肖邦的语句摘抄
●1再牛的肖邦也谈不出每个人的心伤，投资不是林黛玉，不会因为忧伤而风情万种。 ----李生论金
●一边眺望窗外，一边聆听肖邦---真是意料之外的优雅时光。 ----东野圭吾《放学后》
●再牛的肖邦也弹不出我的悲伤
再牛的莫言也写不出我的内心
●I congratulate you Mummy, on your name-day!
May the heavens fulfil what I feel in my heart
That you should always be well and happy, and
Have the longest and most satisfactory life. ----肖邦《Polonaise in G minor， KK 889》
●华丽出场，是我；落寞离场，也是我。我是淡淡的存在，却也是肖邦都弹不出的悲伤。
●当一个人想反驳对方的意见时，最简单的方法就是拉高嗓门。 ----肖邦
●Cantabile
如歌的 ----肖邦《Cantabile in B-flat Major， KK 1230》
●planned to call the piece “Variations”
But settled on Berceuse - literally, “cradle song” - ----肖邦《Berceuse in D-flat Major， Op· 57》
●哪怕再美的`肖邦曲，也终究弹不出你离开我的悲伤
●弹一首忧伤，赛过肖邦
●就算再好的肖邦，也弹不出老子的悲伤
●音乐家肖邦能想到他自己会成为悲伤的代言人吗？
●再强的肖邦，也弹不出我此刻的忧伤！
●I am happy to hear this since I, too, like it most and hold it dearest. ----肖邦《Ballade No· 1 in G minor， Op· 23》
●终于等到响起了下课铃
已经约好在操场等你
夏天真的是闷的可以
带你去吃草莓冰淇淋
如果你有一点坏心情
我为你弹肖邦圆舞曲
听到这首轻松的旋律
好像吃了夹心巧克力 ----汪苏泷《万有引力》
《肖邦故园》教案
【学习目标】
1、体会肖邦对祖国的无限热爱之情，进一步认识祖国与个体的关系。
2、品味语言，提高鉴赏能力。
【学习重点】
把握文章的内容及思想感情
【课时安排】
一课时
【教学过程】
一、导入新课
一个人的生命天然地与生他养他的祖国连在一起，不管走到哪里，他的性格、命运、情感和记忆永远与祖国相关。人与祖国的复杂关系是需要我们用一生去思索的。今天我们一起来学习《肖邦故园》，体会肖邦对祖国的深情眷恋之情。
二、检查预习
听写下列词语：
荒诞不经茕茕孑立玲珑剔透浪迹天涯通衢大道
寥寥无几缱绻雾缭烟绕促膝谈心蕴藏
三、关于作者、肖邦
弗雷德里克·肖邦是伟大的波兰音乐家，他自幼喜爱波兰民间音乐，七岁时就写出了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。在他二十九岁那年，德军攻占波兰，以后肖邦一直漂泊异国，大部分时间在法国度过，直到长眠于巴黎的拉雪兹公墓，但他的心脏被运回祖国。在国外的日日夜夜，肖邦无时无刻不在思念着祖国，他创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。肖邦的音乐成为最有力量的波兰人的音乐，就像“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡！”
雅一伊瓦什凯维奇是波兰当代杰出的诗人和小说家，也是非常优秀的散文家，他的散文自成一格，自然流畅，真切中见精神，朴素中有华彩。本文笔调亲切平和，抒情优美，感情深邃沉稳，真挚感人。
作为肖邦的同胞，作家雅一伊瓦什凯维奇对肖邦怀有深深的敬意，他选取肖邦故园为切人点，介绍了作曲家肖邦故居的历史和现状，追叙了肖邦不平凡的一生，尤其着重表现了肖邦对祖国的眷恋，那种无法割舍的深沉的爱。
四、理清作品思路
这篇文章的篇幅比较长，而且作者是把人、物、景与音乐交织在一起来写的`，因为它们本身就是一个有机的整体，密不可分，所以上下文的衔接非常紧密，很难断开，为了教学的方便，可以把这篇文章分成五个部分。
第一部分（第1—2段），对肖邦故居的历史回顾。
第二部分（第3—8段），重点阐述肖邦故居以及它周围的环境与艺术家创作的密切联系，强调了肖邦故居的朴素、简陋，周围景致的形、声、色的微妙变化，以及它们在肖邦音乐中的完美体现。
第三部分（第9—12段），这一部分是文章的重点，作者满含深情地写了肖邦对这片故土的热爱。从出生地，到少年时代的探望故里，青年时代的故园告别，再到在异国他乡的梦中思念，直至用音乐来寄托自己对祖国的满腔热爱和对故土的无限眷恋。
第四部分（第13—19段），写肖邦故居的现状，人们从这座小屋以及肖邦音乐中所获得的精神力量。主题在这里得到升华，强调了肖邦之家已经成为波兰民族的精神支柱和坚韧纽带。
第五部分（第20一27段），这是本文中最华美的乐章，作者以细腻的笔触描写了肖邦故园春、夏、秋、冬四季美景，并把它们与肖邦的音乐融合在一起，如诗如歌如画，令人陶醉、回味不尽。
五、文本研读学生速读课文，进行文本研读
1、肖邦故居经历了怎样的历史变迁？
——讨论明确：
热闹的处所，宫殿式的府第——简朴的小屋，朝拜的圣地，精神宴会的殿堂。
2、肖邦故居有哪些特点？它与肖邦的音乐创作有哪些联系？
——讨论明确：
特点：简陋、朴素
周围景致的形、声、色的微妙变化在肖邦音乐中的完美体现。“蔚蓝的色调是波兰景色和在这大平原上诞生的艺术家的音乐的共同色调。”
3、祖国与肖邦的音乐有哪些联系？
——讨论明确：
肖邦对这片故土的热爱。从出生地，到少
年时代的探望故里，青年时代的故园告别，再到在异国他乡的梦中思念，直至用音乐来寄托自己对祖国的满腔热爱和对故土的无限眷恋。“倘若此刻我们听到，或者亲自弹奏伟大作曲家临终前的最后一组玛祖卡曲，我们必能从中听到昔日国内歌声的淡淡的旋律。由于他半世坎坷，命途多舛，也由于关山阻隔，有国难投，这一组玛祖卡曲似乎是被万种离情、一怀愁绪所滤过而净化了，跟乡村的质朴相距甚远，但它们无疑是出自故里，跟这片土地有着千丝万缕的联系。”
4、作者是怎样将肖邦故园的四季与肖邦的音乐结合起来的？
——讨论明确：
春天的娇嫩色调，酷似一首最温柔的曲子，又如落在黑白琴键上的轻盈的速奏；肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩，使人回忆起肖邦那些最成熟的作品，尤其是黄昏时分的景色，宛如F小调叙事的开头几节；秋天的落叶，就像忧伤的奏鸣曲中那结尾的、令人难忘的三重奏。冬天，只有微弱的琴声在抗御风、雪和寂静，只有音乐长存。
5、人们为什么会怀着景仰的心情，来朝拜肖邦故居这座圣地？
——讨论明确：
这美好的音乐有时也是斗争的武器；是藏在花丛中的大炮。作为民族精神的支柱和基础的伟大艺术具有何等不可估量的威力。人们从小屋及肖邦音乐中获得了精神力量。
六、总结
文章虽然大都在描写肖邦故乡的自然景色，但主题却在肖邦，在肖邦的音乐与故乡、祖国的关系，在肖邦的爱国情怀。本文通过肖邦这位伟大音乐家的成长与艺术创作，深刻地说明祖国对于一个人的价值。没有波兰，就没有肖邦，就没有肖邦的音乐，波兰是肖邦音乐的灵魂。而反过来肖邦及肖邦的音乐又成为波兰民族精神的体现。祖国与人就具有这样双向的意义。
七、品味语言
1、请学生找出认为写的好的段落，诵读品味。
这篇文章的景色描写十分出众，镜头时而拉远，时而推近，显得优裕自如，那些原本看似平淡无奇的景物，在作者的笔下却展现出令人瞩目的光彩，他仿佛在为我们演奏一支恬静优美的抒情乐曲，描画一幅清新秀丽的田园山水画。不仅仅如此，本文的与众不同之处，还在于作者把音乐家的人生与自然景色描绘融会在一起，而这二者又与肖邦对波兰这个国家、这个民族的热爱交织在一起，由人及事，由景及物，由故园到祖国，情感一步步地提升，这样，景语便成了情语，而情语又升华为一种精神的再现。
2、小结：
①出众的景物描写，仿佛是恬静优美的抒情曲，清新秀丽的田园山水画。
②景语成为情语，而情语又升华为一种精神的再现。
八、作业
1、积累词语
2、完成《学习与评价》
3、预习《发现》
感受肖邦作文
在学习、工作乃至生活中，大家总少不了接触作文吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。相信许多人会觉得作文很难写吧，下面是小编为大家收集的感受肖邦作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
只有在暗夜里才能感受那种音符，突然奔出倾涌让你有一种未名的感动，一下子进入你的心里，捕捉到那一瞬间的幸福，于是刹那间让你的泪涌上心头。
我喜欢这个纤弱的或者说是病态的，更象是诗人的钢琴家。
勃拉姆斯太内敛了，我体会不到那种生活的幸福感；柴可夫斯基过于忧伤，听他的曲子总会有一种莫名的伤感涌上心头；李斯特他狂野了，如果钢琴有生命的话一定会提前累死；贝多芬的抗争或许这个年龄的小孩还没有感觉。只有肖邦，白色的面容凝铸了太多的过往。
或许只有在黑夜才能真真切切的感受萧邦，是白天强烈的.阳光把所有的一切都抹杀了吧。
我听他的玛祖卡，夜曲，很难想象在那个热闹的世纪之都巴黎，在那香水沙龙充斥的城市。他仍有一颗恬静温和的心。一直很安静。在夕阳落了以后，黑的透亮的三角钢琴，月光从高大的落地窗散入满地的温柔。那个纤弱的，近乎病态的钢琴手在黑白键中阐述自己的生活。
萧邦是孤独的，但我并不认为这是他的悲哀，在最后的《夜曲op22》——他的遗作，我能强烈的感受到他对生命的向往和生活的热爱。
没有人能够逃离孤独，在孤独中完善和超越自我的人，注定他将成为一个伟人。
萧邦一生只有钢琴，没有歌剧，没有交响乐，也许就是因为这不可抹杀的改变，铸就了他一生的承诺。
感受肖邦的作文
只有在暗夜里才能感受那种音符，突然奔出倾涌让你有一种未名的感动，一下子进入你的心里，捕捉到那一瞬间的幸福，于是刹那间让你的泪涌上心头。
我喜欢这个纤弱的或者说是病态的，更象是诗人的钢琴家。
勃拉姆斯太内敛了，我体会不到那种生活的幸福感；柴可夫斯基过于忧伤，听他的曲子总会有一种莫名的伤感涌上心头；李斯特他狂野了，如果钢琴有生命的话一定会提前累死；贝多芬的抗争或许这个年龄的小孩还没有感觉。只有肖邦，白色的面容凝铸了太多的过往。
或许只有在黑夜才能真真切切的感受萧邦，是白天强烈的阳光把所有的一切都抹杀了吧。
我听他的玛祖卡，夜曲，很难想象在那个热闹的世纪之都巴黎，在那香水沙龙充斥的城市。他仍有一颗恬静温和的心。一直很安静。在夕阳落了以后，黑的透亮的三角钢琴，月光从高大的'落地窗散入满地的温柔。那个纤弱的，近乎病态的钢琴手在黑白键中阐述自己的生活。
萧邦是孤独的，但我并不认为这是他的悲哀，在最后的《夜曲。op22》——他的遗作，我能强烈的感受到他对生命的向往和生活的热爱。
没有人能够逃离孤独，在孤独中完善和超越自我的人，注定他将成为一个伟人。
萧邦一生只有钢琴，没有歌剧，没有交响乐，也许就是因为这不可抹杀的改变，铸就了他一生的承诺。