对诗歌表达的理解
与其他文学体裁不同，诗歌是要求韵律的，所以会说诗与歌的最大区别就在于有无谱曲。所以在诗歌的创作上来讲“韵律”是一个重要的环节。而这一环节对创作者来讲又是非常头疼的，我们常常看到有一些“牵强”的韵律出现，导致整篇诗歌词不达意（《蒲伋诗境》曾有过这样的诗歌刚开始还认为挺好，之后就发现这是故弄玄虚，被删除掉了）。
而如果不去管这些韵律，有感觉不是诗。当然在诗歌的创作过程中，意义的表达是最重要的，为了正确的意义，我们需呀大量的词语储备。这些词语储备为正确表达意义创造了条件，同时也为韵律的产生创造了便利。而词语储备需要下大力气和苦功夫，至少要做到“足够”，这没有经验可谈，因为所有人都可以做到，就是“学习”。
还有就是故事，“诗歌”的创作不是小说和剧本，但诗歌都是在表达故事，别人的故事或自己的故事，即使“寄情于景”也是在表达故事。真正表现自然形态的诗歌是不存在的，因为诗歌的创作是主观感念，故事是结构诗歌的主要框架。“故事”从哪来？从世界的各个角落里，无论是纵向的还是横向的，无论是顺时针还是逆时针，形形色色的人物衍生出形形色色的故事，这些故事或大或小都对世界产生影响。我们需要一个善于发现的`眼睛也需要挖掘故事的双手。
再者就是结构，诗歌都是独立成行的，可能没有标点，没有段落，甚至有一些用词也极其凝练。这有时会成为别人“偷懒”的一种方式，将完整的一段话，随意（或有意）切割成几段，美其名曰“诗歌”。这种做法是对创作不负责任的。因为诗歌的创作要求更加严谨，词句的表达更为确切，结构关系更为紧密。诗歌是我们思想表达和传播的一种途径，绝不可以成为“沽名钓誉”与“哗众取宠”的手段，也不能成为“故弄玄虚”的方式。
第四也是最重要的，就是让诗歌赋予生命和灵魂。其实，诗人是诗歌的创造者，它的体内充斥着诗人的情感和思想。这是最重要的，如果没有思想的诗歌，则是苍白无力的。如果没有灵魂的诗歌，则是经不起推敲的。诗歌只有拥有了生命和灵魂，它才能够延续，才能够成为经典，才能够广为传播。诗人本身是诗歌的生命和灵魂的赋予者，这一点很重要。因为诗人自身的涵养与智慧决定了诗歌，诗人自身的价值观和世界观，决定了诗歌的方向。
最后就是诗人本身。诗人蒲伋说，诗人从来都不是天生的，当然也不是自封的，而是在生活和自我成长的过程中不断提炼和升华。这里有关于自我人生价值的，也有关于世界社会价值的，但无论如何诗人都要有积极的心态和坚强的心。诗人更像蜜蜂一样，对人无所求，给人的确是最好的东西。当然回归到现实生活的层面，诗人就是普通人，用最普通的情感感悟到的世界，才是真实的。
有了这些，在创作诗歌的过程中，会有更多的游刃有余，我们的词语表达和思想逻辑将会更清晰，创作出来的诗歌才会更受读者的喜爱。
对诗歌《赠汪伦》的理解作文
李白乘舟将欲行，
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，
不及汪伦送我情。
——《赠汪伦》
一个风和日丽的日子。李白收好行李，要去远方。李白来到潭水边准备乘船远去。突然他听到了脚踏声和动听的歌声。李白转过头，“汪伦”李白高兴的喊道。汪伦有些生气：“你要走为什么不给我说一声呢？这样我会很担心的.！”李白拱了一下手，拉着汪伦的手说“我们以前的时光是多麽美好呀！我们一起喝酒，一起写歌词。可是天下没有不散的宴席。”李白和汪伦依依不舍的告别后。李白踏上了船，船渐渐的走远，李白望了望桃花潭里的水深千尺。又望了望给自己挥手的汪伦。自言道：“桃花潭虽然很深，但还是比不上汪伦对我的情谊。
李白诗性大发，写了赠汪伦这首诗。
李白乘舟将欲行，
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，
不及汪伦送我情。
贵州贵阳南明区尚义小学四年级二班四年级:吴熠
表达母爱的诗歌
母爱，点燃了我生命的烛光;照亮了我前进的道路，珍惜母爱，何之不为?
《母亲》
斑驳白发
老眼昏花
百病缠身
力疲心碎
弓腰驼背
皮窆腮塌
这就是我的母亲
这就是我的妈妈
几十年前的
一张微微泛黄的照片里
一个梳着两条乌黑长辫的姑娘
也曾娇羞妩媚
也曾双眸剪水
端庄的容颜里
散发着青春与健康的光华
这就是我的母亲
这就是我的妈妈
几十年的光阴呀
妈妈为了我
含辛茹苦
忍气吞声
只盼着儿子
能够平平安安
快快的长大
但在我成长的时光里
妈妈却默默无声的
付出了自己大好的年华
这就是我的母亲
这就是我的妈妈
不是在“母亲节”我才想起您呀
儿子的心里
时时刻刻也在把您牵挂
不敢奢望你的快乐
儿子不在眼前
妈妈的快乐就远在天边
不是在“母亲节”我才想起您呀
寒暑更迭之际
儿子无不在默默地祈祷
祝愿妈妈健康平安
风沙迷雾
不要阻了
妈妈买菜回家的路
雨雪湿滑
妈妈会不会
被独自困在空空的家
最怕想到
夕阳西下
凭窗独坐
黯然的双目中
噙着浊泪的妈妈
这就是我的母亲
这就是我的妈妈
对妈妈的记忆
支离破碎
就如同
妈妈为我操碎的心
不是只有在“母亲节”
才会想起您
因为您就是
我的`心!
我们是彼此
日日夜夜的
牵挂
《写给母亲的诗》
冰心
母亲，好久以来
就想为你写一首诗
但写了好多次
还是没有写好
母亲，为你写的这首诗
我不知道该怎样开头
不知道该怎样结尾
也不知道该写些什么
就像儿时面对你严厉的巴掌
我不知道是该勇敢接受
还是该选择逃避
母亲，今夜我又想起了你
我决定还是要为你写一首诗
哪怕写得不好
哪怕远在老家的你
永远也读不到……
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，
不要惊讶他无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的，
万水千山，求他载着她的爱和悲哀归去。
《啊，母亲》
舒婷
你苍白的指尖理着我的双鬓，
我禁不住像儿时一样
紧紧拉住你的衣襟。
啊，母亲，
为了留住你渐渐隐去的身影，
虽然晨曦已把梦剪成烟缕，
我还是久久不敢睁开眼睛。
我依旧珍藏着那鲜红的围巾，
生怕浣洗会使它
失去你特有的温馨。
啊，母亲，
岁月的流水不也同样无情?
生怕记忆也一样褪色啊，
我怎敢轻易打开它的画屏?
为了一根刺我曾向你哭喊，
如今戴着荆冠，我不敢，
一声也不敢呻吟。
啊，母亲，
我常悲哀地仰望你的照片，
纵然呼唤能够穿透黄土，
我怎敢惊动你的安眠?
我还不敢这样陈列爱的礼品，
虽然我写了许多支歌
给花、给海、给黎明。
啊，母亲，
我的甜柔深谧的怀念，
不是激流，不是瀑布，
是花木掩映中唱不出歌声的古井。
《致我的母亲》
歌德
尽管长时间没有向你问安，
没给你写信，可是，别让你心里
产生怀疑，好像你儿子应有的
对你的深爱已经从我的胸中
消失。决非如此，就像那岩石，
在水底深深扎下永远的万年根，
它决不离开原处，哪怕是流水，
时而用风浪，时而用柔波从它
上面流过，使人们看不到它，
我对你的爱，也是如此离不开
我的胸中，尽管人生的长河，
时而受痛苦鞭笞，汹涌地卷过，
时而受欢乐的静静的抚爱，
遭到覆盖和阻拦，使它不能
向太阳露面，不能映着四周围
返照的阳光，在你这慈母的眼前
向你显示你儿子是怎样崇敬你。
《梦与母亲》
我的梦
融在雪里
一路飘飘
东移
远在家乡的母亲
村头风口
张开双臂
恭候梦的回归
多少年
每一片雪衣
写满记忆
多少年
每一缕雪水
携着我的相思泪
可怜
今日的老母
早已头发花白
可怜
风中的母亲
岁月凄厉中
站成天地
多想敲碎骨髓
为老母
送去佳酿一杯
多想
焚毁灵魂
做一只火中凤凰
为母亲
狂舞一曲
母亲啊
我的金笔
每每无奈中窒息
我不知道
我的心海
能否还盛得下牵恋和爱意
母亲啊
雪儿随风飘过长空的时候
那最颤栗最羞涩的一缕
就是我的心绪
阳光下
化作泪水
融在家乡的田野
淌在母亲的脚底
母亲啊
母亲
叫一声母亲
我心无悔
对诗歌表达的理解
与其他文学体裁不同，诗歌是要求韵律的，所以会说诗与歌的最大区别就在于有无谱曲。所以在诗歌的创作上来讲“韵律”是一个重要的环节。而这一环节对创作者来讲又是非常头疼的，我们常常看到有一些“牵强”的韵律出现，导致整篇诗歌词不达意（《蒲伋诗境》曾有过这样的诗歌刚开始还认为挺好，之后就发现这是故弄玄虚，被删除掉了）。
而如果不去管这些韵律，有感觉不是诗。当然在诗歌的创作过程中，意义的表达是最重要的，为了正确的意义，我们需呀大量的词语储备。这些词语储备为正确表达意义创造了条件，同时也为韵律的产生创造了便利。而词语储备需要下大力气和苦功夫，至少要做到“足够”，这没有经验可谈，因为所有人都可以做到，就是“学习”。
还有就是故事，“诗歌”的创作不是小说和剧本，但诗歌都是在表达故事，别人的故事或自己的故事，即使“寄情于景”也是在表达故事。真正表现自然形态的诗歌是不存在的，因为诗歌的创作是主观感念，故事是结构诗歌的主要框架。“故事”从哪来？从世界的各个角落里，无论是纵向的还是横向的，无论是顺时针还是逆时针，形形色色的人物衍生出形形色色的故事，这些故事或大或小都对世界产生影响。我们需要一个善于发现的`眼睛也需要挖掘故事的双手。
再者就是结构，诗歌都是独立成行的，可能没有标点，没有段落，甚至有一些用词也极其凝练。这有时会成为别人“偷懒”的一种方式，将完整的一段话，随意（或有意）切割成几段，美其名曰“诗歌”。这种做法是对创作不负责任的。因为诗歌的创作要求更加严谨，词句的表达更为确切，结构关系更为紧密。诗歌是我们思想表达和传播的一种途径，绝不可以成为“沽名钓誉”与“哗众取宠”的手段，也不能成为“故弄玄虚”的方式。
第四也是最重要的，就是让诗歌赋予生命和灵魂。其实，诗人是诗歌的创造者，它的体内充斥着诗人的情感和思想。这是最重要的，如果没有思想的诗歌，则是苍白无力的。如果没有灵魂的诗歌，则是经不起推敲的。诗歌只有拥有了生命和灵魂，它才能够延续，才能够成为经典，才能够广为传播。诗人本身是诗歌的生命和灵魂的赋予者，这一点很重要。因为诗人自身的涵养与智慧决定了诗歌，诗人自身的价值观和世界观，决定了诗歌的方向。
最后就是诗人本身。诗人蒲伋说，诗人从来都不是天生的，当然也不是自封的，而是在生活和自我成长的过程中不断提炼和升华。这里有关于自我人生价值的，也有关于世界社会价值的，但无论如何诗人都要有积极的心态和坚强的心。诗人更像蜜蜂一样，对人无所求，给人的确是最好的东西。当然回归到现实生活的层面，诗人就是普通人，用最普通的情感感悟到的世界，才是真实的。
有了这些，在创作诗歌的过程中，会有更多的游刃有余，我们的词语表达和思想逻辑将会更清晰，创作出来的诗歌才会更受读者的喜爱。