李白诗歌中的勾践灭吴
苏台览古
旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。
只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。
越中览古
越王勾践破吴归，义士还乡尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
春秋时期，越王勾践卧薪尝胆、发奋图强，最后灭吴雪耻的故事，大家都知道。历代与之有关的诗词非常多，其中颇有佳作。而李白的这两首诗尤其让人回味无穷，从中可见出“诗仙”的独到之处。
《苏台览古》是凭吊吴国的。苏台，即姑苏台，起于吴王阖闾。据唐代陆广微的《吴地记》说：“阖闾造，经营九年始成。其台高三百丈，望见三百里外。”规模是很大的。但是，让姑苏台出名的，却是阖闾之子、勾践的死对头，吴王夫差。当年勾践回国后伺机报仇，大臣文种出了九条计谋，其中“四曰遗美女，以惑其心而乱其谋；五曰遗之巧工良才，使之起宫室，以尽起财。”（《吴越春秋》）所献的美女就是有名的西施、郑旦，使之所起的宫室便是这姑苏台。据记载，姑苏台横亘五里，当时土木大兴，殚耗人力，“民疲士苦，人不聊生”。台上又建有春宵宫、千石酒钟、天池等，均以铜玉珠宝为饰，奢华之极。当年，夫差日夜与西施嬉戏玩乐。然而，好景不长，夫差终于丢了江山，伏剑自杀；而奢华一时的姑苏台也被越军一把火烧毁。
李白登台凭吊，以眼前之景写怀古幽情：春光里，一片废墟上杨柳发出新叶，四处又响起了清泠的歌声；眼前的一切都不再有旧日的痕迹，只剩下这轮万古同一的月亮，曾经照见着吴宫里的美人和欢乐的景象，可以为当年的时光作一个见证。这首诗读起来并不沉重，它没有残忍地将过去和现在作一对比，以次见出悲欢离合；也没有借此感慨千古兴亡，让读者担负上千年的历史重量。它只是淡淡地叙述眼前的景色，像是随口道来，自然地转移到与当年有关的物事——月亮，仅此而已。而在这淡淡的叙述之中，却引起读者的无限暇思，回味悠长。这手法真是精巧极了。
同样是怀古凭吊，《越中览古》的手法却大有不同。它独具匠心地叙述当时越国全胜而归的喜庆场面，写得非常热闹。勾践卧薪尝胆，图谋雪耻，忍辱负重了十七年，一旦灭吴，举国欢腾，其心情可想而知。当年死战的六千勇士如今衣锦还乡，昔日的宫殿里一下子满是如花似玉的宫女──这又让人想起那些为打败吴军而于敌阵前一起自刎的三百勇士，想起当年与勾践同卧薪同忍辱的越王夫人。我们甚至还可以想象当时笙鼓齐鸣、上下欢腾，到处都是欢声笑语，到处都是欢乐的`海洋。这场景实在令人激动不已，而勾践志得意满的骄纵形象也隐约于其中。写到这里，诗人笔锋突然一转──“只今惟有鹧鸪飞”。鹧鸪，越地之野鸡。而今，一切成败荣辱都已化作烟云，只有不知世间情愁的野鸡飞过。这一下子九让人从那种欢庆激动的场景跌落到空落寂寥的情境当中，从时间到空间、从感觉到感受，二者都形成了强烈的对照，给人造成了巨大的心理落差。如同南柯一梦，初时令人难以承受，而后细细品来，却又意味自长。
李白真不愧是“诗仙”，是诗人中的大手笔相同的题材，竟然能够用一轻一重、一淡一深两种迥异的笔法写得情神毕现，写得让人怅然若失。
李白诗歌中的勾践灭吴鉴赏
苏台览古
旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。
只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。
越中览古
越王勾践破吴归，义士还乡尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
春秋时期，越王勾践卧薪尝胆、发奋图强，最后灭吴雪耻的故事，大家都知道。历代与之有关的诗词非常多，其中颇有佳作。而李白的这两首诗尤其让人回味无穷，从中可见出诗仙的独到之处。
《苏台览古》是凭吊吴国的。苏台，即姑苏台，起于吴王阖闾。据唐代陆广微的《吴地记》说：阖闾造，经营九年始成。其台高三百丈，望见三百里外。规模是很大的。但是，让姑苏台出名的，却是阖闾之子、勾践的死对头，吴王夫差。当年勾践回国后伺机报仇，大臣文种出了九条计谋，其中四曰遗美女，以惑其心而乱其谋；五曰遗之巧工良才，使之起宫室，以尽起财。（《吴越春秋》）所献的美女就是有名的西施、郑旦，使之所起的宫室便是这姑苏台。据记载，姑苏台横亘五里，当时土木大兴，殚耗人力，民疲士苦，人不聊生。台上又建有春宵宫、千石酒钟、天池等，均以铜玉珠宝为饰，奢华之极。当年，夫差日夜与西施嬉戏玩乐。然而，好景不长，夫差终于丢了江山，伏剑自杀；而奢华一时的姑苏台也被越军一把火烧毁。
李白登台凭吊，以眼前之景写怀古幽情：春光里，一片废墟上杨柳发出新叶，四处又响起了清泠的歌声；眼前的一切都不再有旧日的痕迹，只剩下这轮万古同一的月亮，曾经照见着吴宫里的美人和欢乐的景象，可以为当年的时光作一个见证。这首诗读起来并不沉重，它没有残忍地将过去和现在作一对比，以次见出悲欢离合；也没有借此感慨千古兴亡，让读者担负上千年的历史重量。它只是淡淡地叙述眼前的景色，像是随口道来，自然地转移到与当年有关的`物事月亮，仅此而已。而在这淡淡的叙述之中，却引起读者的无限暇思，回味悠长。这手法真是精巧极了。
同样是怀古凭吊，《越中览古》的手法却大有不同。它独具匠心地叙述当时越国全胜而归的喜庆场面，写得非常热闹。勾践卧薪尝胆，图谋雪耻，忍辱负重了十七年，一旦灭吴，举国欢腾，其心情可想而知。当年死战的六千勇士如今衣锦还乡，昔日的宫殿里一下子满是如花似玉的宫女──这又让人想起那些为打败吴军而于敌阵前一起自刎的三百勇士，想起当年与勾践同卧薪同忍辱的越王夫人。我们甚至还可以想象当时笙鼓齐鸣、上下欢腾，到处都是欢声笑语，到处都是欢乐的海洋。这场景实在令人激动不已，而勾践志得意满的骄纵形象也隐约于其中。写到这里，诗人笔锋突然一转──只今惟有鹧鸪飞。鹧鸪，越地之野鸡。而今，一切成败荣辱都已化作烟云，只有不知世间情愁的野鸡飞过。这一下子九让人从那种欢庆激动的场景跌落到空落寂寥的情境当中，从时间到空间、从感觉到感受，二者都形成了强烈的对照，给人造成了巨大的心理落差。如同南柯一梦，初时令人难以承受，而后细细品来，却又意味自长。
李白真不愧是诗仙，是诗人中的大手笔相同的题材，竟然能够用一轻一重、一淡一深两种迥异的笔法写得情神毕现，写得让人怅然若失。
李白诗歌中的仙侠精神
李白是唐代最富代表性的诗人，而道教在唐代发展到了顶峰，势必影响了许多诗人诗歌作品的创作，作为道教徒的李白也是其中之一。
“酒放豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐”。李白的诗，是我们寻找民族文化记忆的重要渠道。李白素有“诗仙”之称，是盛唐时期最杰出的诗人，也是伟大的浪漫主义诗人。他一生经历坎坷，文学造诣深厚，从他的诗中可以窥见一斑。
一.“以诗明志”――诗的思想根源
贯穿李白的一生，我们从他的经历可以看出，他博览群书，除学习儒家经典、古代文史名著外，还笃信道教，有不染纤尘，超脱尘俗的思想;从青年起，李白就怀有“济苍生，安社稷”之伟大抱负，同时又有建功立业的政治抱负，希望建立不世之功。受道家思想的影响，他崇尚自由，喜欢无拘无束的生活。他以诗人的眼光来看待政治，以敏锐的情感感受人情世态，通过表象去看透事物的本质。正是因为他以大公无私的思想指引自己的行为，远离当时社会的价值判断，造成了他一生的人生悲喜剧，但正是这种生活阅历，给他浪漫主义的诗风添上了浓重的一笔。
二.“醴酒仗剑啸明月”――李白诗歌中的仙侠情感倾向
李白既是儒生、仙翁，也是侠客，而这三种身份，也成为塑造他独特诗风的源泉。从他的诗中我们可以看到，酒，剑，明月伴着他潇洒而狂狷的诗人生涯。
据统计，在《全唐诗》中，“剑”字共出现了107次。我们可以从中领略到，他对于剑的钟情程度。在他的诗中，他称与自己相濡以沫的妻子为“拙妻莫邪剑”，他称呼与他亦弟亦友的李凝为“吾家青萍剑”，把朋友苏明府称为 “剑戟森词锋”比喻其为 “苏季子”。李白从小学剑的经历为他打下了剑术的基础。剑是他生活中的知音，情感上的至爱，是他思想的化身与延续。他用手中的诗笔形象的描述了手中的剑，同时也为后人文学上的学习树立了学习的标杆。
在他的诗中，我们经常可以看到其“安社稷”和“济苍生”的理想，这一创作灵感在当时的政治环境熏染下，激励大家具有一种为国家为民族建功立业的奋发情怀。而这种思想从始至终一直贯穿于李白的头脑之中。
三.“花间酌清酒，对月舞愁肠”――山水间的寄托
纵观古典文化，我们不难看出，大多数的中国文人都曾有过“入世”和“出世”这种想法，而这种想法体现了其矛盾又痛苦的心路历程，在特定的文化背景及政治环境下，李白的诗中也看窥见一斑。李白的政治生涯曾经有过供奉翰林和入永王李幕府的两次经历，但他的本意却并不是为做官、他也未曾把追求人生的'荣华富贵当作目标，从始至终，他都是为体现自己大济天下的思想希望得到一个成就事业的舞台，以其豪放不羁的自由人生以及他漠视权贵的人格、笑傲王侯的叛逆精神，做到了勇敢地冲击礼教束缚，大力张扬自我个性。从他的很多诗句中，我们都可以看出他希望功成身退、回归园林的决心和人生目标。而在他的诗中，是通过明月、美酒、山水，为依托，表达他的人生意象。
例如《月下独酌》这首诗所做时处于特殊的历史时期，当时诗人的理想世界遭到毁灭，在政治上收到打击，这种双重打击使其陷入深深的孤独和怅惘，经常用酒来排解心中的郁闷与不快。在一个酒后深夜，他看到了月亮、影子，他将其人格化，借着酒兴，把他们当成了能够谈心的朋友，并希望这些朋友能够陪着他及时行乐，把其孤独的状态变成不再孤单的境界，希望能够超越令人烦恼的现实。但是这种意境持续的时间不长，月亮影子在诗人作诗之时突然就分散了，这种状态造成了更加难以摆脱的、更深刻的孤独。这种孤独感，贯彻于他人生的后半期，使他下定决心要离开这个黑暗的尘世，远去追求一个能够与月亮作伴的渺远世界。与儒家强调处理人与社会的关系不同，道家注重处理人与自然的关系，从他的当时的作品来看，虽多为休闲雅致之作，但也可从中看出一些对时事及政治不满之气。
李白生活的年代对他的诗歌创造产生了一定程度的影响。唐朝当权者崇尚道家思想、甚至把道教视为国教。而李白自身的个性特点，和他出生的阶层，使他很容易接受这一道德标准，这一特点在他的诗歌创作中也有很大程度的体现。在李白的诗中，可以看出其追求个性解放的特点，他希望通过努力去实现个人的人生价值，同时，在他的作品中可以看出他对祖国的大好河山和人民的眷恋，他的诗中充满了浪漫主义特点，执着又不乏多情。李白诗中体现出的仙侠精神已经深深地扎根在他的文学作品当中，成为中国古典文化标志性的代表和精神象征。
李白诗歌中的勾践灭吴
苏台览古
旧苑荒台杨柳新，菱歌清唱不胜春。
只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。
越中览古
越王勾践破吴归，义士还乡尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
春秋时期，越王勾践卧薪尝胆、发奋图强，最后灭吴雪耻的故事，大家都知道。历代与之有关的诗词非常多，其中颇有佳作。而李白的这两首诗尤其让人回味无穷，从中可见出“诗仙”的独到之处。
《苏台览古》是凭吊吴国的。苏台，即姑苏台，起于吴王阖闾。据唐代陆广微的《吴地记》说：“阖闾造，经营九年始成。其台高三百丈，望见三百里外。”规模是很大的。但是，让姑苏台出名的，却是阖闾之子、勾践的死对头，吴王夫差。当年勾践回国后伺机报仇，大臣文种出了九条计谋，其中“四曰遗美女，以惑其心而乱其谋；五曰遗之巧工良才，使之起宫室，以尽起财。”（《吴越春秋》）所献的美女就是有名的西施、郑旦，使之所起的宫室便是这姑苏台。据记载，姑苏台横亘五里，当时土木大兴，殚耗人力，“民疲士苦，人不聊生”。台上又建有春宵宫、千石酒钟、天池等，均以铜玉珠宝为饰，奢华之极。当年，夫差日夜与西施嬉戏玩乐。然而，好景不长，夫差终于丢了江山，伏剑自杀；而奢华一时的姑苏台也被越军一把火烧毁。
李白登台凭吊，以眼前之景写怀古幽情：春光里，一片废墟上杨柳发出新叶，四处又响起了清泠的歌声；眼前的一切都不再有旧日的痕迹，只剩下这轮万古同一的月亮，曾经照见着吴宫里的美人和欢乐的景象，可以为当年的时光作一个见证。这首诗读起来并不沉重，它没有残忍地将过去和现在作一对比，以次见出悲欢离合；也没有借此感慨千古兴亡，让读者担负上千年的历史重量。它只是淡淡地叙述眼前的景色，像是随口道来，自然地转移到与当年有关的物事——月亮，仅此而已。而在这淡淡的叙述之中，却引起读者的无限暇思，回味悠长。这手法真是精巧极了。
同样是怀古凭吊，《越中览古》的手法却大有不同。它独具匠心地叙述当时越国全胜而归的喜庆场面，写得非常热闹。勾践卧薪尝胆，图谋雪耻，忍辱负重了十七年，一旦灭吴，举国欢腾，其心情可想而知。当年死战的六千勇士如今衣锦还乡，昔日的宫殿里一下子满是如花似玉的宫女──这又让人想起那些为打败吴军而于敌阵前一起自刎的三百勇士，想起当年与勾践同卧薪同忍辱的越王夫人。我们甚至还可以想象当时笙鼓齐鸣、上下欢腾，到处都是欢声笑语，到处都是欢乐的`海洋。这场景实在令人激动不已，而勾践志得意满的骄纵形象也隐约于其中。写到这里，诗人笔锋突然一转──“只今惟有鹧鸪飞”。鹧鸪，越地之野鸡。而今，一切成败荣辱都已化作烟云，只有不知世间情愁的野鸡飞过。这一下子九让人从那种欢庆激动的场景跌落到空落寂寥的情境当中，从时间到空间、从感觉到感受，二者都形成了强烈的对照，给人造成了巨大的心理落差。如同南柯一梦，初时令人难以承受，而后细细品来，却又意味自长。
李白真不愧是“诗仙”，是诗人中的大手笔相同的题材，竟然能够用一轻一重、一淡一深两种迥异的笔法写得情神毕现，写得让人怅然若失。