刘禹锡《潇湘神》唐诗赏析
潇湘神
【年代】：唐
【作者】：刘禹锡
【内容】：
斑竹枝，斑竹枝， 泪痕点点寄相思。
楚客欲听瑶琴怨， 潇湘深夜月明时。
【注释】：
斑竹：即湘妃竹。相传舜崩苍梧，娥皇、女英二妃追至，哭啼极哀，泪染于竹，斑斑如泪痕，故谓“斑竹”。
瑶瑟：以美玉妆饰成的瑟。古代之管弦乐器。
【赏析】：
刘禹锡《潇湘》一曲，借咏斑竹以寄怀古之幽思。“深夜月明”，潇湘泛舟。诗人触景生情，怀古抒怀。全词哀婉幽怨，思绪缠绵，体现了梦得词的风格特色。
黄山谷《山谷琴趣外篇》：刘梦得《竹枝》九章，词意高妙，元和间诚可以独步。道风俗而不俚，追古昔而不愧，比之杜子美《夔州歌》所谓同工而异曲也。昔子瞻闻余咏第一篇，叹曰：“此奔逸绝尘，不可追也。”
俞陛云《唐五代两宋词选释》：此九疑怀古之作。当湘帆九转时，访英、皇遗迹，而芳草露寒，五铢珮远，既欲即而无从，则相思所寄，惟斑竹之“泪痕”；哀音所传，惟夜寒之“瑶瑟”，亦如萼绿华之来无定所也。李白诗“白云明月吊湘娥”，与此词之“深夜月明”同其幽怨。
刘禹锡 潇湘神赏析
导语：《潇湘神二首》是刘禹锡拟民歌体之作，通过描写舜帝与娥皇、女英二妃的故事，抒发了忧思伤感的情感。下面是小编分享的《潇湘神二首》，欢迎阅读!
潇湘神二首① 刘禹锡
一
湘水流，湘水流，九疑云雾至今愁②。
君问二妃何处所?零陵香草露中秋③。
二
斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思④。
楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。
注释
①此二首当作于朗州(今湖南省常德市)时期，诗中所及山水和故事皆在湘沅间。潇湘：湖南西南部潇水、湘水。
②九疑：即九疑山，又名苍梧山，在湖南宁远县南，相传舜葬于此。《水经·湘水注》：“九疑山盘基苍梧之野，峰秀数郡之间，罗岩九举，各导一溪，岫壑负阻，异岭同势，游者疑焉，故曰九疑山”。疑一作嶷。
③零陵：古地名，在今湖南省宁远县东南。《史记·五帝本纪》：舜“南巡狩，崩于苍梧之野，葬于江南九疑，是为零陵”。
④《述异记》载：“舜南巡，葬于苍梧。尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑”。
赏析其二
《潇湘神》，一名《潇湘曲》。刘禹锡贬官朗州(今潮南常德)后，依当地的迎神曲之声制词，写了二首，创此词调，此为其中的第二首。潇湘，潇水流至湖南零陵县西与湘水合流，世称“潇湘”。潇湘神，即湘妃。指舜帝的两个妃子娥皇、女英。《博物志》记载，舜帝南巡，死于苍梧，葬于九嶷，他的爱妃娥皇、女英闻讯后赶至湘水边，哭泣悲甚，其泪挥洒在湘竹上，留下斑斑泪痕，遂成斑竹，她们也就自投于湘水，成为湘水女神，亦称“湘灵”。刘禹锡这首词，便是题咏湘妃故事的。
“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。”开头两个叠句，一方面是利用两组相同的音调组成滚珠流水般的节奏，以加强哀怨的气氛;一方面是反复强调斑竹枝这一具体事物，以唤起并加深人们对有关传统故事的.印象。词人在这重叠深沉的哀叹中，实际上也融进了自己被贬谪的怨愤痛苦之情，从竹上的斑点，写到人物的泪痕，又从人物的泪痕写到两地相思，层层深入，一气流贯。在词人的笔下，斑竹成为多情相思的象征，是一种隽永幽雅的意象，而不再是普通的自然景物。
“楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。”楚客，本指屈原。刘禹锡当时正贬官在朗州，与屈原流放湘西相似，所以这里的“楚客”实是作者以屈原自喻，将湘妃、屈原和自己的哀怨，联系在一起。这里的“瑶瑟”，乃瑟的美称，在作者的想象中，湘灵鼓瑟必然极为哀怨，所以说“瑶瑟怨”。当夜深人静、明月高照之时，楚客徘徊于潇湘之滨，在伴和着潺潺湘水的悠扬琴韵中，细细领略其中滋味，此之谓以环境烘托心情。词中创造了一个凄清空漾的境界，更适于传达出词人哀怨深婉的情思，作者和湘灵的怨愤之情融合了，历史传说与现实生活融合了，作者的主观感情与客观景物也融合了，情致悠然不尽，辞止而意无穷。
全词虽为祭祀潇湘神而作，但却借古代神话湘妃的故事，抒发自己政治受挫和无辜被贬谪的怨愤。作者运用比兴的艺术手法，描绘了一个真实与虚幻结合的艺术境界，将远古的传说、战国时代逐臣的哀怨和自己被贬湘地的情思交织起来，融化为一体，赋予这首小词以深邃的政治内涵，显示出真与幻的交织和结合，以环境烘托其哀怨之情，虽似随口吟成，而意境幽远，语言流丽，留给读者无穷回味和遐想的余地。
刘禹锡 潇湘神
导语：刘禹锡的诗作《潇湘神》借古代神话湘妃的故事，抒发自己在政治上受挫以及无辜被贬谪，自己感到非常怨愤的心情。
《潇湘神》，又名《潇湘曲》，词牌名。原为唐代潇湘间祭祀湘妃神曲，刘禹锡为填两词，见《刘梦得文集》卷八。单调二十七字，三平韵，叠一韵。
潇湘神
刘禹锡
斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。
[注释]
1.斑竹：即湘妃竹。相传舜崩苍梧，娥皇、女英二妃追至，哭啼极哀，泪染于竹，斑斑如泪痕，故谓“斑竹”。
2.瑶瑟：以美玉妆饰成的瑟。古代之管弦乐器。
[评析]
刘禹锡《潇湘》一曲，借咏斑竹以寄怀古之幽思。“深夜月明”，潇湘泛舟。诗人触景生情，怀古抒怀。全词哀婉幽怨，思绪缠绵，体现了梦得词的风格特色。
[赏析]
《潇湘神》，一名《潇湘曲》。刘禹锡贬官朗州(今潮南常德)后，依当地的迎神曲之声制词，写了二首，创此词调，此为其中的第二首。潇湘，潇水流至湖 南零陵县西与湘水合流，世称“潇湘”。潇湘神，即湘妃。指舜帝的两个妃子娥皇、女英。《博物志》记载，舜帝南巡，死于苍梧，葬于九嶷，他的`爱妃娥皇、女英 闻讯后赶至湘水边，哭泣悲甚，其泪挥洒在湘竹上，留下斑斑泪痕，遂成斑竹，她们也就自投于湘水，成为湘水女神，亦称“湘灵”。刘禹锡这首词，便是题咏湘妃 故事的。
“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。”开头两个叠句，一方面是利用两组相同的音调组成滚珠流水般的节奏，以加强哀怨的气氛;一方面是反复强调斑 竹枝这一具体事物，以唤起并加深人们对有关传统故事的印象。词人在这重叠深沉的哀叹中，实际上也融进了自己被贬谪的怨愤痛苦之情，从竹上的斑点，写到人物 的泪痕，又从人物的泪痕写到两地相思，层层深入，一气流贯。在词人的笔下，斑竹成为多情相思的象征，是一种隽永幽雅的意象，而不再是普通的自然景物。
“楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。”楚客，本指屈原。刘禹锡当时正贬官在朗州，与屈原流放湘西相似，所以这里的“楚客”实是作者以屈原自喻， 将湘妃、屈原和自己的哀怨，联系在一起。这里的“瑶瑟”，乃瑟的美称，在作者的想象中，湘灵鼓瑟必然极为哀怨，所以说“瑶瑟怨”。当夜深人静、明月高照之 时，楚客徘徊于潇湘之滨，在伴和着潺潺湘水的悠扬琴韵中，细细领略其中滋味，此之谓以环境烘托心情。词中创造了一个凄清空漾的境界，更适于传达出词人哀怨 深婉的情思，作者和湘灵的怨愤之情融合了，历史传说与现实生活融合了，作者的主观感情与客观景物也融合了，情致悠然不尽，辞止而意无穷。
全词虽为祭祀潇湘神而作，但却借古代神话湘妃的故事，抒发自己政治受挫和无辜被贬谪的怨愤。作者运用比兴的艺术手法，描绘了一个真实与虚幻结合 的艺术境界，将远古的传说、战国时代逐臣的哀怨和自己被贬湘地的情思交织起来，融化为一体，赋予这首小词以深邃的政治内涵，显示出真与幻的交织和结合，以 环境烘托其哀怨之情，虽似随口吟成，而意境幽远，语言流丽，留给读者无穷回味和遐想的余地。
刘禹锡潇湘神
《潇湘神》全词给人一种哀婉幽怨的情感，是唐代家喻户晓的诗人刘禹锡的杰作。下面是小编分享的`刘禹锡的潇湘神，欢迎阅读!
《潇湘神》，又名《潇湘曲》，词牌名。原为唐代潇湘间祭祀湘妃神曲，刘禹锡为填两词，见《刘梦得文集》卷八。单调二十七字，三平韵，叠一韵。
潇湘神
斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。
[注释]
1.斑竹：即湘妃竹。相传舜崩苍梧，娥皇、女英二妃追至，哭啼极哀，泪染于竹，斑斑如泪痕，故谓“斑竹”。
2.瑶瑟：以美玉妆饰成的瑟。古代之管弦乐器。
[评析]
刘禹锡《潇湘》一曲，借咏斑竹以寄怀古之幽思。“深夜月明”，潇湘泛舟。诗人触景生情，怀古抒怀。全词哀婉幽怨，思绪缠绵，体现了梦得词的风格特色。
人物评价
中唐诗人刘禹锡“诗豪”之誉，出于其诗友白居易。白居易在《刘白唱和集解》中说：“彭城刘梦得，诗豪者也，其锋森然，少敢当者。予不量力，往往犯之。夫合应者声同，交争者力敌，一往一复，欲罢不能。繇是每制一篇，先相视草，视竟则兴作，兴作则文成。一二年来，日寻笔砚，同和赠答，不觉滋多。”正如李白之“诗仙”、杜甫之“诗圣”、王维之“诗佛”，“诗豪”一词也同样凝练和代表了刘禹锡的创作特点。