天净沙秋思描写中心的句子合集60句

天净沙秋思的意境赏析

《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作得一首小令。此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉得背景上，从中透出令人哀愁得情调，抒发一个飘零天涯得游子在秋天思念故乡、倦于漂泊得凄苦愁楚之情。下面是天净沙秋思意境赏析，请查看！

天净沙·秋思

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家。

古道西风瘦马，

夕阳西下，

断肠人在天涯。

【鉴赏】

一、主题：通过描绘了一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯沦落人的孤寂愁苦之情。

二、赏析：它运用了景物烘托的写法，将抒情主人公置于特定的氛围中，使主观感情和客观环境达到了高度的统一。

前三行全是写景，十八字白描勾勒出这样一幅生动的深秋晚景图。“枯藤老树昏鸦。”这“枯”“老”“昏”三个词，描绘出当时诗人所处的悲凉氛围。“小桥流水人家”，描绘了一幅安宁、和谐的景象，与沦落异乡的游子相映，使图景带上悲凉的气氛。使“断肠人”更添悲愁。“古道西风瘦马”正是诗人当时自己的真实写照，他长期奔波与劳累已不言而喻了。这与归巢的昏鸦与团聚的人家真可谓构成了鲜明的对照。作者寄情于物表达天涯沦落人的凄苦之情。

三、作者马致远(生卒年不详)，号东篱，元代大都(今北京市)人。他的散曲被推崇为“元代第一大家”。

●全文

▲一切景语皆情语。全诗通过丰富的意象，渲染了凄清衰颓的气氛，抒发了诗人极其悲戚的情绪。凄

▲小令中“枯藤”、“昏鸦”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”等词语描绘了一幅什么样的景象？深秋晚景图

▲这首诗的感情基调是怎样的？答：悲凉的

▲这首小令表达了作者怎样的思想感情?(答：游子(天涯沦落人)孤寂愁苦，思念家乡的情感。

▲全曲中，暗含题中“秋”字的三个最直接的景象是：枯藤 老树 西风； 与“夕阳”相呼应的是：“昏鸦，与“天涯”相呼应的是：“_古道”，最能触发旅人(游子)思乡之情的景物是：“人家”。体现全文主旨的“思”字的一句是：“断肠人在天涯

▲《天净沙》通过对一组客观事物的描写，表现出在旅途中寂寞悲凉的心情。

▲ “枯藤老树昏鸦”与“小桥流水人家”是两种鲜明不同的画面，你能理解这种不协调的用意吗？答案：将哀景与乐景放在一起，形成鲜明的对比，反衬“天涯”人的'思乡愁绪。

▲这首小令运用了什么写法？创造出怎样的意境？衬托了天涯游子怎样的心情？

这首小令极其出色地运用了景物烘托的写法，渲染出萧瑟悲凉的意境，烘托出游子孤寂、悲凉的心境。

●小桥流水人家。

▲ “小桥流水人家”一句描写出温馨恬静的景象，联系全诗，谈谈作者为什么这样写。

答：以乐景写哀情，通过对比，衬托出游子的孤独凄凉以及对家乡亲人的思念。

●夕阳西下，断肠人在天涯。

▲小令的中心句是哪一句 ？ “夕阳西下，断肠人在天涯”

▲崔颢的《黄鹤楼》：以写景出名的诗句是：晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲；表现游子的悲苦心情的诗句是：日暮乡关何处是，烟波江上使人愁； 与此诗句有相同意境的《天净沙?秋思》中的句子是：夕阳西下，断肠人在天涯。

22．“小桥流水人家”是令人神往的一幅美景，它被穿插在小令中，起到怎样的作用？（3分）

23．小令表达了作者怎样的思想感情？（3分）

【参考答案】：

22、以乐景写哀情，反衬离人思乡的愁绪。

23、游子孤寂愁苦，思念家乡的情感。

23.诗歌中直接抒情的是哪一句？抒发了怎样的感情？(2分)

天净沙秋思意境赏析

《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作得一首小令。此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉得背景上，从中透出令人哀愁得情调，抒发一个飘零天涯得游子在秋天思念故乡、倦于漂泊得凄苦愁楚之情。下面是天净沙秋思意境赏析，请查看！

天净沙·秋思

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家。

古道西风瘦马，

夕阳西下，

断肠人在天涯。

【译文】

天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕得老树上，发出凄厉得哀鸣。

小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅。

古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。

夕阳渐渐地失去光泽，从西边落下。

凄寒得夜色里，只有断肠人漂泊在遥远得地方。

天净沙秋思意境赏析

这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一“秋”字，但却描绘出一幅凄凉动人得秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦得心境。这首被赞为秋思之祖得成功曲作，从多方面体现中国古典诗歌得艺术特征。

一、以景托情，寓情于景，在景情得交融中构成一种凄凉悲苦得意境。

中国古典诗歌十分讲究意境得创造。意境是中国古典诗歌美学中得一个重要范畴，它得本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境得关键。清王夫之《姜斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁得秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦得情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动得环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感得触发物。曲上得景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成一种动人得艺术境界。

二、使用众多密集得意象来表达作者得羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁得诗情。

意象是指出现在诗歌之中得用以传达作者情感，寄寓作者思想得艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集得特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多得意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短得二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活得真实环境，又是他内心沉重得忧伤悲凉得载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在。

与意象得繁复性并存得是意象表意得单一性。在同一作品之中，不同得意象得地位比较均衡，并无刻意突出得个体，其情感指向趋于一致，即众多得意象往往共同传达着作者得同一情感基调。此曲亦如此。作者为表达自己惆怅感伤得情怀，选用众多得物象入诗。而这些物象能够传达作者得内心情感，情与景得结合，便使作品中意象得情感指向呈现一致性、单一性。众多得意象被作者得同一情感得线索串联起来，构成一幅完整得图画。

意象得繁复性与单一性得结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重得重要原因。

古典诗歌中意象得安排往往具有多而不乱，层次分明得特点，这种有序性得产生得力于作者以时间、空间得正常顺序来安排意象得习惯。

有人称马致远得这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定得顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上得排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远得排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前得排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换描写角度，因而增加意象得跳跃感，但这种跳跃仍是局部得，不超出秋景得范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲得大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空得场面。由于它本身也是放远目光得产物，因此作品在整体上也表现出由近及远得空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者得视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性得表现之一。

三、善于加工提炼，用极其简练得白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。

马致远《天净沙·秋思》小令中出现得意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。董解元《西厢记》中有一曲《赏花时》：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。

十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现得意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。

马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲得影响和启发，这是无疑得，但他不是一味模仿，而是根据自己得生活体验与审美目光进行重新创作。在景物得选择上，他为突出与强化凄惨凉悲苦得情感，选取最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀得十个意象入曲，将自己得情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删一些虽然很美，但与表达得情感不合得景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲得意象在表达情感上具有统一性。

在词句得锤炼上，马致远充分显示他得才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物得关系以及它们各自得动态与形状，全靠读者根据意象之间得组织排列顺序以及自己得生活经验去把握。这种奇妙得用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减得程度，用最少得文字来表达丰富得情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功得原因之一。

四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子得悲苦情怀，使个人得情感获得普遍得社会意义。

悲秋，是人们面对秋景所产生得一种悲哀忧愁得情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡得象征，故秋景一方面确能给人以生理上得寒感，另一方面又能引发人心之中固有得种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式得感伤主义文学先河，他通过描写秋日“草木摇落而变衰”得萧瑟景象，抒发自己对人生仕途得失意之感，而且他将自己面对秋色所产生得凄苦悲凉得意绪形容成犹如远行一般，“僚僳兮（凄凉），若在远行”，“廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生”。这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍得审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫“万里悲秋常作客”便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中得意象不算新颖，所表达得情感也不算新鲜，但是由于它使用精练得艺术表达方式，表达出中国文人一种传统得情感体验，因此它获得不朽得生命力，可以引起后世文人得共鸣。

通过以上分析可以看出，《天净沙·秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟得作品之一。尽管它是元曲（曲体），但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌得艺术特征。

声声慢意境赏析

导语：信念，穿越寒风冷雨，你就是我想像的一种幸福，即使是梦我也愿意。以下小编为大家介绍声声慢意境赏析文章，欢迎大家阅读参考!

声声慢意境赏析

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

注释

①将息：将养休息。

②怎生：怎样，怎么。

③这次第：这一连串的情况。

评解

轻拂中华历史的尘烟纱缦，咀嚼古往今来的悲怀愁情，三千年古代文学史长河中，特立独行，登峰造极的沧海愁人，恐怕当数宋代的女词人李清照了。然而要解读李清照的一腔愁绪，却发现又是怎一个「愁」字了得？

通览易安之词，充斥了太多太多的爱恨情愁！国愁，家愁，情愁，把一个临水照花的乱世美神给折磨得颜色憔悴，花容渐损。心灵的寂寞，国家的颓败，爱情的失落，使李清照的身心倍感孤独。环顾女界无同类，再看左右无相知！长夜如磐，风雨如晦，把酒问天，相知有谁？无奈只好「黄花伴西风」！只好「独抱浓愁无好梦」，只好「谁怜憔悴更凋零」。

李清照一出生就生活在一个名门望族里，官宦门第及政治活动的濡染，使她眼界开阔，气质高贵。而文学艺术的熏陶，又使她深切细微地感知生活，体验美感。文化的汁液将她浇灌得外美如花，内秀如竹。驾驭诗词格律她如斗草、荡秋千般随意自如，品评史实人物，她又胸有块垒，大气如虹。

当李清照满载着闺中少女所能得到的一切幸福，步入爱河时，她又演绎了一部传颂千古的爱情经典。李清照的爱情从一开始就跌在蜜罐里，就站在山顶上，就住在水晶宫里。夫婿赵明诚是一位翩翩少年，两人是文学知己，情投意合。除了一般文人诗词琴棋的雅兴外，还有更相投的事业结合点——金石研究。在媒妁之言，父母之命的封建时代，他俩能有这样的爱情结局，真是天赐良缘，百里挑一了。这个美妙的爱情故事，经李清照妙笔生花的深情润色，成了中国人千余年来的精神享受。且看这首《醉花阴重阳》：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这是夫婿赵明诚在外地时，李清照给他的一首相思词。彻骨的爱恋，痴痴的思念，借秋风黄花表现得淋漓尽致。史载赵明诚收到这首词后，先为情所感，后为词的艺术所激，发誓要写一首超过妻子的词。他闭门谢客，三日得词五十首，将李词杂于其间请友人评点，不料友人说只有三句最好：「莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。」赵自叹不如。这个故事流传极广，可想他们夫妻二人是怎样在相互爱慕中享受着琴瑟相和的甜蜜。这也令后世一切有才有貌却得不到相应质量爱情的男女感到一丝悲凉。

但上天早就发现了李清照更为博大的艺术才华。如果只让她仅仅去写一点闺怨闲愁，中国历史，还有文学史将会从她的身边白白走过。

公元1107年，赵明诚之父赵挺之因与权臣蔡京的矛盾尖锐化而被罢相，不久因病去世。死后三日，又被蔡京唆使私党弹劾几遭灭门之祸。赵明诚、李清照夫妇从此返回山东青州故居隐居。此后十余年里，李清照协助赵明诚搜集金石，鉴赏书画，整理校勘书史，撰写珍本秘集，在中国金石鉴赏史上留下了一笔浓重的色彩。

公元1127年，金人的铁锤砸烂了京都汴京的琼楼玉苑，掠走了徽、钦二帝，北宋随之灭亡。高宗赵构仓皇南逃，重新立国，史称南宋。李清照夫妻二人也被迫逃离山东青州故乡，辗转南渡到建康（今南京市）。二年后，赵明诚奉诏赴湖州太守任的途中，因中暑不治身亡。夫婿的撒手人寰，使李清照的情感一下子被困在干涸的爱之河床上。

赵明诚死后，李清照居无定所，身心憔悴。不久嫁给了一个叫张汝舟的人。这个张汝舟，却是个衣冠君子，为觊觎李清照身边尚存的文物，终于撕下文人的面纱，拳脚相加，大打出手。曾经沧海难为水，心存高洁不低头。李清照视人格比生命更珍贵，哪里受得这种窝囊气，便决定与她分手。可是，在封建社会，女人要提出离婚是何等艰难之事！无奈之际，李清照走上一条鱼死网破的道路，告发张汝舟在科举考试中作弊过关的欺君之罪。宁可冒坐牢之苦，也要坚决解除这痛苦失败的婚姻。这次婚姻的失败在李清照的心灵上留下了难以愈合的疤痕！她心中的爱火永远的熄灭了，留下的只是万丈的雨恨云愁！

上苍有意要磨练这位孤独无伴的绝世才女！欲成其名，必先夺其情，苦其心。先是让赵明诚离她而去，再派一个张汝舟试其心志。她驾着一叶生命的孤舟迎着世俗的恶浪，苦苦挣扎在生活的波谷浪尖！

在流亡途中，她曾被人诬陷「颁金」，即通敌的嫌疑；接之而来的是丈夫生前多年收集的金石古玩也大部丢失，她的处境也变得越来越凄凉不堪。一连串的沧桑变故，使李清照的性格逐渐由开朗变得忧郁，在《永遇乐》中，她以凄凉的笔调感慨了自己今昔不同的心况境遇：

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去，不如向、帘儿底下，听人笑语。

时代的沧桑，命运的变迁，性格的舛变，使她这个时期的作品充满了过去所没有的愁苦悲凉。往日曾写到的「见有人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅」那种活泼消失了，「沉醉不知归路。兴尽晚回舟」那种逸兴消失了，而今的情怀就像是在《武陵春》中所写的：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

读着这首小词，我们仿佛像坐在剧场里，抬眼望去，远处是一幅暮春的景色：红日高悬，东风骀荡，园林内的花枝上残红已谢，一片片绿叶正缀满树梢。再看近处，则是一所古色古香的兼做书斋的闺房，案头堆着史书，妆台放着镜奁，一只宝鸭香炉，袅袅不绝地吐着沉香的氤氲。少顷，一位衣着淡雅的孀妇飘然轻移莲步，抬眼望了望窗外，转而踱进妆台，似想对镜梳妆，却又慵怠无力。终展开花笺，抒写了这首回肠荡气的心灵绝唱。

久经飘零，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发地感到愁苦。在李清照的这一类词中，虽然没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎、民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处铭刻下抹不去的伤痕。「故乡何处是？忘了除非醉」；「年年雪里，常插梅花醉」，「今年海角天涯，萧萧两鬓生华」；「空梦长安，认取长安道」，这使我们想起杜甫在逃难中的诗句「感时花溅泪，恨别鸟惊心」。李清照这时的愁早已不是「一种相思，两处闲愁」的家愁、情愁，她这时是《诗经》的《离黍》之愁，是辛弃疾「而今识尽愁滋味」的愁，是国家民族的大愁，她是在替天发愁！

浙江金华有南北朝时因沈约曾题《八咏诗》而得名的一座名楼，李清照曾避难于此，登楼遥望这残存的半壁江山，不禁临风感慨：

千古风流八咏楼，江山留与后人愁。

水通南国三千里，气压江城十四州。

单看这首词的气势，哪像一个流浪中的女子所写呀。倒像是一个亟待收复失地的将军或一个忧国伤时的臣子。

木兰横戈好女子，老矣不复志千里。但愿相将过淮水！

从这些诗文中可见，她真是「位卑未敢忘忧国」，何等地心忧天下，心忧国家呀！这与她早期的闲愁闲悲，真是相差十万八千里。这愁中又多了政治之忧，民族之痛啊！

感情生活的痛苦和对国家民族的忧心，已将她推入深深的苦海，她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。可是，这还不是李清照最伤最痛、最孤最独的。已渐入暮年的李清照身边没有自己的孩子，一个人孤苦伶仃的守着一个孤清的寂寞小院，身边没有亲人，国事已难问，家事怕再提，只有秋风扫着黄叶在门前盘旋。她时常感到自己像是落在四面不着边际的深渊里，一种可怕的孤独向她袭来，这世界上没有一个人读懂她的心。她一个人孤寂茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出了这首浓缩了她一生和全身心痛楚的，也确立了她在中国文学史上地位的《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁忺摘。守著窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！

下面，着重从文学欣赏的角度分析一下这首词的时代背景和艺术成就。

宋钦宗靖康二年（公元一一二七年）夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。李清照夫婿赵明诚于是年三月，奔母丧南下金陵。秋八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。明诚家在青州，有书册十余屋，因兵变被焚，家破国亡，不幸至此。建炎三年（公元一一二九年）八月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。金兵入侵浙东、浙西，清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙东，饱尝流离颠沛之苦。避难奔走，所有庋藏丧失殆尽。

绍兴二年（公元一一三二年），清照再嫁张汝舟，遇人不淑，旋即离异。清照无儿女，晚年孑然一身，寄人篱下，孤寂而死。

亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。

《声声慢》词，就是李清照身经上述国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇，以及颠沛流离、孤苦无告的反映。全词透过残秋景象层层的描述，以表现作者离乱的苦楚，和忧患余生的悲哀。通篇纯用白描，层层铺写，满纸呜咽。词评家评为「千古创格」、「绝世奇文」，堪称抒情写意的佳作。总结前人研究，《声声慢》之美妙，大抵有四点：

（一）迭字运用，创意出奇

首句连下七组迭字，包含恍惚、寂寞、悲伤三层递进的意境，真有大珠小珠落玉盘之妙。唐圭璋《唐宋词简释》曾申说其婉妙：「中心无定，如有所失，故曰『寻寻觅觅』。房栊寂静，空床无人，故曰『冷冷清清』。『凄凄惨惨戚戚』六字，更深一层，写孤独之苦况，愈难为怀。」

下半阕又用「点点滴滴」两组迭字，赢得历代读者无比赞叹。有认为创意出奇者，有认为情景婉绝者。或以为工于锻炼，出奇胜格；或以为造句新警，绝世奇文；或推崇其「以故为新，以俗为雅」；或以为公孙大娘舞剑器手，或以为有大珠小珠落玉盘之妙。其中，傅庚生《中国文学欣赏举隅》的论说，最能传其美妙：「此十四字之妙：妙在迭字，一也，妙在有层次；二也，妙在曲尽思妇之情；三也，良人既已行矣，而心似有未信其即去者，用以『寻寻』；寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，用又『觅觅』；觅者，寻而又细察之也。觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以『冷冷』；冷冷，外也，非内也。继而『清清』，清清，内也，非复外矣。又继之以『凄凄』，冷清渐蹙而凝于心。又继之以『惨惨』，凝于心而心不堪任。故终之以『戚戚』也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！不然，将求迭字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则迭字不足云巧矣。故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。且也，此等心情，惟女儿能有之，此等笔墨，惟女儿能出之。」

（二）叙写伤感，层次分明

整阕词，总共可分三节九个层次。「寻寻觅觅」以下七组迭字是第一节。这一节可分三个层次：「寻寻觅觅」，叙写恍恍惚惚，若有所失的精神状态，这是第一个层次。这个遗失的东西，可能是流亡以前的`太平生活，也可能是与赵明诚间的幸福与爱情，更有可能是钟爱一生的书画金石；总之，是她十分喜爱的东西，如今不复存在，所以她要「寻寻觅觅」。「冷冷清清」，叙写外在环境的寂寞；「凄凄惨惨戚戚」，转写内在的心理状态分别为第二、第三个层次，由浅入深，层层递进，将历经丧乱、家破、夫亡之身世，飘零、孤寂、不幸的遭遇，细致表出。

自「乍暖还寒时候」到「却是旧时相识」，是第二节。上节七组迭字，总言心情的悲伤；这一节承上申说可伤的情景，也分为三层：「乍暖还寒时候，最难将息」，是第一层，写气候冷暖不定之可伤。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急」，为第二层，言淡酒不敌晚风之可伤。「雁过也，正伤心，却是旧时相识」，写雁声过耳之可伤，为第三层。换头三句，仍分三层，渲染可伤的情事：「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？」写懒摘黄花之可伤，为第一层。「守着窗儿，独自怎生得黑」，写日长难熬之可伤，为第二层。「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴」，写雨滴梧桐的凄凉伤感，为第三层。从各种不同的层面，就悲伤心情作渲染挥洒，是借镜辞赋的写作手法。「以赋为词」，北宋词人周邦彦最为专擅；李清照亦长于写赋，故也能借镜赋法填词。

至于末句「这次第，怎一个、愁字了得」，则总结前面三节六层可伤之事。前文蓄势厚实，故此处总结顺理成章。

（三）藉景象描述，表现悲戚心情

上阕「乍暖还寒时候，最难将息」，是透过十月小阳春的冷暖无常，转写为忧愁伤神伤身。凸显结果，就可以省略原因，而且曲折有味。「三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急」，是写她藉酒浇愁，而又忧愁难遣。「雁过也，正伤心，却是旧时相识」，透过北雁南飞，曲写家破夫亡、漂泊南方的悲苦。下阕「满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？」菊花的枯槁憔悴，愁损容颜，正是李清照不幸遭遇的现实写照。「守着窗儿，独自怎生得黑？」是愁苦已极，度日如年的反映。「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴」，梧桐叶落，细雨黄昏，更添愁思。用「兼」字、「细」字，细腻道出愁人的苦闷：「一叶叶，一声声，空阶滴到明」，诉诸听觉，象征诸般苦难对作者的摧残。「点点滴滴」四迭字的运用，活现了细雨的连密不断，愁苦的络绎不绝。总之，全词藉景抒情，运景入情：透过冷冷清清，乍暖还寒，晚来风急、雁过、满地黄花、梧桐细雨诸景象，以表现孤寂、凄凉、悲伤、哀愁的心境。如怨、如慕、如泣、如诉，读之使人动容。

（四）以声摹情，展现乐章之美

词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息，伤心，黄花，憔悴，更兼，黄昏，点滴，都是双声；冷清，暖还寒，盏淡，得黑，都是叠韵。

夏承焘《唐宋词欣赏》曾称：「《声声慢》是李清照词中特别讲究声调的一首名作。」李清照作词主张分辨五音。夏先生曾提出全词多用齿声字（齿音）及舌声字（舌音）：《声声慢》用舌声的共十六字：淡、敌他、地、堆、独、得、桐、到、点点滴滴、第、得。用齿声的四十一字：寻寻、清清、凄凄、惨惨、戚戚、乍、时、最、将、息、三、盏、酒、怎、正、伤、心、是、时、相、识、积、憔悴损、谁、守、窗、自、怎生、细、这次、怎、愁、字。全调九十七字，而这两声却多至五十七字，占半数以上；尤其是末了几句：「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！」二十多字里舌齿两声交加重叠，这应是有意用啮齿叮咛的口吻，来表达自己忧郁苦闷的心情。不但读来明白如话，听来也有明显的声调美，充分表现乐章的特色。这可见她艺术手法的高强，也可见她创作的大胆。宋人只惊奇她开头敢用十四个重叠字，还不曾注意到它全首声调的美妙。（夏承焘《李清照词的艺术特色》）

另外，还以双声迭韵字的运用，来增强抒情效果。双声字如将息、伤心、黄花、憔悴、更兼、黄昏、点滴；迭韵字如冷清、暖还寒、盏淡、得黑。将词之为音乐文学的特质，发挥无遗。

纵览该词可知，通篇表现的都是作者的愁绪。

是的，她的国愁，家愁还有情愁，怎一个愁字了得！

李清照凭借着自己极高的艺术天赋将漫天愁绪抽丝剥茧，然后进行细细纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的词作珍品。

郑振铎在《中国文学史》中评价说：「她是独创一格的，她是独立于一群词人之中的……她是太高绝一时了，庸才的作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨的诗词……这一切的诗词，在清照之前，直如粪土似的无可评价。」于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，她和她的词也就永远高悬在历史的星空。

山东济南市趵突泉公园里，建有李清照纪念堂，郭沫若题有一副楹联：

大明湖畔，趵突泉边，故居在垂杨深处，

漱玉集中，金石录里，文采有后主遗风。

千古才女李易安，万古愁心李清照。让我们怀着敬仰的心情，再次纵览李清照那少历繁华，中经丧乱，晚景凄凉的一生吧，她的成名，是历史的造就，是上天的磨练，是炼狱的铸就！国愁，家愁，情愁，她时而被夹在其间感受折磨，时而又被甩在一旁被迫冷静思考。积300年北宋南宋之动荡，终造就了她——一个万古愁心的乱世美神！

天净沙秋思赏析400字

天净沙秋思此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，小编给大家整理了相关的内容，欢迎阅读和参考！

天净沙·秋思

【作者】马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

作者简介：

马致远小时候非常好学和上进，为马氏的后人所津津乐道，他们还不时以此来激励自己的子孙后代向之看齐。

天净沙秋思赏析

天净沙秋思是马致远非常出名的小曲，由28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上看出作者抒情的.动机。

头两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，就给人造就一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚的时候；小桥流水人家给人的感觉是幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。

夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步满游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。