《远山》的意思及全诗翻译赏析
“秋水一抹碧，残霞几缕红”的意思：秋天到了,清澈的湖水呈现一片舒爽的碧绿色。太阳虽然下山了,天空还留下一些些红色的晚霞。
远山
【唐】张秦娥
秋水一抹碧，残霞几缕红。
水穷云尽处，隐隐两三峰。
【注释】
①一抹碧：水流青碧，如同一条绿带子。
②残霞：即将消失的晚霞。
【参考译文】
秋天到了,清澈的湖水呈现一片舒爽的.碧绿色。太阳虽然下山了,天空还留下一些些红色的晚霞，再向远处看过去,那湖水和天空相连的尽头, 隐隐约约的还可以看到几座山峰矗立在那儿呢！
【赏析】
这是诗，也是画。悠悠蕴籍，思出象外。正是这样一种空间意识，使天与地的实相一变为在中国画中的虚象，而点化成一片空灵。
诗作在画面上呈现了一抹碧澈的秋水，几缕橙红的晚霞。整个画面色彩明丽，动静交织，展现了一种澄澈悠然的意境。这首诗的主题是以一种隐隐约约，轻轻点染的手法表现了层次美。诗中观察景物细微，语言自然天成，这些都能看出作者的独创之处。
李颀《古意》的意思及全诗翻译赏析
“黄云陇底白云飞，未得报恩不得归。”这两句是说，这位雄纠纠气昂昂的须眉男儿，誓在边疆杀敌立功，见这陇上黄云之后，不免回首一望白云所在之处的故乡；但因为还没有报答国恩，所以坚决不想回家。用精炼含蓄的手法，写景寓情。前句连用两个“云”字，引起思乡之情，后句连用两个“得”字，显出他斩钉截铁的决心，前后互相映照，韵味悠长。
出自李颀《古意》
男儿事长征，少小幽燕客。
赌胜马蹄下，由来轻七尺。
杀人莫敢前，须如猬毛磔。
黄云陇底白云飞，未得报恩不能归。
辽东小妇年十五，惯弹琵琶解歌舞。
今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。
注
古意：拟古诗，托古喻今之作。
事长征：从军远征。
幽燕：今河北、辽宁一带。古代幽燕地区游侠之风盛行。
黄云、白云：塞上多风沙，沙卷入云，所以云色发黄，而内地的云则是白的。
黄云：指战场上升腾飞扬的尘土。
陇：泛指山地。
参考译文
好男儿远去从军戍边，他们从小就游历幽燕。
个个爱在疆场上逞能，为取胜不把生命依恋。
厮杀时顽敌不敢上前，胡须象猬毛直竖满面。
陇山黄云笼罩白云纷飞，不曾立过战功怎想回归？
有个辽东少妇妙龄十五，一向善弹琵琶又善歌舞。
她用羌笛吹奏出塞歌曲，吹得三军将士泪挥如雨。
赏析
李颀的《古意》是一首拟古诗，写一个在边疆从军的男儿的形象和思绪。首六句写戍边豪侠的风流潇洒，勇猛刚烈。后六句写见得白云，闻得羌笛，顿觉故乡渺远，不免怀思落泪。离别之情，征战之苦，跃然纸上。语言含蓄顿挫，血脉豁然贯通，跌宕起伏，情韵并茂。
这首诗是一首拟古诗。开始六句，用五律将一个在边疆从军的男儿描写得神形兼具，栩栩如生，浮现在读者眼前。第一句“男儿”两字先给读者一个大丈夫的印象。第二句“少小幽燕客”，交代从事长征的男儿是自古多慷慨悲歌之士的.幽燕之地的人，为下面描写他的刚勇犷悍作铺垫。这两句统领以下四句。他在马蹄之下与伙伴们打赌，向来就不把七尺之躯看得太重，因此一上战场就奋勇杀敌，以致敌人不敢向前。
“赌胜马蹄下，由来轻七尺，杀人莫敢前”，这三句把男儿的气概表现得淋漓尽致。接下来抓住胡须这一细部特征来描绘主人公的仪表。“须如蝟毛磔”五字，说明须又短、又多、又硬。表现出他英猛刚烈的气概和杀敌时须髯怒张的神态，简洁、鲜明而有力地刻画出了这一从军塞上的男儿的形象。这里诗人采用简短的五言句和短促扎实的入声韵，加强了诗歌的艺术效果。
“黄云陇底白云飞”，这是诗的主人公身处的情景。辽阔的原野，昏黄的云天，将主人公更衬托得勇战豪放。“未得报恩不得归”七个字一方面表现好男儿志在报国，因为还没有报答国恩，所以也就坚决不回故乡。另一方面，也说明远征边塞的男儿其实也有思乡的柔情。这两个“得”字，都发自男儿内心，连用在一句之中，更显出他斩钉截铁的决心，同时又与上句的连用两个“云”字相互映带。前六句节奏短促，写这两句时，景中含有情韵，因此诗人在这里改用了七言句，又换了平声韵中调门低、尾声飘的五微韵。但由于第八句中意旨还是坚决的，所以插用两个入声的“得”字，使悠扬之中，还有坚定果断的劲道。
接下去，出乎意外地出现了一个年仅十五的“辽东小妇”，人们从她的妙龄和“惯弹琵琶能歌舞”，可以联想其风韵。随着“辽东小妇”的出场，又给人们带来了动人的“羌笛出塞声”。前十句，有人物，有布景，有色彩，而没有声音：“今为羌笛出塞声”这一句，“羌笛”是边疆上的乐器，“出塞”又是边疆上的乐调，辽东的少妇用边塞乐器吹出边塞之乐，这笛声是那样的哀怨、悲凉，勾起征人思乡的无限情思，以致“使我三军泪如雨”了。这里诗人原本要写这一个少年男儿的落泪，但诗人不从正面写这个男儿的落泪，而写三军将士落泪，非但落，而且泪如雨下。在这样人人都受感动的情况之下，这一男儿自不在例外，这就不用明点了。这种烘云托月的手法，含蓄而精炼。此外这四句采用了上声的七麑韵，“五”、“舞”、“雨”三个字，收音都是向下咽的，因而收到了情韵并茂的艺术效果。
全诗十二句，奔腾顿挫而又飘逸含蓄。首起六句，一气贯注，到“须如蝟毛磔”一句顿住，“黄云陇底白云飞”一句忽然飘宕开去，“未得报恩不得归”一句，又是一个顿挫。接着，忽现辽东小妇，“今为羌笛出塞声”一句用“今”字点醒，“羌笛”、“出塞”又与上文的“幽燕”、“辽东”呼应。最后用“使我三军泪如雨”将首句的少年男儿包涵在内，全诗血脉豁然贯通。
《雨夜》的意思及全诗翻译赏析
雨夜
【宋】张咏
帘幕萧萧竹院深，客怀孤寂伴灯吟。
无端一夜空阶雨，滴破思乡万里心。
【注】
张咏(946—1015)，字复之，号“乖崖”，濮州鄄城(今属山东)人，以豪侠闻名。
参考译文
薄薄的帘幕外，潇潇的秋雨在沙沙地敲打着深院中那片昏暗的竹林。我怀着孤寂的心情低吟不已，黑暗中只有一盏昏黄的残灯相伴身旁。唉，好没来由的下了一夜冷雨，空荡荡的台阶上不时传来一声声滴水的响音。漫漫长夜，那点点不断的滴水声，令我辗转不寐，似乎要滴碎我胸中那跳动不停的万里思乡之心。
“帘幕萧萧竹院深，客怀孤寂伴灯吟”描绘了一幅萧瑟凄怆的秋夜孤吟图。庭院幽深，瑟瑟秋风，摇动翠竹，掀动帘幕，客房者惟有孤灯相对，自吟自怜。
赏析：
张咏是北宋名臣，家在濮州鄄城（今山东境内），一生多在朝外为官，辗转鄂、蜀、秦等地。真宗咸平二年知杭州，晚年又知升州（今南京），其诗多有怀乡思归之作。此诗约作于知鄂州崇阳（今湖北境内）时。
这是一首宦游怀乡诗，风格平夷妥帖，语言谐婉自然，情致悱恻动人。
首句写景，从官舍的室外空间环境起笔，用侧面描写手法表现秋风秋雨的萧瑟凄凉，暗扣诗题“雨夜”。“萧萧”二字使人宛然听到凌厉的秋风掀动薄薄帘幕、摇撼森森翠竹的飒飒之声，冰凉的秋雨敲打窗棂、洒落竹叶的.沙沙之音。一个“深”既表明时节逢秋，凉意袭人；又突出写院落之幽深寂寥，暗示了诗人怀乡情愫之深沉。“人禀七情，应物斯感；感物吟志，莫非自然”（《文心雕龙·明诗》），如此“山雨欲来风满楼”的自然景象，尤其使客居他乡的人黯然伤神。此句以景传情，为下句写人物怀乡的心理、行为埋设了伏笔。
次句紧承上句，画面转向室内，写客居者独处幽居生活的茕茕孑立、郁郁寡欢之状。“客怀孤寂”是直抒胸臆，这种“孤寂”感在那样的雨夜昏室的肃杀凄怆的环境中更是无法逃避。总不能就这样如同槁木一般在昏黄的灯下枯坐着吧！如何消遣这无边的孤独和寂寞呢？也许，战胜这种情感孤寂的唯一的方式是诗歌。于是，他自吟自唱，同自己的心灵对话。“伴灯吟”，然而没有知音来赏，惟有荧荧一盏孤灯相对。这种自守寒窗、形影相吊的处境，怎一个愁字了得！读到此处，或许你可以依稀看到诗人眼角的斑斑泪痕了。
第三句转折一笔，再次写景，主要从听觉角度写，以声来衬静。长夜漫漫，孤吟独唱得久了，倦了，累了，腻烦了，正当恹恹欲睡之时，他越来越清晰地听到了“雨打空阶”的声音，这凉凉的秋雨，一点点，一滴滴，不知疲倦地溅落在自己的耳畔。这可是异乡永夜的断肠销魂的音乐！“夜雨”“空阶”“孤灯”“幽舍”这些意象是中国古代别离诗中最常见的意象。如六朝诗人何逊《临行与故游夜别》中的“夜雨滴空阶，吹灯暗离室”，又如温庭筠《更漏子》中的“一叶叶，一声声，空阶滴到明”，都格外使人伤悲。此诗不避庸常，择取这些习见的意象，营造出一个凄美的氛围。“空”字极耐把玩，一则表明夜深人寂，院子杳无人迹；二则表明内心深处因身不在家园而起的莫名的恐慌；那台阶其实也并非空，风吹雨打，满地是“憔悴损”的竹枝竹叶，而诗人偏偏言“空”，主要是为了强调客居者远离故乡的种种理想失落、人生幻灭之感。“无端”两字用得神妙，无端是“没来由，没道理”的意思，“雨打空阶”本是自然情形，而诗人偏偏见怪；这虽无理，但有趣。秋雨不懂抚慰诗人的怀乡之痛，兀自淅淅沥沥，不绝于耳，岂不更令人忧愁郁闷！
结句铿锵悦耳，浑厚苍凉。“滴破思乡万里心”，又由自然环境转移到人的心境。诗人善于打通客观景象、物象与主观情绪、心态这二者之间的关节，给读者以极大的想象填充的空间。那冷冷秋雨，怎的就如此的不近人情，不解人意，仿佛硬生生地要在本就支离破碎的心上再錾下几道印痕！这一夜，雨的搅扰，使他辗转无眠。“滴破”化自唐代诗人孟郊的《秋雨》（其二）“冷露滴破梦”，将“客怀”的内涵具体化。“万里”与“一夜”呼应，“万里”之遥与“一夜”之瞬构成强烈的时空对比，强烈地突出了诗人乡思之切：这一夜之间他仿佛是插上翅膀，飞越了万水千山，梦回了朝思暮想的家乡。“破”字下得沉重有力，极化了诗人思乡的痛苦与酸楚。
《四库全书总目》卷一五二《乖崖集提要》中说张咏的诗“特其光明伟俊，发于自然，故真情流露，无雕章琢句之态”。这首绝句取象平易，用字浅近，情意真切，善于转化前人诗句而剪裁出清新、幽深的意境，给人以隽永的回味。
《江亭》的意思及全诗翻译赏析
“水流心不竞，云在意俱迟。”这两句诗即景生情，而发议论，是说诗人的政治抱负几经挫折之后，叹息身世遭遇，流露了淡然物外、与世无争的情绪——望江上滚滚东去的流水，我打消了与人竞争的锐气；看天上悠闲飘荡的云彩，我感到像它一样的悠然自得。因为与世无争的情绪是来自对身世遭遇的深沉叹息，所以还隐隐带一点自我嘲讽的味道。今人周振甫在《诗词例话》中说：“水在流动，跟心在活动相应，但这是‘无心与物竞’，不为争名争利，正像水流也不是和谁争竞一样。‘云在’而不流，和‘意俱迟’相应。这两句是在景物中寄托着一种对人生的看法，这种看法跟他的个人遭遇有关，他的政治抱负几经挫折，不免产生消极思想，但其中也保持着不愿争名争利在内。这种思想，让道学家写起来，往往酸腐，发议论，不成为诗。杜甫却写得那样自然，而且结合着形象，反映了思想感情，所以是名句。”
江亭
杜甫
坦腹江亭暖，长吟野望时。
水流心不竞，云在意俱迟。
寂寂春将晚，欣欣物自私。
江东犹苦战，回首一颦眉。
注释
⑴坦腹：舒身仰卧，坦露胸腹。《晋书·王羲之传》：“时太尉郗鉴使门生求女婿于（王）导，导令就东厢遍观子弟。门生归，谓鉴曰：‘王氏诸少并佳，然闻信至，咸自矜持。惟一人在东床坦腹食，独若不闻。’鉴曰：‘此正佳婿也！’访之，乃羲之也，遂以女妻之。”
⑵野望：指作者于上元二年（761）写的一首七言律诗。
⑶寂寂：犹悄悄，谓春将悄然归去。
⑷欣欣：繁盛貌。
⑸“江东”二句：一作“故林归未得，排闷强裁诗”。
参考译文
舒服仰卧在暖暖的江亭里，吟诵着《野望》这首诗。江水缓缓流动，和我的心一样不去与世间竞争。云在天上飘动，和我的意识一样悠闲自在。寂静孤单的春天将进入晚春，然而我却悲伤忧愁，万物兴盛，显出万物的自私。江东依旧在进行艰苦的战争，我每一次回首都因为对国家的忧愁而皱眉。
赏析
《江亭》是唐代诗人杜甫创作的一首五言律诗。这首诗写于上元二年（761）。唐肃宗上元元年（760）夏天，诗人杜甫在朋友的资助下，在四川成都郊外的浣花溪畔盖了一间草堂，在饱经战乱之苦后，生活暂时得到了安宁，妻子儿女同聚一处，重新获得了天伦之乐。杜甫逃避战乱，隐居在成都草堂，生活暂时比较平静安定。但是，安史之乱还没有平定，唐朝的其它国土还在进行着艰苦的战争。诗人杜甫在悠闲的隐居生活中，还是忘不了国家的安危，陷入忧国忧民的愁绪中。此诗即是一次游临江之亭有感而作。
诗中描写在江边小亭独坐时的感受。前四句从表面上看，诗人坦腹江亭，心情平静，无意与流水相竞；心情闲适，与白云一样舒缓悠闲。实则“正言若反”，此时此刻，诗人心境并非那样悠闲自在。五六句移情入景，心头的寂寞，众荣独瘁的`悲凉，通过滇怪春物自私表露无遗。末二句直抒胸臆，家国之忧难排难遣。此诗表面上悠闲恬适，实际则是一片焦灼苦闷。情理兼容，意趣盎然。
这首诗表面看上去，“坦腹江亭暖，长吟野望时”，和那些山林隐士的感情没有很大的不同；然而一读三、四两句，区别却是明显的。晚春的季节，天气已经变暖，诗人杜甫离开成都草堂，来到郊外，舒服仰卧在江边的亭子，吟诵着《野望》这首诗。《野望》和《江亭》是同一时期的作品。
从表面看，“水流心不竞”是说江水如此滔滔，好像为了什么事情，争着向前奔跑；而诗人却心情平静，无意与流水相争。“云在意俱迟”，是说白云在天上移动，那种舒缓悠闲，与诗人的闲适心情完全没有两样。仇兆鳌说它“有淡然物外、优游观化意”（《杜诗详注》）是从这方面理解的，但这只是一种表面的看法。
拿王维的“流水如有意，暮禽相与还”（《归嵩山作》）来对比，王维是本来心中宁静，从静中看出了流水、暮禽都有如向他表示欢迎、依恋之意；而杜甫这一联则从静中得出相反的感想。“水流心不竞”，本来心里是“竞”的，看了流水之后，才忽然觉得平日如此栖栖遑遑，毕竟没有意义，心中陡然冒出“何须去竞”的一种念头来。“云在意俱迟”也一样，本来满腔抱负，要有所作为，而客观情势却处处和诗人为难。在平时，原是极不愿意“迟迟”的，诗人看见白云悠悠，于是也突然觉得一向的做法未免是自讨苦吃，应该同白云“俱迟”才对了。
王维的诗“流水如有意”，“有意”显出诗人的“无意”；杜甫的诗“水流心不竞”，“不竞”泄露了诗人平日的“竞”。“正言若反”，在作者却是不自觉的。
下面第三联，更是进一步揭出诗人杜甫的本色。“寂寂春将晚”，带出心头的寂寞：“欣欣物自私”，透露了万物兴盛而诗人独自忧伤的悲凉。这是一种融景入情的手法。晚春本来并不寂寞，诗人处境闲寂，移情入景，自然觉得景色也是寂寞无聊的了；眼前百草千花争奇斗艳，欣欣向荣，然而都与诗人无关，引不起诗人心情的欣悦，所以他就嗔怪春物的“自私”了。当然，这当中也不尽是他个人遭逢上的感慨，但正好说明诗人的心境并非是那样悠闲自在的。写到这里，结合上联的“水流”“云在”，诗人的思想感情就已经表露无遗了。
杜甫写此诗时，安史之乱未平。作者虽然避乱在四川，暂时得以“坦腹江亭”，到底还是忘不了国家安危的，因此诗的最后，就不能不归结到“江东犹苦战，回首一颦眉”，又陷入满腹忧国忧民的愁绪中去了。杜甫这首诗表面上悠闲恬适，骨子里仍是一片焦灼苦闷。这正是杜甫不同于一般山水诗人的地方。