅画面是由小桥、曲水、村落、岸阁、绿萍、荷花、人家、院门等景物，有机组合构成的。

“桥西一曲水通村”，描绘的是江南水乡特有的景色，同时也自远渐近，显现出范成大别墅的方位。湖上烟波浩渺，湖岸林荫繁茂，湖水和溪流相接的岸边滞留着浮萍那绿色的痕迹，作者正是凭借这一点来找到通向村落的道路。这种情形如同武陵渔人发现水上漂流的桃花而寻到桃花源一样，主人所住的地方正是一个深邃的所在。

“岸阁浮萍绿有痕”，雁过留声，人过留名，声名早已被风吹散，让水涤尽;不变的是那岸边的楼阁亭榭，水中的浮萍野鸭，还有那推不开的满眼满怀的绿。即使这一切都已失落，“信脚自能知旧路”，那双在这山青绿水之间走过千百遍的脚，也是识得路的。

“家住石湖人不到，藕花多处别开门。”“石湖”，就如陶潜的桃花源。它既是指范成大实在的石湖别墅，更指范成大的精神家园，是其历尽世事后的疲惫身心的修养之所，但是，是“不足为外人道”的，外人亦无迹可寻，只有他的知己姜白石寻“痕”而来，穿过“藕花”深处，深扣门扉，吱呀一声，别有洞天，原来门是虚掩着的。同道中人自是轻车熟路，如回家一样，而那趋炎附势的俗人，纵然踏破铁鞋也不得其门而入。把门开在荷花繁盛之处，既是对同道中人的迎接，也是对利禄之徒的婉言谢绝，石湖仙的深意，也只有姜白石这样清俊雅洁的`人才能悟得。

第三句写范成大的别墅远离尘世的喧嚣，实际上也是对主人品格的称颂。范成大以廊庙之才，归隐江湖之上。他在朝时，希望能为恢复中原而竭智尽忠，但不得孝宗的信任，御史便挟私憾攻击，于是他落职退隐江湖。他视富贵如浮云，惟恐再染尘世的污秽，所以“家在石湖人不到”。这里的“人”便是指那些趋炎附势的世俗之人。主人能做到“人不到”，足见他的操守之高。因而他能在退隐中怡然自乐，沉醉于自然美景中。“藕花多处别开门”，专开门户在荷花繁盛的地方，体现了主人高雅的志趣。把门开在荷花繁盛之处，既是对同道中人的迎接，也是对利禄之徒的婉言谢绝。石湖仙的深意，也只有情俊雅洁的人能悟得。

三四两句，写景实即写人，此诗赞誉石湖美景，赞扬了主人非同一般的品格和情趣。有人说第三句中的的“人”是指趋炎附势的人，这些人在范氏去职归隐后不再与他来往，范氏却不以为意，反而享受田园之乐，这与作者终生不仕的人生态度相契合。但有的人不赞同这样的观点，认为”人“只是泛指，无人相烦正是幽静的要素，不是写范氏失势后的世态炎凉。

《次石湖书扇韵》作者介绍

姜夔[kuí](1154年—1221年)，字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳(今江西省鄱阳县)人。南宋文学家、音乐家。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。有《白石道人诗集》《白石道人歌曲》《续书谱》《绛帖平》等书传世。