李安的《饮食男女》观后感
《饮食男女》是“家庭三部曲”或者是“父亲三部曲”的最后一部，也是集大成之作。下面是《饮食男女》观后感，快来围观吧。
李安的《饮食男女》观后感【篇一】
自从他在《喜宴》里，狡诈地让巍巍莫名其妙当了一对小gay情侣的代孕母，还硬塞给她一份“皆大欢喜”的心甘情愿，又在《饮食男女》之末，让娶了年轻小姑娘的老头枯树又抽嫩枝之后——我就根深蒂固地认为，李安是坏人。
如同有一次师姐说到：《断背山》当然是一部好电影，但却是我无法容忍的电影——不因为我歧视gay，而因为我不可动摇地歧视不知廉耻、半分愧疚也无的婚外恋。
看上去温柔敦厚、满怀的儒家风范，骨子里却蔫坏蔫坏，李安的电影一以贯之，讲的不过是伦理，不过是理智与情感的冲突、传统与现代的冲撞，而其倾向性更是不言而喻。
看上去满脸和善的他恰正如同最最杀人不见血的传统，从来不肯露骨地表白好恶，却隐隐地藏着一份冷冷的心。从来也不曾肯给予毫厘些微的祝福，越是丰盈鲜活的生命越是在最终夭折得不堪：玉矫龙终究要爱上李慕白，并以生命的夭亡来祭奠这一份皈依;玛丽安娜的故事不过是又一出老掉牙的劝诫，娇艳的女子黯淡在道德的戒律面前，苍白地接受成熟;饮食男女是happy ending吗，为什么我只看出了女子的被侮辱与损害?而在我眼里至为惨烈的一幕，是英俊的赵文宣向家倩伸出手来，英俊斯文的笑容无懈可击：“好朋友”——我的眼泪在那一刻夺眶而出。
李安还是和〈sex and city〉的编剧如出一辙：无边的春光可以尽泄，世界的繁华可以追逐，然而最终，祝福只给予婚姻中的女子。艰难的，编剧终于一个一个把五个活色生香的大龄女郎嫁了出去，才可以如释重负。同样〈饮食男女〉，小女儿看似心无城府却坐拥幸福，最令男子赞赏的不过是如此十足小女子的心机与聪明，大女儿的形象一直如漫画一般夸张，女性魅力尽露的时刻却傻人有傻福，惟独家倩，越是聪慧越是美貌越是魅力四射，却越是只能被男子定位为“好朋友”，只能无处可逃地一头扎进陷阱：那是李安的故事里，现代(叛逆)(新)女性无可逃遁的宿命。
玉矫龙、家倩、巍巍、玛丽安娜，李安的荧幕上这些女子贯穿着古今与中外，却不过同样是一类——同一类在传统与现代的边缘挣扎着、冲撞着、叛逆着，并且最终一定会遭遇背叛的性情女子。果然，说李安懂女子，甚至进而疑心起他的性取向来，然而他即便是懂得，却从不慈悲，即便是理解，却从未有过真正的同情。
李安的《饮食男女》观后感【篇二】
人生的意义在于吃饭，而吃饭又绝不是全部的人生。这个构成了生活的一个必要条件，而将生活的一个必要条件渲染倒极致，这又绝对是只有聪明人才能做到的事。这样的聪明人，李安算一个，《饮食男女》就是这样的一部片子。它可以淡到与无，没有激烈冲突的情节，甚至淡到只剩下吃吃喝喝的生活，但这样的淡，本来就是生活的本色。生活本来的样子，通过饮食来展现，并做到淋漓尽致，果然是李安了。他后来在好莱坞的成功，不可以说是浪得虚名。
《饮食男女》是“家庭三部曲”或者是“父亲三部曲”的最后一部，也是集大成之作。一个丧失了味觉的大厨，而且是台北最好的饭店圆山饭店最好的大厨，就像丧失了听觉的贝多芬一样，仍然在做着最精美的食物，在饭店里，也在自家的餐桌上。大厨朱先生(郎雄)有三个女儿，她们对于生活各自怀有抱负，而对于父亲的理解已成隔代。大女儿(杨贵媚【《妈妈再爱我一次》里的那个感动人无数的妈妈】)年龄见长，感情一直没有着落，生活在自己编造的爱情故事里，而且渴望着爱人能够出现。二女儿(吴倩莲)在航空公司里就职，前程似锦，只是在理财上投资失败，买了一栋烂尾的楼房。三女儿(王渝文)尚未毕业，但爱上了一个朋友的男朋友，并怀了孕。而朱先生自己，一边照顾着三个女儿，每周为他们烧上一桌好菜，努力地去营造一个和谐家庭的气氛，一边也没有将心死掉，而在寻觅着自己的生活。
终于，最小的女儿，先离开父亲而去，跟男朋友一起同居。接着，大女儿也终于将自己成功嫁出，也搬家而去。只剩下最先想离开大家庭的二女儿，留下来陪着父亲。二女儿本来与父亲之前的关系最僵，一直拗着。但父亲一直以来，其实最爱的恰恰是这个女儿，而她也在深爱着自己的父亲，是代沟将其彼此隔阂了起来。终于，二女儿投资失败，并看到父亲最好的朋友温叔叔去世，还有父亲去医院偷偷检查身体的身影，打破沉默，推掉了航空公司一条黄金路线的掌舵权，来安心照顾自己的父亲。不过，一直沉默的父亲，却突然宣布爱上了邻居锦荣(张艾嘉 )。锦荣是大女儿的同学，这个隔代之恋，给大家带了一丝慌乱，而且另锦荣的母亲措手不及。但大家都平静接受了这个结果。二女儿终于又踏上了西去的旅程。朱先生也恢复了他失去的味觉。
生活，在平平淡淡中慢慢展开，慢慢熏染，如同国画一样，不知不觉间将你带入其中，在你感同身受的同时，有缓缓将你从画中推出。想看一个精美故事的人，看这部片子会有些失望，但对于生活充满热爱的人，又会在其中品味到很多的东西，因为它就是生活的本身。
见山是山，见山不是山，见山还是山。这个过程，就是慢慢品味《饮食男女》的过程。装备好了，慢慢品味，可以品出许多生活的壮味来。
李安的《饮食男女》观后感【篇三】
李安拍了“父亲三部曲”，分别是《推手》、《喜宴》和《饮食男女》。三个不同的故事，不同的家庭，却有一个相同的父亲。这不仅仅指三位父亲的'扮演者都是台湾电影届久负盛名的金马奖影帝郎雄，更因为三位不同的父亲共同组成一个丰满的父亲形象。当然，我最喜欢的是《饮食男女》，因为这是三部曲中父亲最开心、最舒畅，同时情节也最富戏剧性的一部。再来看前两部，情节设置与人物刻画虽然刻意突出冲突，却显得有点生硬，结局也在意料之中，毕竟《推手》是李安的第一部长片。
《饮食男女》以活行活现的美食作主题或者说线索，视觉和味觉都被调动起来了。想来中华大餐的魅力真是无穷的。对比一下电影《纯真年代》里五颜六色的欧式大餐，高下立现。不仅仅因为美食的缘故，而是父亲亲手烧的菜里面有多少亲情在其中呢。
一切都源于父亲与女儿的情。情就意味着爱与冲突。电影在冲突中开始，在爱中结束。
三个女儿各自的生活亦已包含着个人的生命体验：情人、基督徒、初恋。这是电影的第二条线索。三个女儿各自从各自的困境中走出：大女儿终于结婚，她九年的痴情原只是一场暗恋;二女儿认识到旧情人的生活是如此糜烂，了解了父亲对她格外的爱与怨——她模样最像母亲;三女儿则抢走了朋友的男友，并且结婚、生子。结尾的感人之处是：二女儿终于得以下厨房，亲手为父亲烧菜，而父亲的味觉也神奇般的恢复了。
二女儿最像母亲，父亲多多少少疼她多一点，于是他希望女儿能够不做厨艺，二女儿也的确成为事业女性，然而她偏偏最喜欢厨艺，父女的矛盾，就是这样的简单可笑却又实实在在。
父亲味觉的失与得，几经波折。温伯伯去世，父亲说“我的味觉死了”，此诚高山流水知音稀，伯牙断琴伤子期的经典台词。终于在二女儿烧出与他亡妻一样味道的菜时，记忆的苏醒与爱的宽容一同使他的味觉神奇的恢复了。这是一个多么美好的隐喻啊!比基耶斯洛夫斯基的《白》中的男主角性功能的失而复得更加有人间味。
这个电影有很多出人意料的地方。我们能一下子猜出三女儿有一天会抢走别人的男友，能猜出写给大女儿的情书是学生们的恶作剧，因这些亦是常见的俗套。但我的确没有料到大女儿的痴狂是她自己的想象，也没有料到父亲的婚姻是与锦荣——这些情节使父亲与女儿的两条线索都达到高潮，令人拍案叫绝。
所以在这个电影中我们感慨良多。“父亲”，多么伟大，多么仁慈，有时候多么需要倾听与倾诉。父亲又是多么的新潮，老父少妻的浪漫多少令人诧异。父爱如山!一个女儿在成长中可能愈发体会到母亲的幸福与苦痛，而一个儿子的成长，却能愈发深味父亲的高大、责任与伤感。我们常常在银幕上或小说里听见一位母亲告诉女儿“这是女人的命运啊”诸如此类的叹息与感慨，却从未听见父亲会告诉儿子“这是我们男人的命运啊”这样的话。因父与子自有天生的默契，有着男人之间的惺惺相惜。
有一个镜头一直印象深刻，镜头组织的也流畅：
镜头：二女儿在医院看见父亲从医生办公室里出来，拿着诊断书模样的纸，与医生交谈;
镜头：女儿注视着一群护士推着一位急诊的老人从身旁经过，老人躺在担架上，奄奄一息，眼睛露出泪花样的光芒。女儿一幅被触动的样子;
镜头：二女儿抬起头，刚才父亲站着的地方已经空无一人，
镜头：女儿去问医生这是什么科室，医生回答“心脏科”。
四个镜头加起来才十几秒钟，行云流水，一气呵成。我已经忍不住泪水了。这个蒙太奇将女儿心中所有的担心与爱全部表达出来，无一句台词，无煽情的表演。出人意料的是，结尾父亲的告知是我们知道，父亲没有病，那是他的婚前检查。无疑，喜剧性在这里得到加强，一定程度上削弱了当时情感的张力。但细细想来，那真是个感人的镜头。
本片的另一个线索是爱情。事实上，爱情与两代人之间的亲情有矛盾。爱情往往会夺走部分亲情的喜与乐。本片三个女儿的最后归宿，除二女儿外都与爱情厮守了。二女儿宁愿舍弃事业与情人，与父亲重温亲情的温暖。还好最后的大团圆就是爱情与亲情的水乳交融。妙就妙在，用中国的国粹厨艺来演绎故事，使观者如我，庆幸周围的亲人都有不错的厨艺，而我，亦要打算学习烧菜了。
名人故事：李安
导语：两届奥斯卡最佳导演，两届金球最佳导演，两届柏林金熊，两届威尼斯金狮……李安拥有了太多的荣誉。熟悉他的人讲，他永远温文尔雅，拍摄现场很少发脾气。以下是小编为大家精心整理的关于李安的作文素材，欢迎大家阅读参考!
名人故事：李安
★北京时间2022年2月25日中午，第85届奥斯卡颁奖礼在洛杉矶杜比剧院闭幕。华人导演李安成为最大赢家，凭借《少年派的奇幻漂流》获得最佳导演、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳配乐4项大奖。
★李安的话：我心里永远有一个关于电影的梦。
★李安的奥斯卡之路：1993年，“父亲三部曲”之一《喜宴》，让李安第一次得到了奥斯卡最佳外语片的提名。2022年，《卧虎藏龙》赢得最佳外语片，让李安捧回了他的第一个小金人。2022年，经过长达10多年的不懈追求，在第78届奥斯卡金像奖上，李安终于凭借影片《断背山》，获得了最佳导演奖，成为获得该奖项的首位亚洲人。2022年，李安凭借《少年派的奇幻漂流》，夺得第85届奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳配乐4项金像奖。
★温情李安：两届奥斯卡最佳导演，两届金球最佳导演，两届柏林金熊，两届威尼斯金狮……李安拥有了太多的荣誉。熟悉他的人讲，他永远温文尔雅，拍摄现场很少发脾气。做他妻子很幸福，他30年没绯闻，出席重要场合永远微笑着牵住妻子的手。当李安手捧小金人对着台下的妻子说“我爱你!”时，林惠嘉对这一杜比剧院内的真情告白的反应显得错愕且羞涩。
★坎坷成功路：1978年，怀揣自己的电影梦，李安不顾父亲的反对，报考美国伊利诺大学的戏剧电影系。毕业后在美国电影界苦苦寻找出路，从1983年起，经过了六年的漫长而无望的等待，大多数时候都是帮剧组看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事。最痛苦的经历是，曾经拿着一个剧本，两个星期跑了三十多家公司，一次次面对别人的白眼和拒绝。近而立之年的李安连生活都无法自立。
★成功男人的背后：在李安最困难的日子里，是妻子默默地、坚定地支持着他坚守自己的梦。她拒绝父母出资让李安开中餐馆养家糊口的好意，在李安准备学计算机另觅生计重找职业时，她告诉李安“要记得你心里的梦想!”李安成功后，重提当年旧事，她才告诉李安：“我一直就相信，人只要有一项长处就足够了，你的长处就是拍电影。学计算机的人那么多，又不差你李安一个，你要想拿到奥斯卡的小金人，就一定要保证心里有梦想。”
【思考·借鉴·运用】
◆《少年派》与《白鹿原》：《少年派》由扬·马特尔原著，2022年被《纽约时报》等多家媒体及亚马逊等网站评为年度最佳图书，2022年获德国图书奖，先后被翻译成了42种语言。
在李安被选定成为该片导演之前，扬·马特尔并不相信他的书能被拍成一部好影片，但他最终因对方承诺其作品在任何方面都不会被删节终于被说服。于是电影就成了《少年派》的第43种语言。可以说，忠实于出色的原著为李安的再创作打下了坚实基础。很多读完《少年派》原著的人会被具有如此想象力的故事再次征服。
反观国内，有最优秀的当代长篇小说之一做“底子”，电影《白鹿原》却因没把故事讲好而饱受批评。有业内人士直言：内地99.9%的导演都是不及格的学生，他们没有解决电影最实质的问题——讲好一个故事，完全就是邯郸学步，太浮躁。
我们国产的影视作品，常常遭到“雷人”、“做作”、“太假”的批评，这往往缘于缺乏优秀的剧本。有专家一语中的：“中国电影故事像春晚，段子一个接一个，根本不尊重叙事”。
电影说到底是讲故事，讲导演心中的故事。奥斯卡最终把奖项颁给了导演，至少说明一点：李安讲故事的功底，已经获得西方主流电影界的认可。
李安和《少年派》获奖只能让中国电影更为窘迫。
◆李安与张艺谋们：奥斯卡倡导“独立文化精神”，受着中国传统文化熏陶又西化的李安备受奥斯卡宠爱。而再看中国著名导演张艺谋、陈凯歌和冯小刚，倾轧迷失在奥斯卡之路上，似乎渐行渐远渐无声。
巩俐和章子怡都轻慢过奥斯卡，前者说，“奥斯卡不过就是中国的金鸡、百花电影节”;后者说，“我没有好莱坞梦，中国影片是拍给外国人看的吗?”看样子，“谋女郎”显然比谋先生有“傲骨”，张艺谋还是坚如磐石地爱慕着奥斯卡，投资6亿元人民币、筹备4年、历时164天拍摄《金陵十三钗》，呕心沥血地再次冲击奥斯卡铩羽而归;陈凯歌用《搜索》冲奥，死得也很难看。
中国电影近几年一部部刷新票房，一个个娇艳霓虹，但实质上却不是繁华盛世。
关于张艺谋们无缘奥斯卡，有人埋怨说是“大陆电影限制太多，导致中国大陆电影无法获得国际普遍认可”，有专家说李安的成功主要在于他善于讲述“全球故事”，而张艺谋们则囿于讲述“中国故事”，甚至提出“不应再让自己的电影在本民族文化中浸润太深”，这简直令人匪夷所思。
就拿《金陵十三钗》来说，这样一部涉及不同文化背景、信仰、并且刻意适应好莱坞电影工业特性的电影在国内能够顺利生产上映，并且受到管理部门的大力支持和主流舆论的青睐，根本不存在“限制”的问题，主要还在于张艺谋没有把故事讲好。而从李安这次获奖的《少年派》来看，确实是一部由加拿大小说家撰写、以印度人为主角、在中国台湾取景的电影作品，作品的内容也似乎属于“跨文化”题材，但事实上，无论是李安获奖的作品还是奥斯卡奖的其它作品，也并非都是什么脱离民族和地域特色的“全www.99zuowen.com球故事”。即便是所谓“跨文化”的《少年派》，也并非什么“跳出中华文化影响”、“文化混杂性、兼容并包”的`混搭，而是融合中西文化的人性思考。
从根本上说来，文化的开放和交融，绝不意味着民族文化的“转基因”，而是民族文化的兼收并蓄发扬光大。如果因此就浮躁地认为只有“跳出中华文化”、不讲“中国故事”而去讲什么抽象的“全球故事”，这显然既是对李安的曲解，也是对张艺谋们的误导。
◆向李安学习什么：李安作为从中华文化出生而走向世界的华人导演，他长期潜心于传统与现代的文化衔接，他崇尚的“电影神”既不是文化符号的叠加和“假大空”的展示，而是电影故事本身的感人;而他的电影故事无论是历史现实还是奇幻旅程都全心全意诠释人物内心和人性启发，他对电影艺术的开拓和创新不仅在于驾驭各种题材，甚至敢于触碰那些难于极致的事物，如此等等，这样的电影梦想和踏实践行，或许正是张艺谋们目前所欠缺的。
◆李安与莫言：李安的获奖让人联想到不久前莫言的折桂。作为先后问鼎世界电影、文学领域最高奖项的两位华人，两个几乎同龄的人，一个出生在台湾的东部小镇，一个出生在山东农村;一个出身于书香门第，一个祖辈为农民;一个留洋美国，一个土生土长。是什么样的特质，让他们由隔绝了半个多世纪的海峡两岸分别出发，殊途同归?
从成长经历来看，李安走的是精英路线，莫言则是草根路线。路线不同，但是在前行的路上，他们两人都遭遇过巨大的坎坷，莫言遭遇的是经济上的贫困和身份上的歧视，李安虽未被逼至生存的困境，却也曾经丢失“丈夫的气节”，赋闲在家被太太养了6年。
成功的路上哪能不经历风雨。可是，李安和莫言的身上有一种共同的特质，那就是荣辱不惊的温和与朴实，这在当下的文化圈是少见的。龙应台说，李安的眼睛像一只小鹿，纯真、温柔而聪明。陈文茜说，李安把自己放得很低，低到能看见每一个人的灵魂。
莫言也是个温和的人。话语不多，穿着朴素，为人低调。在获奖前夕对媒体封口，因为不想受到攻击。面对围堵的媒体记者，他一边着急地说，请记者做好准备工作再来，一边给记者们煮饺子吃。
看李安的电影越多，越失去描述他的能力。东方的、西方的、商业的、文艺的、精明的、单纯的……好像什么都有一点。莫言就不一样，他的复杂性体现在个体作品，整体风格是稳定的东方式，甚至是东方中最泥土的那一部分。
电影饮食男女观后感
《饮食男女》是一部刻画出家庭亲情及世代隔阂的电影作品。yuwenm小编整理了电影饮食男女观后感，欢迎欣赏与借鉴。
电影饮食男女观后感【篇一】
话说大导演李安想拍一部电影，他把片名定好，叫《饮食男女》，顾名思义，这片子一要有吃喝，二要有男女，吃喝乃国人文化，不仅仅是生存的手段，而男女嘛，首先肯定是情欲，然后就是父女之间的亲情。
这题目想好了，那么就是安排自己手头的演员了，御用演员郎雄是一定要用的，他年纪这么大，就安排做一个慈眉善目的老人吧，老人肯定有儿女呀，为了戏剧性，给他安排三个女儿，老伴的存在不利于戏剧冲突，干脆就安排死去吧。按照中国传统伦理分析，这三个女儿，大的肯定继承了长女为母的思想，而二女儿呢，就要像贾宝玉一样，做一个叛逆的老二，但是这个叛逆的老二又要和长辈最相像，也最受喜爱。老三，在好的环境中长大，自然是个乖乖女的形象了。
俗话说，女子里外不一，金发杀马特风格的姑娘，往往敢爱敢恨，从一而终，而外表清纯可人的姑娘，往往又是个公交一般的货色。基于这个理论，李安我就给这三个女儿，设计了独特的“内核”。大女儿虽然温顺顾家，但是一个把欲望压抑过甚的人，有压迫就有反抗，所以当老大有了男人，就把老爸抛到爪哇国去了。三女儿看起来很乖，但心里接受了欧美的风气，最为开放，所以最早结婚，最早离家。而二女儿，虽然叛逆，虽然和一个花花公子纠葛不清，虽然和公司帅哥肆意调情，虽然每每主动把老爸气得心肝儿疼，但是最后继承老爸收手艺，并肩负起照顾父亲的责任。
如果光说老人家和三个女儿的故事，还不够火候，还需要给老人加入一段禁忌的爱情。俗话说，征服了她的胃，就征服了她的心。老人家为一对孤儿寡母，天天做各种顶级中餐料理，日久生情，自然就成了孤儿她爸，寡母她夫，这一定要成为电影中的惊喜炸弹，需要到最后才揭露。电影要戏剧化，还需要加点冲突，那么就给女方设计一个母亲，她对老人也很有意思，本以为自己能够找一个老伴，没想到，老伴做不出，反成了女婿，知道如此震撼消息，这个老婆子肯定会哭天喊地，多么震撼人心的事情呀，观众们肯定爱看。
设计了这么多，那么可以根据这个家庭的情况，设计男性角色了。首先老人需要有一个朋友，两人关系好，知心之交，然后让这个朋友死去，来反映老年人丧友的痛楚，这是人性，演的好，一定能够打动观众。然后，为三个女儿设计情夫，不，应该是丈夫。大女儿被设计成了一个如李纨的女人，心如死水，沉溺在幻想的失恋中不可自拔，这样的女人，必须要有一个救世主，方可拯救。那就设计一个强壮活泼的男教师把，然后让一帮小子替他写情书，让大女儿误会，最后情感爆发，两人在走到一起，然后大女儿逼着男人信耶稣，最后来一个教堂洗礼的镜头。这个镜头肯定可以讨好信教的观众。二女儿呢，既然最受关注，那么就赏给她两个男人，都要帅，都要有才，都要有钱。第一个，富二代，艺术家，开画廊，知心朋友，同居情人。第二个，赵文瑄主演，放浪不羁，职场达人，一往情深。为了父亲，就让她和这两个男人相遇相知，却不可以在一起吧。第三个女儿呢，虽然是个乖乖女，可感情不能来得太平淡，这样设计把，虎口夺食，从自己最好的闺蜜手里，把一个痴情的文艺青年，夺过来，然后然两个女孩为争男人大吵一场，瞧瞧，多么的有冲突，多么的有吸引力!
剧情设计好了，可这分明就是四段故事嘛!要是多点细节，真可以拍成四部电影了，这四部电影分别是这样的：
第一部，饮食男女之夕阳也有爱。一个老去的名厨，天天为一对母女做饭，这母呢，和他女儿一般大，但是他们通过没有隔阂的美食，连接在一起，最后甚至结婚同居，女方为老人怀孕生子。咦?怎么和某个姓张的大导演的故事，这么的相像呢?
第二部，饮食男女之我若在你心上。老姑娘一直嫁不出去，她自己说是因为要照顾父亲，要抚养妹妹们，听到这话的人，无不被她的牺牲精神感动。老姑娘没有男人，就把所有的心思放在上帝身上，公交车上，男人太多，说话阳气过重，怎么办，戴上耳机，大声放哈利路亚。学校全是男孩，见了伤感，怎么办?摆出灭绝师太的样子，有一对拆一对。这个老师这样可恶，得罪了高大英俊的班长，于是他想了一个歪主意，每天写一封情书，放在老处女的办公桌上，让她浮想联翩。老师每次看到信，就会有一个嬉皮笑脸的体育老师出现在眼前，第一次还好，第二次只能说是巧合，可是第三次，第四次，这家伙都出现了，这是怎么回事?看来写信的人就是他了，仔细看看，这个教练阳光，强壮，是个不错的男人呢。但是自己一心要去侍奉父亲，做不得呀。后来，自己的秘密被妹妹撞破，原来自己的灰心，都是源自自己的幻想，自己从来没有失恋过，脸皮撕破，就顾不得装了，于是大女儿浓妆艳抹，抱着体育老师说我爱你，一众真正写情书恶搞的小伙伴们，在门口看得目惊口呆，感情自己弄假成真，帮老处女找了到大好姻缘。
第三部，饮食男女之误当小三。航空公司高级白领，和前男友藕断丝连。这男人有了未婚妻，还和瞒着她，继续保持性爱朋友的关系，后来女子发现真相，怒甩男友，一心去陪着父亲，并继承父亲的手艺，帮助父亲恢复了味觉。
第四部，饮食男女之上位记。平民肯德基女孩，发现闺蜜被一个公子哥追求，闺蜜心中也很爱公子，但为了考验他，设置重重难题。若肯德基女孩是个善良的人，那么她就会做西厢记中的红娘，牵线搭桥，成就一段姻缘。可惜她不是呀，所以这个姑娘，就明修栈道，暗度陈仓。口口声称自己的闺蜜不爱你，不见你是因为讨厌你，同时带着男孩去吃台北各种美食。于是，男孩就和这个姑娘在一起了，还说我家房子很大，我很有钱。女孩找准机会，和公子迅速结婚，成功上位。
李安我是一个聪明人，既然设计了这么大信息量的剧本，那么干脆就用分镜头的方式，老老实实把所有故事给拍完了，然后进行剪辑，根据时间线把剧情紧凑的放在一起。
叙事方式，就借鉴文学化的手段吧。中国经典讲故事的模式，可以借鉴老和尚讲故事的方法。老和尚是这样讲的：从前有座山，山中有个庙，庙里有一个老和尚，他对着小和尚讲故事，讲的是什么呢?他讲的是，从前有座山，山中有个庙…..。
分析一下吧，这个典故给导演的启发就是，用最快速的方式，铺开故事。先说地方，再说地点，然后说人，最后描述人在做什么。利用这样的方法，这个电影的述事方式就定下了。
编编号号
述事
1
开篇，滚滚车流，表现出这是台北市，镜头一转，来到市区的一座老房子。
2
老房子，有一老人，杀鱼，切肉，煲汤，擀面，画面掠过墙面，贴满他和大人物合影的照片，再来一幅匾牌，上书“人间美味”，这样就用最短的时间证明了老人是个著名的中餐厨师。
3
三个镜头，分别给了三个女人，大一点的在听哈利路亚，小一点的刚欢愉完毕，最小的做肯德基的服务员。然后三个女人和老人一起吃饭，表现这是一家人，吃饭时，让二女儿和老爸顶嘴，表明父女关系紧张。
4
一个电话，老人未动筷子，离家，去大饭店，受人尊重，并解决问题，表现老人很有本事。工作完毕，主角和老友喝酒，聊天展现女儿们的状况，表明主角和女儿之间的真实情感。
5
三个女儿洗碗，对话表面女儿之间关系。梁锦荣出现，对话直接表明她的身份、大家的关系。
6
关系铺垫完，就按时间线，穿插展示父亲和三个女人，这四个人，每一个人的故事。值得一提的是，用父亲对烟雾过敏，锦荣之母满口的长沙话，表明两人生活习惯的不合适。
7
最后高潮。大年三十，三男六女，九人同聚一桌，席间父亲喝酒，对大家要公布一个秘密。秘密大出所有人意料，宴会变成闹剧。
8
锦荣怀孕，三女儿生子，大女婿信教，父亲在二女儿帮助下恢复味觉，电影结束。
结尾之言，用人物的动作和表情来反映人之本性，来展现故事，这是李安一以贯之的手法。
(这片英文名叫《 Eat Drink Man Woman》，不如中文名《饮食男女》有艺术感。)
电影饮食男女观后感【篇二】
希腊神话中有一个著名的故事：弑父娶母。弗洛伊德由此将男孩的恋母情结命名为“俄狄浦斯情结”，相信大家都不会陌生。而与它相对应的女孩情结被称之为“埃勒克特拉情结”。
埃勒克特拉是古希腊参与杀害母亲的神话人物。“埃勒克特拉情结”概括的是女性在儿童时期形成的恋父憎母情结。同“俄狄普斯情结”一样，“埃勒克特拉情结”也是儿童一般必然存在的倾向。既然是普遍的心理现象，那么在很多艺术作品中，我们不难发现其踪影。
阿恩海姆曾在《艺术与视知觉》论及，每一件艺术品都必须表现某种东西。这就是说，任何一件作品的内容都必须超出作品所包含的那些个别物体的表象。
来源于生活又高于生活的艺术和生活本质中的心理学，从来都是联系紧密。
电影《饮食男女》是李安导演的三步曲之一，故事讲的是一个单亲家庭，父亲朱师傅与三个女儿家珍家倩家宁的深深眷恋。一个单亲父亲拉扯三个孩子是不容易的，十六年的生活，其间有浓浓的亲情，还有脱不掉的埃勒克特拉情结的色彩。我所没有想到的是，李安最后通过那样一种方式把这些表露出来，貌似隐晦，却也一眼即穿。就在众人还在纷纷为他与梁伯母之间感到疑惑与可笑的时候，父亲在酒后鼓足了勇气站起来，说他一定会好好照顾锦荣和姗姗。梁锦荣，是家珍的同学和朋友，一直被看作家里的第四个女儿，太突然，太突然……
其实也不。故事开场，是长时间的朱师傅准备晚宴的镜头，而他第一次开口是因接到了一位女士的电话，听得出，那是关系非同寻常的人。虽然，导演未告知具体是谁。而张艾嘉饰演的梁锦荣第一次在剧中露面的时候，问的第一句话，就是“朱爸呢?”这是一个细节。
锦荣从小失去父亲，妹妹与朱家女儿是同班同学，受过朱家的照顾。谁能说，这不能是她的.恋父情结遭遇了朱爸爸的恋女情结，化作电影最后，那一声轻轻的“爱你”。
朱家还有三个亲女儿，老大朱家珍，家里的老姑娘，大学毕业九年，年近三十了还没有结婚。一开始，大家都相信那是因为被大学时初恋男友抛弃，久久不能释怀。到底要多深的感情，能让一个女子那样长久地坚持独身，不让其他男人靠近。不管如何，那应该是真正的爱情了?
可惜不是，可惜我们并没有看到理想中的爱情。而我在这时庆幸，影片所要讲述的并不是个天真的故事。当妹妹家倩遇见李凯，并最终从姐姐故事中的主人公李凯处得知，一切都是假的，一切的悲情都是姐姐编造出来的时候。家倩感到了前所未有的心灵冲击，她是那样激动与困惑，一个人都承受不住，“我当时脑子一片空白，我除了去找你，不晓得该怎么办”她跑到爱人的住处，说：“太荒谬了，我今天遇到了一件很荒谬的事情。”
是啊，她不明白，姐姐为什么要造这样一个故事给大家呢，是什么理由使得她这样做?
要究其原因，那就要看她由此能达到了什么目的，她说我是要陪着爸爸的。是为了父亲。
她说，这里是家，这里是爸的全部。她说，一辈子留在这里，也没什么不好。
她说：妈走的时候你才多小啊，我比你要更了解父亲，我要一直陪着他。
家倩却说，再小我也比你了解他。自从妈死后，你就开始当起我的家长，不是我姐姐。是你把我挡在外面。一语道出多年的隔阂。
在父亲给予的爱上，她们争夺。小时候父亲带家倩去大厨房，家珍就每每会为了这个生气。家倩是最像母亲的那一个，漂亮，天资聪颖，从小跟父亲在大厨房学烧菜，可以说，她是被偏爱的那一个，而她的理想，不是航空业，哪怕现在这一行做得那么成功，她还是不开心的。小时候，她只想做一个与父亲一样的厨师，与父亲一样，如此而已。说到父亲在小时候给她的戒指，那段回忆，如此温暖，如此美丽，如此留恋，全都写在了脸上。当雷蒙逗她，重新玩那个游戏，被她直接拒绝，心中自是起伏，哪怕我是爱你的，哪怕日后，当我得知你要与其他女人结婚的消息，需强忍心痛，风一样离去。可是仍然会为父亲星期天的晚餐推掉你艺廊画展的邀请;那关于父亲的一切，可是你能碰得的?谁都碰不得……如此神圣，不可侵犯。如此这般爱着。
出乎意料，最小的家宁是最早离开家的孩子，她抢了好朋友的男朋友，也许她是真爱他，也许，她的感情自小就是需要去争夺的。就好似，从两位姐姐那里争夺父亲的爱一样。就好似，这已渐渐形成一种行为的模式。
家珍，她说她不需要爱情，我们都看到她是最想要的那一个。屋顶上的猫，邻居的卡拉OK歌声都让她烦躁不安。当她遇见新来的排球老师，彼此都有好感，如果这些还不足以让她卸下层层的防备，那办公桌上每天一封情书，很好的起到了催化剂的作用。她不知道这是淘气学生的恶作剧，当那一天她盛装打扮，准备迎接新生活，却没有了情书。当时她愤怒了，为什么我永远只能站在这里，对着空气谈情说爱?她那么需要爱，需要一个人来示爱。她情绪高昂，她等不及了，马上公证，她慌慌张张地拉着明道，匆匆介绍，又匆匆离去，临走了，脸上有泪滑过，不知是兴奋激动还是不舍，混杂了太多太多。但还是要逃一般，消失在城市的夜色中。花色长裙在摩托车后座飞扬。像是一种胜利。九年了，终于。
家倩，最聪明美丽的那一个，最理智的一个，却落了单，家里突然有三个人结婚，一个人去世。而她的一段感情，结果是被玩弄，不得不狼狈退场。最后，老房子经过装修，还换了锁，她一个人住。星期天晚餐改由她来准备，那天只有父亲一个人来。她的菜，调料配方与当年母亲的一模一样，父亲因此稍微批评了一下，却发现味觉恢复了，顿时心生欢喜，饭桌上的两个人心中都充盈着感情。而我也将这，看做是贯穿整剧的埃勒克特拉情结的回归。
饮食男女，人之大欲。食欲与性欲，是不是紧密相关?
女儿们一个个长大了，都到了该出嫁的年龄，父亲的爱必须得有压抑，就像她去喊家倩起床，起初是靠近的柔声呼唤，突然又后退，大声呵斥，只要流露一点温情，就转身离去。他做了一辈子的大厨，味觉退化，非常痛苦，却在与一个与女儿年龄相仿的女子结婚之后，又恢复正常。
也许，这是略显荒诞的。至少，大众和伦理应该还不能坦然接受。
然而，海德格尔在《存在与时间》说，被我们称之为情感(feeling)或情绪(mood)的东西或许是更为合理的，就是说，更具有深刻的感知力。因为与所有那些理智相比，它更向存在(being)敞开。那些理智由于同时变成了理论模式(ratio)，故被错误地解释为是理性。
艺术品的感染力来自其内在结构，尚未定性的艺术品对艺术家具有“反作用力”，也就是说，艺术家在创作的中后期主要不是受创造力和灵感的支配，而是受使艺术品达到“完整”的压力的支配。
我不知道李安是不是想表现埃勒克特拉情结，甚至不知他是否意识到自己在表现埃勒克特拉情结。还是无意识的跳跃式思维，在一定问题的推动下，改组旧的整体联系而确立新的本质性联系的创新思维?
不管怎样，我在通篇看到这样一条线索，而导演也把最后一个镜头交给了父女之间。
李安的师弟名人故事
我还是算认识一些文艺青年的，但是他大概是其中最彻底的一个。
上一次见他还是两年前的夏天，他拿着自己拍了好多年的一部长片来听我和老公的意见。不知所云地看了两个小时之后，我俩沉默着不敢出声，只能拼命邀请他吃西瓜。我不敢距离他太近，因为他浑身散发着你可以称之为艺术也可以称之为不洗澡的味道。
那部长片至今还没有剪出来，这次见面他倒是剪了头发，主动汇报说出门前还洗了脸。我问他有没有特意洗澡，他很老实地说：还不至于。
十几年前他在北大读经济学，和我老公在北大外一起租了间平房，两个人很慎重地反复讨论过一个严肃的命题：有一天我们都出名了应该怎么办？他读研究生去了北京电影学院学编剧，2022年又跟着读博士的老婆去了美国，老婆是他的大学同学，翻译过萨缪尔森《经济学》的某一版，博士毕业后留在了华尔街，是德勤的会计师，总而言之，是一直走在金光大道上的大好青年，而他，是一直没上道的所谓导演。他对自己的老婆赞誉有加，最关键的`一点是，他认为，能看上他，说明老婆的眼光实在很好。
李安曾说，被老婆养了6年，一分钱没有赚到，“我若是有日本丈夫的气节的话，早该切腹了”。但是我们的这个朋友，当年担忧的出名问题看起来暂时还不那么迫切，也没有需要切腹的沉痛感，他快乐地吃着北京的老冰棍，说他们夫妻已经决定从纽约回北京，以便进行他的下一部长片。
朋友们有时会为这个快40岁的男人忧心，但是谁都没法不被他那瘟疫般的乐观感染。他看过我写的小说，热烈地表扬了我的文字。然后打漫长的电话指导我怎样改成剧本。按照他的说法，电影圈里到处都是钱，少的就是像我们这样真正有资格去捡钱的人。我一边听电话一边中蛊一样在网上下单买了本编剧大师罗伯特·麦基的《故事》作为教科书，但是至今没有打开过。
李安说有一年他在纽约街头遇到一个纽约大学的师弟，当年拍的学生片红极一时，但是至今没有真正拍片的机会。而我们的这个朋友，虽然总是被大家用李安的人生与之相比，但谁都知道李安太少，人生中却充满了李安的师弟。做这种丧心病狂的梦是一种能力，实现它则是另外一种。但是我们中的大多数人，不过是一种都没有而已。