茶艺音乐的师范院校音乐教学论文
摘要：师范院校音乐教学中引入茶艺音乐，能够丰富教学形式和内容，更好的激发学生学习兴趣。另外，茶艺作为中华传统茶文化的重要组成部分，凝聚了中华民族劳动人民智慧的结晶，蕴藏着深厚的民族文化底蕴，其音乐在师范院校音乐教学中的应用，能够引领和指导教学方向，促进师范院校音乐教育的革新与可持续发展。
关键词：中国茶艺音乐；师范院校；音乐教学
引言
在进行师范院校音乐教学时，需要不断的融入文化因素，并对不同文化元素的融入进行完善与更新。中国茶艺音乐在师范音乐教学中应用，是时代赋予师范教育的责任，也是茶文化传承发展过程中必须要经历的过程。教师应该深入挖掘茶艺音乐的价值，使其更好的与音乐教育结合，进而促进当代师范音乐教育与茶文化的共同发展。
1茶艺音乐的相关研究
1.1茶文化与音乐的密切联系
茶文化在我国拥有4700多年的历史，茶文化是劳动人民在茶事过程中逐渐发展形成的，体现着中华民族劳动人民的智慧。早在神农时代就有相关记载，由茶叶的记载逐渐演变为对茶文化的记录。等到唐宋时期更是出现了《茶经》一书，是“茶圣”为茶文化专门撰写的系统化书籍。茶文化体系是中国传统文化集大成者，是对道家、佛家、儒家文化精髓的继承，并在时代的发展过程中不断融入新的元素，正在完善的过程中不断的进行文化扩充。在炎黄阶段音乐艺术盛行，更是有黄帝奏琴、炎帝编曲的传说。更有伏羲氏制作古琴的经典神话。可见，茶文化与音乐这两类艺术形式都拥有优秀的历史，在两者发展的过程中逐渐融合。最初劳动人民在茶事劳作过程中变哼唱小调，边进行茶事，主要是为了缓解劳作过程中的疲劳，为辛苦劳作创造一个轻松的氛围。在古代《茶疏》中有明确记录了20多项适宜饮茶的环境氛围，同时也强调了饮茶听古琴的情景。古人在品茶时，对茶环境要求极高，古曲萦绕、干净适宜才是饮茶的最佳时间，通过对饮茶文化的研究可知，中国饮茶文化中音乐有重要的地位。随着社会的变迁，音乐与茶文化的融合更加密切。茶艺的出现是茶文化与音乐结合的成功代表。茶艺表演中背景音乐发挥着巨大作用，其不但能够提升茶艺表演的节奏感和韵律感，而且还能够创建优美的情境，使人们在欣赏茶艺的过程中能够深深被中国茶文化所吸引，在娴熟的茶艺流程中融入优美的音乐，这大大提高了茶事的韵律之美与文化底蕴。
1.2茶艺音乐的出现
1.2.1中国茶艺音乐
茶艺表演总是能使观众感受到心灵的震撼、视觉的享受、听觉的洗礼，并且在此过程中心生敬畏，这与茶艺表演中音乐背景创造的环境氛围分不开。一般来说，茶文化与音乐的关系，就如同红花与绿叶，虽茶文化表演有其独具特色的艺术价值，但这离不开音乐的渲染与熏陶，茶文化表演中的背景音乐，不仅可烘托氛围更使得茶文化表演艳丽多彩，形成了现代化的艺术表现形式。
1.2.2茶艺表演的流传
茶艺随着时代的变迁逐渐演变成现代化的茶艺表演，通过演员精湛的表演，使观众感受视觉听觉的享受，并享受情感的共鸣。在传统茶艺基础上形成的茶艺表演是文化的继承与发展，因此会给观众带来精神的熏陶与洗礼。通常茶艺表演由神入茶境、展示茶具、烹煮泉水、淋霖瓯杯等16道工序组成，每道工序行云流水，有别具一格的名称，在每道工序之中都有茶人匠心独运的智慧体现。
1.2.3茶艺表演中的背景音乐
茶艺表演既可以是一门独立的艺术同时又可以和其他艺术形式相结合。在茶艺表演中，背景音乐有其独到之处，使用合适的背景音乐可以起到推波助澜的作用，使得茶艺表演别具韵味，高雅幽静，增添几分艺术特色与文化价值。不同的茶艺表演需要使用不同的背景音乐，音乐和茶艺表演相辅相承，如《春江花月夜》常用来为乌龙茶的茶艺表演进行配乐，较为深沉的曲调映衬出茶香浓厚、茶味浓郁；而绿茶则是以清新提神而出名，因此需要的背景音乐则需要更为欢快轻松的曲调。此外，不同的表演场合、不同的民俗习惯都需要不同的背景音乐来配合，增添茶艺表演的丰富内涵与多样化的变化形式。
1.2.4茶艺表演背景音乐的艺术价值
在丰富多彩的茶艺表演背景音乐中，其形态万千，因此具有较好的艺术研究价值。首先，背景音乐的运用突破了地域、空间的限制，使得人们在聆听的过程中突破了语言、文化的界限，不同民族、不同地域的人民都可在欣赏茶艺表演的时候感受到茶文化的'韵味；其次，茶文化与其背景音乐的巧妙配合，使得茶艺表演形式多样，给人们带了多感官的享受更带来心灵的震撼，在传播茶文化的过程中，还对传统文化进行了传承。再次，利用背景音乐与茶艺表演进行融合可以激发茶艺表演者的创作与创新，利用茶音乐的起承转合可充分调动观众的兴趣度，牵动观众的情感变化，观众与表演者的良性互动，可促使茶艺表演不断创造奇迹。
2茶艺音乐在音乐教学的应用
2.1茶艺表演背景音乐教育的实例
自古以来茶艺表演伴随着曲调温柔的背景音乐，符合自然的特性，与茶叶内敛柔和内涵相一致。因此茶文化背景音乐的旋律极具特色。一般茶艺表演中常见的背景音乐包括《春江花月夜》、《寒鸦戏水》、《柳青娘》等，通过茶艺的表演融合古典歌曲，描绘出一幅清风徐来、水波荡漾、曲径通幽的画面并营造安逸祥和的品茶氛围，最大化的发挥茶艺表演的别致典雅、独特韵味。在茶艺表演背景音乐教学时引入旋律学习，可通过实践对比，模拟教学课堂的真实场景，使学生在课堂上感受茶事文化，切身体会每个流程的细节感受表演节奏与特点，并在此过程中欣赏与感知背景音乐的独特旋律，以实际理解为依据，充分将教师所选曲调融合到茶艺表演节奏中，对旋律进行感知与体会，并感受原有节奏背景选曲的契合程度，择优选择最佳的曲目。实现利用对比教学教会学生感知旋律，相比于直接教学其影响范围更广程度更深。茶艺表演给观众带来了视觉上的冲击与享受，在融入音乐背景后，更是带来韵律美感，使得茶艺表演兼具视觉听觉双重美感。因此，这也要求观众有更高的审美水平，可利用审美素雅欣赏茶艺表演的不同艺术价值。因此，在进行茶文化音乐教学时要注意将审美教学情趣培养融入教学之中，利用对茶艺表演背景音乐的欣赏，体会音乐的旋律美、节奏美、情感美等，通过感受音乐与表演的融合提升审美情趣。对此教师可以通过布置教学情境增加对学生审美情趣的训练，利用欣赏背景音乐，改善与提升学生的音乐欣赏水平。如：在学习欣赏绿茶表演的茶艺背景音乐学习时，教师可选择古筝或者笛子演奏的伴奏乐器，笛子或古筝等，将此类型曲调定为背景音乐基调。一般会选择自然活泼的曲调，这样才符合绿茶清新自然的特点。在对红茶表演的茶艺背景音乐学习时，可利用西方音乐做为背景感受红茶的浓醇香甜，通过此教学方式，增加学生对不同茶种茶艺表演的理解并感受背景音乐蕴含之美，在潜移默化中实现思想意识的转变，强化教学实效性。
2.2茶艺表演背景音乐教学的创新展望
自古以来，茶文化背景音乐多是清新脱俗、曲调柔和的形式。在时代的发展过程中，其需要与时俱进，不断创新，与现代化音乐形式相结合。在茶文化音乐教学中，勇于创新用流行音乐配合茶文化展示，探索茶艺表演与时代结合新艺术形式。我国具有源远流长的茶文化历史，因此茶思想历久弥新博大精深，可以用来引导与指引音乐教学的发展，更有可借鉴的内涵与经验，可在茶文化视角下，感受音乐教学的不同韵律。利用茶艺音乐教学可以更好的传承茶文化，促使学生主动参与到茶文化传承队伍中。在研习茶艺音乐教学时，为使茶艺音乐与音乐教育更加契合，教师要积极转变教学思维，将学生被动接受转变为主动接纳，促进音乐与茶文化的深层融合。教师在日常教学中要加强茶文化渗透，积极引导传播茶文化知识，可在教学过程中利用欣赏茶艺、欣赏民谣采茶歌等形式，强化学生对茶文化的重视。除此之外，教师要在实践中引导学生发挥创作力，在探索音乐的路途上，感知文化的魅力。
结束语
将茶艺表演融入音乐教育，也能将以往相对较为死板枯燥的音乐教学内容，变得更为生动形象，从而帮助学生更好加以理解，并能够更好激发学生的积极性，做到主动投身到音乐茶文化学习之中。同时，由于茶艺表演往往较为含蓄，学生通过赏析能够更好对其产生自主的思考和分析，从而更好理解茶文化和音乐文化之中的内涵，真正体会我国传统文化的思想内容。更好做到了茶文化教育与音乐文化教育相融合的目标，并为学习留下了一定的想象空间，从而帮助学生提升自己的想象力和理解感悟能力，教师也能较好落实综合性教育的目标。
参考文献
[1]叶娜,王魁.茶艺表演中的背景音乐研究[J].音乐时空,2022(22):115.
[2]宋晓胤,杨晓,陈玉琼,娄勇.茶艺配乐选择创新尝试———引入新世纪音乐[J].中国茶叶,2022,36(05):38-39.
[3]宋晓维.试论茶艺表演中背景音乐的选择[J].广东茶业,2022(03):34-37.
浅谈师范院校音乐教学论文
一、打好学生乐学的基础，让学生喜欢音乐专业
师范院校面临的客观真实情况是招收到的学生的素质普遍偏低，尤其是对于选择技术性较强专业的学生，更是因为在为应付升学这一迫切需要的前提下，怀着“临时抱佛脚”的态度，采取突击式的技能提高方式，用“打快拳、强训练”的方法，强化自己选学的专业技能的提高，因此，绝大部分学生们并非是有音乐特长或乐于学习音乐的。那么，必须重视对学生进行热爱音乐专业的教育，让学生能够目的明确地对待音乐专业知识的学习。孔子曾经说过“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”这里所阐明的道理正是对学生乐于学习与学校效果的正比关系。
二、打好音乐知识的基础，让学生掌握相应的音乐能力
对于在师范院校学习音乐专业的学生来讲，其应当涉猎的音乐专业知识是很多的，但由于学制使然学期有限，因此，需要对学生们的最基本的基础性知识进行巩固和提高，这样才会起到事半功倍的实际效果，才能确保所输送出的学生能够适应工作岗位的实际需要。应当让学生们掌握准确的发音方法，这是尤为重要的基础。唱歌是“上帝”赋予每个人的天性，但是把歌唱好则是需要掌握一定的技巧的。比如说，每个人在唱歌之前，一定要清醒认识到自己的“音域”状况，之后按照自身的实际来选择适当的歌曲或定下演唱的基调，这样才会确保“腔圆”的效果，这是准确认识自我的能力。再比如，要学会掌握“发音”的技巧，这样演唱者和听众才不会感觉到累，演唱才会焕发出吸引他人的无穷魅力，演唱才会取得成功。在这两点的培养上尤为重要，这关系到学生在今后学习中的自信心的树立，因此，在教会学生们应有的知识的前提下，应当帮助和监督学生们认真刻苦的加强修炼。应当让学生们掌握必要的识谱技能，这是尤为关键的基础。
要把学生们学唱歌曲的能力从“在听唱中学”到“用识谱来学”的层次转变，而且不仅要让学生们能够准确识别简谱，还又能够熟练把握五线谱的识谱技能。在这方面的教学中应当讲求“系统、全面和规范”的效能，使学生们能够准确把握所学到的知识，准确应用所学到的技能，并且采取启发式方法，鼓励和激励学生们能够科学整合灌输到自己头脑中的知识，为确保学生们能够培养出优雅的音乐节奏感打下坚实的基础。应当让学生们掌握灵活创作的技巧，这是尤为紧要的基础。唱别人的歌是需要用良好的悟性参透歌曲寓意，这样演唱才能够出神入化，才能够达到演唱者的“二次创作”和原创的“貌合并神合”，这需要有一定的创作能力作积淀。同时，在实际的教学需要中，如果授课的音乐老师能够通过自己的创造，来教会学生们应当掌握的知识，那么这对学生们来说一定是具有深深的吸引力的，教课的效果也是可想而知的。从以上两点情况看，在师范学习阶段为学生们锤炼创造技能是紧迫和重要的，是应当在教学中着重加以考虑的重要问题，是提升音乐教学水平的一个可利用的“亮点”。应当让学生们掌握运用指挥的能力，这是尤为必要的基础。将来走向社会的师范院校的学生，绝大部分将从事中、小、幼学校的教学工作，那么他（她）们所面对的工作对象将是一个或几个团体，这就需要师范院校的毕业生要有一定的组织和协调能力。加之面对以中、小、幼学生为授业对象的情况，就需要在课堂的'环境中、课中的时限里，确保每个学生都能得到应有的锻炼，整体演唱歌曲的情况就会是一种常态。这些现实问题的最好解决办法就是需要师范院校的毕业生要掌握指挥的能力，从而能够将学生们合理组织起来，科学实施教学内容，让每名学生都能得到实践的锻炼。
应当让学生们掌握乐器演奏的方法，这是必需的基础。歌曲的演唱以及音乐的传播是离不开乐器的陪伴的，一名音乐老师如果不能掌握一两种乐器的使用技能就不会是一名称职的老师。师范院校应当对音乐专业的学生，在使用乐器能力方面有计划地培养，从西洋乐器到民族乐器要通晓基本乐理，还要掌握一两种乐器的演奏技巧，以确保能够使学生们在吹拉弹唱上都能够具有相应的造诣。师范院校的学生都可能在走上社会后身为人师，身为人师者就必须有相应的专业造诣，否则就不会适应岗位需要，就会影响到对他们的学生的培养质量。
审美认识音乐的教学论文
1音乐教学目标
在我国现阶段义务教育中音乐教学目标并非是将音乐课本上的知识生搬硬套到脑中，音乐教师在教授音乐时应降低对于音乐专业技能的掌握，将重点放在培养学生对于音乐的感知情况。音乐教师应充分利用好课堂上的时间，让学生亲自去体验音乐的魅力，进而使学生在学习音乐的同时充分感受到音乐带来的无形美，音乐教师无论采取怎样的教学方式，目的都不仅仅是单纯的讲授，更多的应该是让学生亲身去感受、体验音乐自身的魅力，这样他们自身才会感受到各种风格的音乐会给他们带来的不一样感受，这才是音乐教学的最终目标。
2。音乐审美教育的开展
2。1提高音乐审美认识程度
要在音乐课堂上体现出音乐审美的特征。从生活中我们不难发现，音乐随处都在，小到未出生婴儿的胎教音乐，大到老年人听得经典歌曲，不同年龄段的人们有着不同的音乐审美关，就中学音乐教学来说，可以通过各种各样的教学形式，进而增加学生对于音乐的感受和认知，从音乐中发现生活的另一种美。
2。2提高审美认识能力
在学生现有的.基础上提高学生对于音乐的审美能力，增强对音乐的感知能力，提高学生对音乐审美的兴趣。要加强学生审美认识的能力，就要让他们亲身去感受，方式是多种多样的，可以是自己听音乐、老师在课堂上教或是受家人影响，无论哪种方式，都能加强对音乐认识的能力。
3。音乐审美的研究对策
3。1提高学生对于音乐的感知能力
不同风格的音乐给人们带来的感受也是不同的，例如轻快的音乐给人带来放松的感觉，沉闷的音乐给人带来压抑的感觉，音乐节拍的快慢、节奏的强弱都会给人带来不一样的感受。在音乐教学中，音乐教师应注意提高学生对于音乐审美的感知能力。所谓的音乐感知能力，是人对于音乐中的旋律、节奏、速度、力度、调试、音区、音色、和声等音乐要素在听觉上能做出相应的心理反应。人对“音乐语言”的理解能力即音乐的感知能力，这也是音乐审美能力的先决条件。要培养学生对音乐的感知能力就离不开音乐语言的学习。多听、听不同风格的音乐，而非听那些稍纵即逝肤浅的流行音乐，多去用心感知音乐，进而培养学生对音乐的感知能力。
3。2提高学生对于音乐的审美兴趣
在教学实践中，情感体验是可以获得以及后天培养的。只有当学生对所感知的美有深刻的情感体会时，才会产生对美的追求和喜爱；音乐审美的意义在于把培养学生对音乐的感受、理解和想象与音乐情感联系起来。师生之间的融洽相处，有助于他们之间的情感交流，对于音乐的学习和认识会有很大的帮助，家长也要时刻关注学生的情感教育，让他们在生活中发现音乐的存在，加深对音乐的印象，音乐是有声语言，在学习和情感交流的过程中提高学生的审美情趣。学生在学习的过程中，也可以通过听唱体验不同旋律的音乐，了解音乐的背景和时代，加深对音乐作品的进一步理解，提高对音乐的认知和审美。
关于音乐的教学论文
导语：音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。以下是小编为大家整理的关于音乐的教学论文，欢迎大家阅读与借鉴！
关于音乐的教学论文
摘要：音乐是以声音来表达内心情感的艺术，是人类表现性艺术最早的形式之一。音乐能够唤起感情的力量，在人们的心灵中产生深刻的影响，在欣赏音乐时，转瞬之间，我们心中就会产生连续复杂的情感，这是我们对音乐的微妙的感应，这是我们的情感对音乐的最美妙的响应。
关键词：音乐 情感 欣赏
音乐，是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和幸福。音乐，是表达或寄托人们感情的 “艺术语言”， 它比一般的语言更直接地传达情感，并且，它始终与美感结合在一起。音乐，是用声音作原料的，一听即逝，因此，它又是时间性的表演艺术。并不从属于某一政治或宗教，只是在人们心灵上、感情上，会对它们有一定的影响作用。音乐，是通过人的感官刺激，才使人感知到美。并产生了生活联想及艺术想象，从而又发展了美感。音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低俗的音乐其对人们的'影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱，音乐也并不全依靠语义来传达内容，而必定会用赋有感情的“音乐语言”和赋予美的因素，来表达或烘托或寄托感情，即使是附有歌词的声乐曲，其表达感情主要的仍是音乐本身。
情感，是人对现实的对象与现象是否适合人的需要和社会需求而产生的体验。情感属于意识范畴，但是又以自己特殊的质同一般的意思区别开来，当你浸沉在音乐中所表现出的喜、怒、哀、乐等情感中，去尝试酸甜苦辣的各种味道，将让你随着它的欢乐而欢乐，悲伤而悲伤，那就说明音乐所表达的内涵已经深深地吸引了你，使你受到感染而产生一种思想冲动，你会认为它是你内心情感的一种音乐表现。所以说，在一定程度上有什么样的感情就有什么样的音乐，有什么样的音乐也就能激起什么样的感情。有了丰富的情感，音乐才有魅力。
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐的专门家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只“见其文而未见其心，见其表而未见其里”，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说：“不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。”他还说：“除非你也重新抓住了激动过贝多芬写的作品的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。”音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的??），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。
但是，对感情体验的这种进一步的要求，却并不是每一个音乐欣赏者都能够作到的。对音乐家和音乐作品创作情况的了解也不是每一个音乐欣赏者都有条件进行的。而且，有许多无标题的器乐作品，作者在创作他们时往往没有留下什么有关记述，作品本身也并没有表现什么深刻的社会内容，而只是某种情绪的表现。在这样的情况下，就很难对乐曲做出进一步的解释，而只能凭借音响感知和对作者总的创作个性和风格的把握来体验乐曲的感情。因此，我们必须正视这样一个现实，那就是对于绝大多数音乐欣赏者来说。音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。像通常所说，欣赏者是处于“只可意会，不可言传”的心理状态之中，更何况音乐中所表达的感情，在很多情况下的确是“只可意会，不可言传”的呢！这样判断一个欣赏者是否能够借助于某种概念把体验到的感情表达出来，而是要看欣赏者是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验，欣赏者的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化，如果做到了这一点，那就可以说是对音乐中所表现的感受情有所体验了。当然，我们这样说也并不是否认理解认识对音乐欣赏中感情体验的重要作用，而是要说明，这种理解认识只有融注于感受性的体验之中，才能真正有助于音乐欣赏。当我们欣赏音乐，不是故作清高地去听音乐会，而是把自己融入音乐——如果是电影插曲，就顺着故事情节；如果是歌曲就，就顺着旋律与歌词。
俄罗斯作曲家、音乐评论家谢洛夫说：“如果人心灵中所发生的一切都可以用语言来表达，世界上就不会有音乐。”可以说音乐是一种特殊的语言，是人内心深处思想的自述，是一种情感的独白，它虽然看不见摸不着，却能将人们在社会生活中所体验的各种情感淋漓尽致地表达出来，并在我们内心引起强烈的共鸣。
音乐是情感的语言，情感是音乐的灵魂。
参考文献：
[1]刘健.论音乐与情感[J].《艺海》，2022年第二期
[2]张进.音乐与情感——通读《论音乐的美》后的感想[J].《科技信息》，2022年第11期
[3]王国良.浅谈音乐与情感的表达[J].《许昌学院学报》，2022年第26卷第4期
[4]王双杰.音乐与情感的关系[J].《沧州师范专科学校学报》，2022年9月第26卷第3期