王维诗画相融的艺术特色
导语：维是唐代山水田园诗派的领袖,他的诗至今虽历经千年,仍影响深远,其艺术魅力在于他能把诗歌和绘画两种不同的艺术融合在一起,创作出和谐优美,清新明快的山水田园诗,这是其诗最基本、最重要的艺术特色,也是他区别于其他诗人而具有的独特个人风格。
王维的山水诗语言清新流畅,旋律和谐优美,描绘景物声情并茂,动静相宜,用词遣句精炼准确,具有多方面的艺术特色。但我以为,他的诗最具艺术魅力之处在于诗中有画,这是其诗最基本、最重要的艺术特色,也是他区别于其他诗人而具有的独特个人风格。宋代文豪苏轼在欣赏王维的诗画时曾说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”。这样的评价是很恰当的,因为王维不仅是具有深厚文学基础的诗人,而且是精通绘画理论和技法的画家,在他运用文字创作的同时, 会用画家的眼光去观察自然,运用绘画中的点线、色彩、结构等技法去精确、细致、详尽地描绘大自然的山山水水,以画意入诗,用富有形象性的绘画手段来突破文字间接性的局限,使诗具有直接性,具体性,可感性的特点,从而缩短了读者由文字概念演化为具体形象的思维过程,使诗中所描绘的景物更为生动具体、形象鲜明,从而引起读者的共鸣。本文拟从绘画的意境、点线、色彩、构图等方面来探讨王维山水田园诗“诗中有画”,诗画相融的艺术特色。
一、用明净淡雅的白描手法,勾勒出山水田园空灵剔透,清新俊逸的优美意境
“意境”,是我国传统美学的一个重要范畴,它是构成艺术美不可缺少的因素。何谓“意境”,历来都有不同的解释,但归结为“意”和“境”。“意”泛指人的思想情感,“境”则是欣赏者通过艺术家所提供的现象去联想而获得的无限的境界。中国艺术历来都是以表现主体精神为主,重传神和写意,因此,“意境”的构筑是中国艺术家毕生追求的最高目标。明朱承爵云:“作诗之妙,全在意境融澈,出音声之外,乃得真味。”而王维早已深谙其中道理,他善于用画家的视野去发现、观察自然之美,用真切流畅的文字来传情达意,在他的诗中,不仅有诗境,而且有画境,读者可透过画境去发现诗境,从诗境中产生更浓烈的画意。如《山居秋暝》:“空山新雨后,天气晚来秋,明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟,……”。诗人用淡淡的笔墨,渲染出山居秋日薄暮的动人画面:秋雨初霁,山林幽静闲适,天朗气清,皎洁的明月掩映松间,清冽的泉水在石上奔流,浣纱姑娘带着欢声笑语,正穿过竹林结伴而回,劳动了一天的渔夫也摇桨驶过荷塘而归。面对如此美境,诗人被深深地陶醉,他用简洁明快的语言将山居世外桃园般的生活记录下来,以抒发对大自然山水的热爱和隐逸山林的飘逸情怀。
二、通过点线结合,把自然景物联系起来,使山水诗具有生动形象的视觉效果
中国的绘画,无论怎样变化,归结起来都是以点、线为基础,点是最基本的语言,线是点的延伸,点线的作用不仅用来勾勒轮廓、表现形体,而且是画家用来传情达意的手段,是中国画的生命之源。王维的山水诗,正是吸收了这种表现手法,通过点与线的结合,线与线的纵横、曲折、交错来写景状物,勾勒出不同的画面,使诗具有生动形象的视觉效果。如“大漠孤烟直,长河落日圆”《使至塞上》,用横向的线条描绘茫茫的沙漠、静静流淌的长河,用纵向的线条代表一缕孤烟徐徐上升与天相接,用圆点来表现落日,用点与线将“大漠”、“孤烟”、“长河”、“落日”这四种自然景物组织起来,勾勒出一幅荒凉悲壮的塞外之境。“千里横黛色, 数峰出云间”《崔濮阳兄季重前山兴》就是利用纵横相交的线条来表现乡间的宁静而富有生气,以及山色的苍翠。“安知清流转,偶于前山通”《蓝田山门精舍》, 则用曲线来勾勒溪水在山中蜿蜒流淌的姿态。此外,王维还喜欢用复杂交错的线条来构图,如“山中燕子龛,路剧羊肠恶。裂地竞盘屈,插天多峭�。瀑泉吼而喷, 怪石看欲落……”。利用曲折的线条表现燕子龛之路的崎岖险恶以及泉水的汹涌;用纵横斜直的线条勾勒笔峭的大山、怪石,这些线条之间又相互交错,突出了燕子龛的险要。
三、利用色彩的浓淡、明暗、冷暖等变化来传情达意
用色的方法是中国绘画的主要技法之一,南齐谢赫提出的绘画“六法”中就提到“随类赋彩”;南朝宋宗炳《画山水序》中提出了“以色貌色”。他们都概括了中国画色彩方面的基本原理,就是绘画的色彩应按照不同的具体物象,而给以具体的表现。“赋彩”要随类而“赋“,所谓“类”,即物象固有色。在诗中,王维有大量的色彩描写。如“白水明田外,碧峰出山后”《新晴晚望》中的“白水”、“碧峰”;“紫梅发初偏,黄鸟歌犹涩”《早春行》中“紫梅”、“黄鸟”等,把自然界丰富多变的色彩融化在诗中,形成一幅幅具有大自然气息的画面。
中国的设色山水画,从色彩的浓淡上分为青绿山水和浅降山水。由于年代久远,王维的绘画真迹已不复存在,至今留存下来的《雪溪图》、《江山雪霁图》均为后人伪托,他在绘画上的设色特点,我们虽然无缘看到,但他诗作上对色彩的把握,却得到了充分的`体现,就是浓妆淡抹总相宜。如《辋川别业》:“不到东山向一年,归来浇及种春田,雨中草色绿堪染,水上桃花红欲然”就如一幅青绿山水画。画面主要用石青、石绿渲染山水、碧草, 用朱砂来表现桃花的骄艳,使画面极之妍丽,浓纤得中,表现了辋川山清水秀,绿草如茵,鲜花烂漫,一片生机勃勃的气象。诗人用鲜艳明亮的色彩,描绘家乡的美景,深深体现了诗人对家乡的热爱以及眷恋之情。而在王维的诗中,更为多见的是设色淡雅清幽的水墨作品。如《辋川闲居赠裴秀才迪》:“寒山转苍翠,秋水日潺�。倚杖柴门外,临风听暮蝉。渡头余落日,墟里上孤烟……”。诗人用水墨、淡彩渲染出一幅极具艺术效果的乡村黄昏日落图,这种如诗如画,没有喧哗、没有争斗的生活环境,正是诗人所追求和向往的。
“日落江湖白,潮来天地青”《郑邢桂州》,则通过对湖水的明暗变化,烘托出诗人即将与友人分别的悲伤心情。
色彩冷、暖的质感,在王维诗中也表现得恰到好处。诗人用绿色、红色等暖色来表现万物生长的春天,如 “嫩竹含新粉,红莲落故衣”《山居即事》中的“绿竹”、“红莲”。用赤色、火红等热烈的色彩表现炎炎夏日,如“赤日满天地,火云成山岳”《苦热》中的“赤日”、“火云”。用白色、青色等冷色来表现萧瑟的秋天和寒冷的冬天,如“泉声咽危石,日色冷青松”《过香积寺》中的“日色”、“青松”。王维正是通过对这些或热烈、或温暖、或阴凉、或寒冷的色彩描绘,使欣赏者感同身受,从而达到思想上的交流,产生共鸣。
四、章法布局深得画理,处处体现绘画的结构特色
章法布局即绘画“六法”之一的“经营位置”,也称为绘画的结构。唐张彦远认为这是“画之总要”;清邹一桂也说:“以六法言,当以经营为第一”。章法布局在中国绘画中是占有重要地位的。王维的诗也融合了这种表现手法,把虚实、远近、大小、高低相配合,在他的诗作中,既有雄伟壮观的大堂式山水,亦有精致妍丽的册页式小景。如《终南山》:“太乙近天都,连山到海隅。白云回望合,青霭入看无。分野中峰变,阴晴众壑殊……”。要表现终南山的高峻险要,构图要大才有气势,因此,诗人采用了大堂式的构图,用纵向的线条勾勒出主峰太乙直插云宵,仿佛已接近天帝所居之地的雄壮。用横向的线条极写山脉绵亘不绝,一直延伸到东海之滨的宽广,此时的画面已是一种气势逼人的感觉,还要画出山的内涵,王维用他生花的妙笔,再现了终南山的烟涛微茫,云霓漫天的奇幻景象。诗人正是采用了大景中含小景的构图手法,使欣赏者从大景中既感受到终南山山势的阔大深远,又能从小景中发现终南山云霞燎绕,清涧萦回的幽静景致。
要描绘桃红柳绿、清溪浅渚、小桥流水、茅屋草舍、墟里孤烟、绿草如茵、鲜花盛开的田元旖旎风光,用大堂式的构图是不适宜的,于是诗人在《田园乐七首》中采用小景式的构图,把田园中常见的芳草、村落、孤烟、独树、桃花、杨柳、小桥等景物一一组织起来,构筑成一幅幅别致可爱的册页小景,一页一景,景景不同,把田园山水的清幽、秀丽描绘得淋漓尽致。
诗画是两种不同的艺术,前者属于语言艺术,后者属于造型艺术。但它们都有一个共同的规律,都要求通过真实、具体的典型形象,抒写作者的强烈感情,以激起欣赏者的共鸣和联想,产生艺术的魅力。既是诗人又是画家的王维,能够把这两种不同的艺术融洽在一起,使“诗中有画”这种艺术特色更臻完善之境,使山水田园诗发展到了顶峰,为后人留下了宝贵的文化遗产。
王维诗歌的艺术特色
导语：王维在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。
王维以擅长描绘山水田园风光而著称，是山水田园诗派的代表人物之一。在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，同时以诗歌阐禅悟道。
王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”。 王维诗诗如画卷、美不胜收，其诗画合一的艺术特色主要体现在山水诗中。
苏轼(《东坡志林》)曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。
他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”(《积雨辋川庄作》)“雨中蓝色绿堪染，水上有飞花红欲燃。”(《辋川别业》)“白水明田外，碧峰出山后”(《新晴野望》)
王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富、远近相宣，乃至动静相兼、声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如《山居秋螟》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。首联，写薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。其清新、宁静，淡远之境如在目前。一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美。颔联，“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。自然的美与心境的美完全融为一体，创造纯美诗境。此种禅意非隐居者莫属，苏轼把此联誉为“诗中有画，画中有诗。”颈联，由写景转为写人。在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美是水乳交融的。尾联，其喜归自然，厌恶宦海之情溢于言表。通观此诗，可谓有远景近景，仰视俯视，冷 色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。
王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照 。”幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。而千思万绪，竟只有明月相知。
神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的'斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。
王维的诗又有“诗中有禅”的意境。其诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学，已然进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。政治上的不如意，一生几度隐居，使王维一心学佛，以求看空名利，摆脱烦恼。
有些诗显得更空灵，不用禅语，时得禅理。有如“羚羊挂角，无迹可求”。如“行到水穷处, 坐看云起时。 偶然值林叟， 谈笑无还期”(《终南别业》)。“ 松风吹解带,山月照弹琴。 君问穷通理,渔歌入浦深”(《酬张少府》)充满一派亲近自然，身与物化，随缘任运的禅机。又如：“空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。”(《鹿柴》)“人闲桂花落，夜静春山空。 月出惊山鸟, 时鸣春涧中。”(《鸟鸣涧》)一切都是寂静无为的，虚幻无常，没有目的，没有意识，没有生的喜悦，没有死的悲哀，但一切又都是不朽的，永恒的，还像胡应麟《诗薮》和黄周星《唐诗快》所评：使人“读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中，有此妙诠”。
王维诗中有画，画中有诗，诗画合一，可谓已臻完美的意境。这种高潮的艺术境界，全系一个“情”字。他的诗画都以情为主，没有情，虽有诗意，不会感人，纵有画意，也不会感人。只有将情感倾与诗画之中，并将情感融于一体，才能达到诗画合一的崇高境界。同时，王维诗中有禅，正是诗人所富有的艺术心灵与作为佛家居士所具有的宗教情怀相契合，铸成了王维独特的审美意境：没有醉眼看花的朦胧和隔阂，没有主观感慨和意气情绪抒发，而是静默而活跃，如实呈现。
王维送别诗的艺术特色
导语：唐代是中国古典诗歌的高峰，那送别诗可以说是唐代诗歌中的重头戏。王维创作的送别诗佳作迭出，意味隽永，千百年来为广大读者所爱好，并具有极高的艺术性和审美价值。
一、王维送别诗的内容
王维现存诗有四百二十余首，其中送别诗占70多首，几乎占到五分之一。王维的送别诗，不仅数量多，而且在拓宽表现领域，内容丰富等方面取得了突出的成就。其送别诗的内容大致可以分为以下几种：
送友赴边是王维的送别诗的主要内容，如《送张舍人佐江州同薛据十韵》、《送韦大夫东京留守》、《送崔五太守》、《送李睢阳》、《送李判官赴东江》等等，这类作品在王维的送别诗中占据了主要的位置，主要表达作者对友人建功立业的美好愿望，表现了诗人开朗乐观、积极进取的情怀。
王维送别诗中有一部分内容是送友人归隐田园的，从中可以体现他那崇尚自然与散淡的天性。如王维作于天宝初年的《送纂毋校书弃官还江东》就是这方面的典范。
另外，抚慰失意友人也是王维的送别诗的'一大主题，不仅饱含深情，精神格调高扬，而且其内容丰富、思想深刻，有力拓展了送别诗的思想内涵。如《送杨少府贬郴州》就是劝勉失意友人的经典代表篇章。
二、王维送别诗的艺术特色
王维的送别诗独具特色，诗中所呈现出的艺术特色非一般送别诗可比，且具有极高的艺术成就。
(一)诗中有画、画中有情
苏轼在《东坡志林》中曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”可见，王维不仅是著名诗人，还是绘画高手，同时，从他的诗作中读者还能充分地体会到诗中有画、画中有情的完美境界，以及两者融合后所产生的审美意蕴。这在其送别诗中也体现得非常明显。
如《送张判官赴河西》后面四句：“沙平连白云，蓬卷入黄云。慷慨倚长剑，高歌一送君。”诗人再现了漫漫黄沙飞动与皑皑白雪相连，蓬草飞旋、卷入云端的画面，描绘出了边塞昏天暗地的独特风貌。同时，画中有情，即在如此慷慨悲壮的背景下，诗人倚剑高歌送别朋友去河西赴任，表达了深切不舍又寄寓祝福的送别之情。
另外，真切形象地抒发主观感受，把自己的志趣品格寄寓在诗行、画面之中，也是王维送别诗的艺术特色之一。
如《送元二使安西》中，可谓一切景语皆情语。开头“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”两句写渭城清晨一场如酥小雨，湿润了路上的尘埃，旅店旁的棵棵绿柳，被雨水冲洗得更加翠色欲滴。从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境，从而使这场送别一反黯然神伤的基调，而透露出一种轻快又富于希望的情调。可见，王维，不愧是以诗为画创造意境表达感情的专家圣手。
(二)意象独特、意蕴丰富
王维送别诗之所以含而不露却又感人至深，其中最主要的原因是诗人运用了独特的意象来表情达意，因此他的送别诗意蕴丰富，读来令人享受不已。
所谓意象，就是诗人为了表达感情的需要而选择客观物象作为媒介，同时经过与诗人思想情感的融合，渗入了诗人的人格和情趣，由此便成为融入诗人主观情意的客观物象。王维送别诗所运用的意象非常多，他在借鉴和沿袭传统意象的同时，也通过自身情感的浸润，创造了属于自己的独特的意象来表达只可意会，不可言传的离愁别意。其中有代表性的如落日、白云、铙声等等。
如落日这一意象，古人见落日大多想到时光易逝，生命的短暂，而在王维的笔下，落日却成了诗人表现离愁别绪的敏感触点，并以此作为离别时的最佳活动背景。同时诗人习惯把送别与落日联系在一起，因为日落归山，一天将近，最能勾起游子的离情别绪。因此落日这一意象成了王维抒发离别之愁的理想对象。比如在《临高台送黎拾遗》中：“相送临高台，川原杳何极。日暮飞鸟还，行人去不息。”诗人在日落时分，登台远望，眷恋之情不禁油然升起。原野一片空旷，在极目远眺中，只见飞鸟在落日的陪衬下匆忙还巢，这更增惆怅之情，再加上送别的友人就在这无边无际的原野上渐行渐远，一去不复返，这使得送行之人更加伤感凄怆。
总之，王维的送别诗写得富有诗情画意，可堪称是中国古代诗歌田园里的一株奇葩。而王维送别诗成就极高，影响巨大，因此他被称为“盛唐四大诗人”是当之无愧的。