《战场上的快乐圣诞》电影观后感
很多人说，世野井和Celliers才是整部片子的主角，而他们的同性爱是整部片子的主要内容，被感动得涕泪横流是因为片中世野井给Celliers割头发那段/亲吻那段。我只能说，这些观点都是对的，但是看了大部份评论之後却发现没什麽人把片名中的John Lawrence拿出来提，或许是当年的坂本龙一和David Bowie两个男子太过绝美，盖过了Lawrence这个绝对主角。
我只想谈谈Mr.Lawrence和北野武饰演的大原体现出来的整部影片的反战主题。爲了不混淆观点，或者让下文所用的字词产生歧义，我先说一句，他们之间没有什麽所谓的同性爱，如果有人看出来他们之间有什麽基情，我只能说，世上没有您看不破的基情。
影片从他们之间的互动开始，又以他们的对话结束。他们从始至终的相互关系，官方上来说，是敌对的，只不过首位双方俘虏关系对调了。
大原，作为一开始的胜利者，也是日本精神的极端体现，从开始就对所有看守所里的成员粗暴相待，对Lawrence，算是友好的，但也免不了时不时的抽打。他是一个军国主义下的原生物，相比于世野井，他没有那种看似井然有序实则过於理性导致容易被感性一触即破的价值体系，他只知道，战俘就应该残暴对待，但是如果战俘听话，也不会找他们麻烦，他是一个武士，不怕死，应该为天皇牺牲。
Lawrence，与大原相反，是西方精神极端，认为战俘是战争财产的一种，尊重个体及其生命(和片中日本人爲了个钥匙就能杀掉同伴的行为相比)，且没有恨过日本人。仔细分析这个角色，发现他高尚得有些夸张，他虽然看不惯大原和世野对战俘的行为，但没有强烈的仇恨，情绪激发最大的一次是他在知道自己必须为莫须有的罪名死的时候对日本人信奉的神灵的强烈质疑。面对日本人种种和他的价值观相冲突的行为，他没有选择冲突，甚至选择理解，在Celliers问他关於日本人的问题的时候，他只是说，日本是个焦虑的民族。从他对待日本人种种友好的态度看来，无论是爲了保护在他身後的英国战俘，还是充当一个双方冲突调停者，他始终是会最先宽恕对方的那一个。
Lawrence的这种态度，或是精神，让经常与其接触的大原产生了一定的改变(爲什麽世野没有呢，我认为是他相比于大原这块“生肉”，价值体系特别严密，如果没有Celliers的出现激发了他的同性之爱这种对他整个价值体系有如病毒一样的情感，他也不会在最後坍塌)，也是爲什麽在圣诞节他会救下Lawrence和Celliers。他的这种改变，一直延续到自己成爲了战俘，我们可以发现，Lawrence看望他的时候，他的性格之温和，和影片开头已是截然不同。而他的神情，即便第二天就要被除以死刑，但仍十分淡然，对曾是敌营也是战冦一方无任何恨意、悔意。他从小被灌输的简单的信仰对他的.影响已经不再那麽大，当他作为俘虏淡然地对Lawrence说“我已经准备死”的时候，也不是当初的“为天皇而死”的愤愤然的语气和神色。可以说，大原作为一个代表日本精神“菊与刀”中“刀”的部份，虽然伊始是凶狠的、原始的、粗野的，但不像世野，涵盖了“菊与刀”的两面，极其矛盾，有时候彬彬有礼，但残忍起来让观众也不忍观看，更加容易崩溃，大原在Lawrence和他的互动中人性中凶残的部份被磨平。最後一个镜头，大原的眼睛泛泪，真诚地对Lawrence说：“圣诞快乐，劳伦斯先生。”“圣诞快乐”是真诚的祝愿，而“先生”这一称呼则代表了尊敬。从一个残暴的军官到真诚的战俘，甚至朋友，大原从Lawrence身上学到的，是爱你的敌人，这一刻，我感觉，战争才是真正结束了。
大原代表的是一群人，正如我前文所述，是一群简单、原始的人，他们可能不懂什麽是军国主义，让他们牺牲，牺牲便是。我想说的是，这种人现在不也是有很多麽。许多人口里说着反战，但是看到一些煽动情绪的文章不也口口声声要杀死日本人麽。我不是在这里抢占什麽道德制高点或者显示自己拥有某种大爱，但作为一个普通人，我仍能为最末位的相互平和而感动。大部份战争片只让观众感受到对残虐一方的恨意，部份战争片让观众感受到战争是一种错误这个事实，只有少部份战争片让观众不仅反思战争，也体现出了反战的方式，也使得影片比前两个层次的战争片更进一步体现反战的主题。
我看的版本没有《Forbidden Color》这首曲子，实际听这首曲子也不如《Merry Christmas, Mr.Lawrence》打动我，加上了歌词，讲的就是另一个故事，很可惜，我并不为此感动。
最後，致敬坂本龙一和他的音乐，任何奖项都无法诠释18首曲子的伟大。
电影《大鱼》观后感
今天在学校里看了一部电影，叫《大鱼》，可电影里鱼的镜头并不多，后来我才知道，原来主人公把自己比作大鱼。一位父亲，似乎曾经有过丰富多彩的生活，他非常乐于把自己的传奇变为一个又一个光怪陆离的故事送给儿子做床前故事。这些故事伴随着儿子的幼年、童年、少年、青年，直到结婚典礼上，父亲依旧重复这些听起来很烦的故事，依旧在讲他的那条永不会被捉住的大鱼的故事。儿子终于忍无可忍了，他们用争吵作为婚礼宴会的结束语。自此，父子之间停止了沟通，再没有交谈过。
直到一天，妈妈电话告诉儿子父亲病重，已处于生命最后的时光。儿子马上和妻子一起赶回家中，他顿然觉悟父亲在他内心的重要性，即使他曾试图逃避。
面对病床上虚弱的父亲，他既担心又不解，因为即使虚弱的父亲连进食都困难的情况下，他依然对他讲述那些稀奇古怪的故事。儿子带着疑惑，决定和父亲开诚布公的彻谈一番，他诚实的对父亲说出了一直困扰他的事情：你是一个极度虚伪的'人，用一个又一个荒诞的故事来遮掩自己的踪迹，似乎一直在背着母亲和自己做着见不得人的勾当。父亲很诧异儿子居然有这个疑问，他很确定的告诉儿子：我所说的都是真的。这样的坚持，让儿子很无奈，却激发了他想探索个究竟的动机。这时母亲让儿子帮忙整理家中的储藏室，里面收集保存了很多父亲人生经历的证明。，妻子给了儿子一本书，儿子开始慢慢翻阅，父亲的一生也随之在他面前慢慢展开……
医院的病榻前，弥留之际的父亲让留着守夜的儿子继续他的传奇故事。在那一瞬间，儿子似乎明白了什么，他开始续编父亲人生最后的故事：一条大鱼，父亲最终成了那条他追逐了一生的大鱼，任何人都未曾捕获的大鱼。最后，父亲安详地闭上了双眼！
在葬礼上，儿子看到了父亲故事里的主人公们：马戏团团长，高个子巨人，双胞胎姐妹，快活镇的诗人……每个人都满怀深情的回忆父亲生前的点点滴滴。儿子望着他们的眼神，有骄傲、钦佩，更有懊恼、后悔……
我顿时惊呆了，看到这么多人，勾起了我对电影前部分的思考！
电影简爱观后感
《简·爱》（Jane Eyre）是英国女作家夏洛蒂·勃朗特创作的长篇小说，是一部具有自传色彩的作品。以下是小编收集的相关观后感内容，欢迎查看！
简爱电影观后感（一）：
今晚的《简爱》电影虽然不是那么完美，但是跟大家一齐看还是收获很多的。
我自己也从中得到好多启发。当简爱小的时候，她的舅妈和福利院的男校长都说她是坏孩子都说她爱说谎。从这一点我想到了，在日常的为人处事中，当某个人说其他人的坏话或者别的方面的时候，我们要持续一颗理性的心，不好被别人的话迷惑了。正因有时有的人是只有你去跟他接触了才会知道这人好坏，当没跟这人接触时，不好轻易正因别人的话以及从他表面来判定他是什么样的人：当那么多人都说简爱坏的时候，她荣然哪么坚强仍然持续一颗善良的心。我觉得这点是很难得的。我认为在别人不断的说你是什么人的时候，你很可能有一种反叛心理，然后就真的成为他们说的什么人了。这么一颗鉴定的心是十分难得的。因此不好轻易被别人的恶言恶语打倒，还要做你真实的自己，坚信自己。
还有让我深有感触的`是海伦与她的友谊，孩童之间最纯真最善良的友情是多么让人深感温暖，也需不经意间，一个人的话语或一点小小的行为就影响了另一个人。虽然这个影片没有深刻诠释出原着中这段精彩的片段，但经过其他同学的讲述，能够看出来海伦对简爱的影响，以至于简爱仍然持续一颗纯真善良的心。期望每个人都能拥有一段或几段这样纯洁的友情。
我坚信人的本质是好的，任何一个人内心里面都是善良的，可能会正因环境的影响歪曲了一点，但我想在这时身边的人或者社会不好放下他们，可能大家不经意间的小小语言伤害可能毁了一个人，也可能是一句好话拯救了一个人。因此期望善良的人们多说好话，莫以善小而不为，莫以恶小而为之。
电影里还有一句我感觉比较经典的句子“你不能让山走向，只能让走向山”。其实我想山能够比喻成社会，你不能让社会适应你，你只能去适应社会。只有适应社会了，我们才能生存下来，在这个前提下，我们能够做我们喜爱的事情，还能够尽我们的力量来改变某些现实。生活中不如意事十之八九，看开了就不会那么累了。超拽网名男生霸气
我只是从中领悟到几点，其实里面最经典的就应是简爱在那种社会环境下所拥有的那种性格和品质，还有他们之间的真爱。但是我就只写这些吧。
简爱电影观后感（二）：
《简爱》是一部经典作品，同它的作者夏洛蒂勃郞特一样，有关传奇的故事。这两天重温了1996年版本和2022年版本的电影《简爱》，再次体会着这部传世名著带给我们的感动与思考。婚礼主持词
《简爱》是具有最多版本的电影与电视的名著，据称有20多个版本。我看完了两个版本以后，感觉还是1996年这个版本最经典。画面和故事情节设计的都很好。而2022版本虽然画面高清，但资料与1996版本多有雷同，其中个别情节感觉稍显突兀。但两个版本都让我在简爱回到罗切斯特的那个桥段流下了感动的泪水。
简爱这个故事告诉我们的，有做人的尊严，有对命运的抗争，也有对感情的歌颂。给我们的启示是，无论何时，我们都不能放下对梦想的追逐，即使有再大的苦难和挫折，都要咬牙坚持。就像简爱的作者一样，无论别人怎样看待她的作品，却始终坚持写作，最终给我们留下了这样一部伟大的作品。
看完电影，给我留下深刻印象的还有19世纪欧洲的场景，建筑，服饰，礼仪，尤其是女性的服饰中那个帽子，很有特点，我想就应是封建时代的产物吧。时代发展到这天，这些传统的礼仪已经很少了，人们习惯了自由自在，越来越少顾及别人的感受，这是很危险的。
最后一点感受，伟大的作品源自伟大的生活，伟大的成功源于深刻的苦难。关于夏洛蒂三姐妹及其家庭，我们只能用辛酸之类的字眼来形容。正在在苦难的生活中成长起来的三姐妹，给我们留下了传世的经典。同样，刚刚获得诺贝尔文学奖的中国作家莫言，每一部名著都与其童年艰辛的农村经历是密不可分的。反观这天自己的孩子，生活安逸，衣食无忧，这一点反而让人为其将来担起心来。也许我们想的有点剩余，但却是在我们的教育过程中务必要注意的一点。
让我们感谢夏洛蒂勃郞特为我们写出了这样的作品！
《龙猫》电影观后感
宫崎骏的动画片《龙猫》描绘了人与动物、人与自然和谐共处的生态理想。以下是小编整理的《龙猫》观后感，欢迎大家阅读！
《龙猫》观后感1
《龙猫》这部电影让我明白了什么是真正的童话。
这部电影主要讲了：主人公小月和妹妹小米跟着爸爸搬到了乡下。在老橡树的洞中遇到了龙猫，龙猫胖胖的，非常可爱。不久，姐妹俩就和龙猫成了朋友。龙猫带她们飞翔、吹笛子、赤脚打着雨伞在雨中听雨……
电影中让我印象深刻的是：妹妹小米迷路后，小月为了找她坐上了龙猫的车，车在田间飞快地奔驰着，从大人身边驶过时，大人们都看不见，只是感到一阵风吹过。也许是他们已经没有童心了吧？
看完《龙猫》，我就被龙猫的形象萌住了！这部电影让我身临其境。很多人都看过《龙猫》，看完后的第一感觉就是《龙猫》这部电影很梦幻，当然，我也一样。
《龙猫》是一部站在孩子们的立场上，从一个刚刚懵懂的幼年孩子的视角叙述的。不管是剧中的音乐，还是孩子们的表情、语言、肢体动作、心理活动，都让人感到这是一部童话故事。
《龙猫》观后感2
蔚蓝的天空下，几朵向日葵正朝着太阳茂盛地生长着，一阵轻风吹过，树叶“哗啦啦”地响着，一辆老旧的小汽车缓缓驶过，小女孩小月和妹妹小梅跟随父亲一齐搬入了乡下的新居。
乡下的天空是那么蓝，就像是透明的水晶，空气是那么好，沁人心脾。没有车水马龙的喧嚣，没有高高厚厚的水泥墙。两个女孩在美丽大自然的`怀抱里，体会到了以前从未感受过的欣喜。
小梅遇见了毛茸茸的巨大龙猫，但是姐姐不坚信，只有父亲安慰地说坚信她；下雨了，小凯把自我的伞借给了小月和小梅，自我却冒雨跑回了家；得知母亲的病情加重了，小梅准备把自我摘的玉米给母亲，表达一下自我的心意；借了小凯的伞，小月和小梅穿着雨披把伞还给了他；龙猫给了姐妹俩树种子，但是种下去一向没开，直到一天晚上，龙猫一家围着种有种子的那块地蹦跳、参拜，种子很快的发芽、长大，长成了参天大树，之后，它便带着姐妹俩坐着陀螺飞翔在夜空……
这美丽的童话故事里，也许没有什么明显的主题。但是就是没有主题，它仿佛就是在叙述这样一个普普通通的、身边的故事：平淡的开始，平淡的结局，总是让人觉得亲切，也总是有些期盼。
坐在猫巴士上飞奔，飞过田野、奔过山岗。在这一刻，孩子们感受到了树的呼吸，听到了风的歌声。
童真，永远是那么地完美。就像是蓝天里的白云，就像是和龙猫初次相遇，就像是纯净透明的水中有鱼儿畅游，就像是阳光下有花朵盛放，就像是那几粒小小的、载着期望的种子，这点点滴滴，这一切的一切，也许只是咱们儿时的美丽梦境，但它纯真，倒映出了咱们完美的心声，充满了期盼、期望和惊喜。
咱们的永无乡，也许就是这么普通，但是却很美丽；也许就是这么幼稚，但是却充满了咱们儿时的全部梦想。那清澈的小河、美丽的森林、宽广的田地、朴素单纯的人们，那么简单，那么完美。
有机会的话，我想亲自去乡下感受一下，看一看麦穗的舞蹈、蝴蝶的婀娜，听一听风的歌声、树的低吟，找回我那丢失已久的永无乡……
《龙猫》观后感3
《龙猫》是一部电影，讲的是小月和小梅的妈妈生病在医院，她们和她的爸爸搬到了乡村，在绿色的世界里他们生活的很快乐，有一天小月给爸爸送雨伞，到了车站爸爸却迟迟不来，突然旁边出现了一只很大的动物，因为没带伞，它就把小月手上那把打算给爸爸的雨伞拿走了。突然来了一辆公交车，奇特的是，这辆公交车是一只猫的身体，所谓的轮子也就是猫的腿，小月被这吓了一跳，那只龙猫在乘车前给了小月一个用竹叶包的东西。之后，小月、小梅就和这只龙猫发生了一系列神奇的事情。
小月的年龄和我们大家都差不多，可是她却用自己的一些小力量帮助这个家。可是现在的我们呢？各个都是“小公主”、“小皇帝”，不帮助家长，就连喝水也要家长帮忙。
小梅是一个近6岁左右的孩子，也是小月的妹妹。她和我们小时候一样的天真可爱，虽然有时候会帮一些倒忙，但是幼小的心终究是纯洁的，善良、勇敢、可爱。可是现在的我们，自私、任性等坏毛病都会有，但是大家都不能善良一点点吗？现在，有老人晕倒在马路上，路人们都愿意扶起老人送到医院。
生活中，不是每一个人都是十全十美的，但是我们可以尽量把心里的自私任性埋没。
看了这部电影，我知道了一个道理：不管你是一个怎么样的人，只要你有最真诚的心，就可以打动别人。