捉妖记的观后感3篇

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。下面是捉妖记的观后感3篇，请参考！

捉妖记观后感（一）

我不知道是不是我的泪点太过奇怪，整部电影里我居然为了宋天荫和几个配角的情感线湿润了眼角。

王栎鑫所饰演的小武是宋天荫的死党平时帮助他缝补衣服此外村子里还有一群大爷大娘作为保长的天荫负责调节邻里矛盾纠纷直到胡巴出现他可能永远也不知道和他朝夕相处的村民竟是妖当千户出现他们被迫恢复真身处于内心最本能的惧怕天荫逃避了眼睁睁看着已经变回绿色小妖的小武和村民被抓走看着自己要守护的村子被大火烧个精光小武与天荫被抓去前的对视小武委屈的说：我们不是最好的兄弟吗？天荫的心里就此系上了一个结直到到了天师堂后厨对吊挂的伪小武说对不起面对霍小岚的阻止反驳：我已经背叛他一次了我不会再背叛第二次以及小武的回应：我就知道你一定会来的我们看到了人与妖之间的友情这感情是真挚的而人为了一统天下对妖赶尽杀绝为了所谓的大补元气把妖煎煮烹炸虽然妖有好坏之分可更险恶的是这些权贵人的心。

郭晓冬特别出演的宋戴天宋天荫之父全剧只出现在自家儿子的回忆里只有两句台词“快走啊！”“我不要你了！”可就是这两句台词却让我流下了眼泪从一开始时而装疯卖傻的奶奶对天荫说你爹把整个永宁村交付给你你不要辜负了他对你的期望和在后面与霍小岚谈论父亲的话题看出他是不想承认这个爹的并说：“抛妻弃子的人不配当爹”。

可是在和千户大战时奶奶弱智的说出了六加五等于十天荫又以为是奶奶老糊涂了可是到最后我们才明白六加五确实等于十因为剩下的一枚钱币是父亲留给儿子的而天荫也收下了这传承之物做了和他爹一样斩坏妖守护好妖的天师踏上了早已经命中注定的路。

可以说这次旅行也是天荫对父亲的理解之路最后当他狠下心赶走胡巴劈出一道火墙说出当年父亲对他说的话“你走啊我不要你了”幼时的场景与现实重叠他也终于明白父亲是用怎样一种残忍隐秘却无比深沉的爱将他保护只有够决绝才能无法察觉而做父亲的又怎能不心疼。

捉妖记在下很大一盘棋天荫的身世之谜宋父的下落妖界的新boss闫妮角色的真正身份误以为胡巴已死的竹高和胖莹该如何复仇第二部的大幕早已拉开但不管怎样这部剧都是有爱的无论是罗刚从一开始捉妖挣钱到最后被竹高胖莹两妖相救而同心协力抗天师还是宋天荫和小武和所有永宁村民还是宋戴天抗旨护妖整部剧都是讲求人与妖和谐共处的理想虽然路途还很艰辛但起码还有人为此努力

宋天荫踏上了追寻其父亲的天师之路而他与他父亲的心也在慢慢靠近贴近我们只需慢慢等待。

捉妖记观后感（二）

近些年来，中外的电影屏幕上，刮起了一阵来势不小的为“妖魔”辩护、翻案之风。让人看了之后，不禁同情起妖魔来、觉得妖魔非尽坏、不必除。

在象征的意义上，“妖魔”所对应的，无非就是现实中的'坏人。倘若我们认同这类电影的观点的话，即认同这样的想法：“坏人非尽坏，坏人不必除”。诚然，坏人非尽坏，坏人有时候也做点好事。但细一想来，这其实不足以用作为坏人翻案的理由。一个好坏参半的人，人们一般不将之视为“坏人”。所谓坏人，必是指其坏的一面大大多于好的一面，其有害于人之处大大多于有利于人之处。如果坏人好的一面占主导，他就已然与坏决裂、成了好人了。如果“妖魔”本质上更像人，他也就不是“妖魔”了。

问题的实质其实还远不止于此。在这类电影的背后，其实反映了一段历史时期以来一部分因违法犯罪而富有起来的一群人试图洗白自己、逃避清算的一种社会心理。有这样的心理是可以理解的。()但洗白罪孽在于向受害人赎罪，亦即通过实际行动补偿被害人。然而在近来为妖魔翻案的一系列电影中却罕有补偿的主题。在现实的层面，那些被牺牲的人们更没有得到来自那些通过非正当手段发了大财的人的一丁点补偿。

如果他们得到了现实的补偿，清算或可避免，社会宽容或许可能实现。如果那些通过非正当手段发了大财且对社会欠下孽债的人一点也不打算做出补偿，却又幻想洗白自己、避免将来的清算，这样的美事合乎逻辑吗？这就是这类为妖魔翻案的电影之自欺欺人的地方。

所以，这类为“妖魔”翻案的电影只能是一种欠债不还者的意淫。

捉妖记观后感（三）

《捉妖记》，新近比较火的3D影片，凑个热闹，带着女儿一起去看，起初她不太感兴趣，因为一听“妖”，总是觉得妖魔鬼怪，过于恐怖和惊悚，然而观影之中，电影场内时不时爆发出的开怀笑声，足以证明这部真人与动画相结合的影片赢得了多数影迷的认可。

捉妖记，说是捉妖，实则是人与妖之间的剪不断、理还乱。妖的世界与人的世界一样，充满了争霸与忠义，邪恶与温馨。整部影片叙事简洁，通过人与妖之间的情感交织，勾勒出了整个世界，一句话，“妖是妖，人是人”，然而人有好人，妖有坏妖，谁好谁坏，一看便知。

整部影片的画面是相当不错的，在国产同类影片中绝对是翘楚之作。因为所刻画的每一个妖，即使是最大的反派，也是栩栩如生，充满了中国元素，浓郁的卡通化气息让影迷同情心骤然而起，让人心生怀疑，捉妖为何？

影片的主角是井柏然和白百合，二人应属“配角”，却挑起大梁，而我们熟知的姚晨、闫妮、钟汉良、吴君如、汤唯、姜武等甘为配角，共同营造了一个温暖人心的《捉妖记》，让观影者意犹未尽。

《捉妖记》小学观后感

今天，姨妈带我去看《捉妖记》。

《捉妖记》讲述了妖界大乱，老妖王被杀，新妖王抓捕老妖王的家人，而永乐村的宋天荫却意外地卷入了这场权力之争中，怀上了老妖王的儿子——小妖王胡巴。他在躲避追捕的时候结识了捉妖师霍小岚，而霍小岚却只想把胡巴卖掉，虽然及时发现了自己的错误，却已经晚了，胡巴已经被送到了登仙楼里，霍小岚和宋天荫要去救胡巴，发现了登仙楼的楼主是新妖王！他们战胜了新妖王，救出了胡巴，从此胡巴和村民们愉快地生活在一起。

看完了这部影片，我最感动的画面就是宋天荫在对抗新妖王时，不幸被新妖王抛出的剑刺中了心脏，胡巴连忙跑去宋天荫那里，想把剑拔出来，可是锋利的剑一下子划破了胡巴的手，它不顾伤口的剧痛仍然去拔，鲜血流到了宋于荫的伤口上，幸运的是，胡巴的.血有起死回生的功效，宋天荫得救了。

小妖王胡巴为救“妈妈”忍痛拔剑，正是它对“妈妈”的爱才让“妈妈”得救。我觉得，胡巴就如同一个孩子，在宋天荫和霍小岚的关爱下，胡巴成长为了好妖。其实不管是人还是妖，在儿童时都是没有好坏之分的。现在生活中的坏人没有哪一个就是从小就坏的，他们往往都是因环境而改变。我希望每一个儿童都会在一个健康的环境下幸福的成长！

捉妖记电影观后感

【范文一】

昨天下午，妈妈带我和啊呜去看电影，他叫【捉妖记】，是一部好看的电影。

捉妖记的起源是一个故事:“很久很久以前，人和妖各各占了地球一半的领土，可贪得无厌的人想独占地球，所以就和妖界宣战，结果妖打输了，结果妖被赶往深山老林里，不知羞耻的人还定了一条规矩:如果有妖误入人界，格杀勿论，就这样，电影开始了。

妖后被追杀，无路可逃的妖后和几个保护他的小妖一起披上人皮，闯入人界，结果被妖界巨型杀手追杀，最后还是逃了出来，化装成人的他们被保长发现，并被保长带到自己的茶庄，里面有个天师，识破了这是两只妖，他们被另一个天师捕获，后来他们又去救王后，这时，王后不行了，把肚子里的蛋给了保长，后来，在保长肚子里的小妖出生了，保长他们搬到了山洞里，最后他们把小妖卖了，后来他们又去宫殿救小妖，没想到大王是个大妖，后来他们战胜了他，小妖回妖界了，小妖站在山崖上，向着天空喊了一声:”爸爸。“然后就走了。

这部电影告诉我，人要有感情，也要相互感恩，不能贪得无厌。

【范文二】

《捉妖记》之所以能够成功，我认为基于三个原因。

第一，就是中国市场太缺乏这类电影了，可以说达到饥渴的状态，所以，当人们看到有这么一类喜欢、感人的电影，就会口口相传，将其推上巅峰，刚刚我看了一下，票房已经接近7亿，估计徐峥保持两年多得记录马上就要被破了，这是中国电影之幸，也是《捉妖记》的成功，值得庆贺。如果徐峥真的想再次抢回票房神话，那就要看他的.《港囧》到底能不能支撑口碑与票房了，观众可是很挑剔的哟，在这里也希望徐老大能够有所突破。

第二个原因应该是制作精良。3D电影不胜枚举，可是能够达到像《捉妖记》这样水平的，还确实没有见过，除了这两天正火热的《大圣归来》还算是良心之作之外，其他的，也只有个别还是过得去，《捉妖记》的问世，经历了几番波折，这个是大家都知道的事情，柯震东的吸毒事情让《捉妖记》差点儿就流产，井柏然临危受命，也算是完成了使命，不得不说江志强是一个了经不起投资人，光看看投资过的电影，你就会知道他的眼光有多么独到，《卧虎藏龙》《色·戒》《英雄》《十面埋伏》《霍元甲》……这些，估计只要喜欢电影的人，无所不晓，江志强能够盯住压力，临时换人，追加投资，可见他的魄力的坚持良心之作的决心，在这里，请容许我对江志强说声感谢，感谢你为我们创造出这么一部让人笑、泪俱佳的电影。

第三个原因就是应该是萌娃胡巴了，如果《捉妖记》受欢迎的程度为什么能够达到如此之高，主要是因为胡巴的功劳，这个让人笑，让人哭，让人感动的小不点，是整个片子的灵魂，是他让正个《捉妖记》都充满的灵气，对这部电影的表演，井柏然也就是一般般，发挥正常水平，而白百合稍微好一点，这是她相关的套路，萌娃使得这部电影有代入感，虽然制作方也请了很多大牌作绿叶，可是，谁也抢不走胡巴的光环。

《捉妖记》观后感

在商家眼中，暑假无疑是影片上映的黄金档期之一。在这段时间内，无论电影剧情多么狗血，故事多么老套，仍然会有数以万计的学生党“前仆后继”买票观看。然而，这种无厘头的狂热一度左右着票房，也左右着我们观影的选择。

几乎所有的影迷，心中都会不约而同地产生疑问：究竟一部电影的优劣是什么决定的呢？或者说，如今什么样的电影更受大众青睐呢？

当然，这种问题只有电影专业的大学生才有资格作答，但我仅仅想以《小时代4》（以下简称《小》）和《捉妖记》（以下简称《捉》）这两部曾红极一时的电影，从浅处着笔，随意谈谈自己的见解。前者我给它的定义是“不食人间烟火”，而后者则是“接地气”。而我显然倾向于后者。

首先，取材是电影的精髓，创新永远是能抓人眼球的利器。这点上《捉》更胜一筹。“妖”是中国古老传说中一个神秘的组成部分，以此为主题倒是十分接地气。而这个字又十分难以把握力度，内容很容易涉及传统意义上老套的降妖除魔，但本剧显然只是借助这个神话讲述了一个暖心的故事;与之相比，《小》整个系列是郭敬明将自己的创作首次搬上银屏，无非是讲述上海四姐妹的曲折人生经历，新意不知从何提起。

其次，这两部电影的定位，都是偏向于青春喜剧片的。所以成功与否的一个重要评判标准，应该是能否让人感到积极向上、充满正能量，以及能否让人发出会心一笑。

《捉》的片场总是笑声不断，无论是保护妖后的两只妖，还是天水村的村民，无一不是和蔼的好妖。而小妖王——胡巴更是成功地吸引了所有观众的注意力，真正让人体会到何谓“心都萌化了”。在逗趣的同时，电影并没有忘记打煽情牌，细腻地刻画了人与人，人与妖之间的爱情、友情、亲情，通过主角的表演和特技的加工，恰到好处地传达给观众种种真切的体验。少一分是没有力度，多一分又成了矫情。可以说，这种接地气却又带点小清新的风格，现今电影中是很珍稀的。

相比之下，反而是四爷的《小》，名字中无“妖”却更具“妖”气。这一部可以算得上是彻头彻尾的苦情戏，顾里患子宫癌，席城被逼债人杀害，几乎没有一点欢声笑语，给人一种难以言说的沉重。这便与本系列总的风格大相径庭了。关键就在于影片中某些奇怪的因素，一瞬间的黑屏，长达八分钟的俯视慢镜头以及最后一幕中四姐妹衣服颜色的讲究等等。这些都是暗藏玄机的'，比如穿黑色代表自杀者，无法升入天堂，穿白色代表天使，是专为接引而来的·······如果你也看过此片，那你能讲清楚这些环节的用意所在吗？相信我，去百度贴吧搜索一番后，你能够得到一番毁三观的深度剖析！像这样的电影，读懂已然成问题，又何谈被它打动呢？

再次，要谈谈两位导演的叙述方式。

许诚毅（《捉》的导演），就像是对陌生人，静静地诉说着这一段温暖而浪漫的故事，介绍那些可爱的小妖精们，不存在任何理解上的问题。情节很简单清楚，人物性格分明，故事也始终是沿着单线条发展。如果用三个字，我想只有“接地气”最适合形容这部电影吧。老少皆宜，雅俗共赏，无论是抱着怎样的心态观看，都能从中找到不一样的趣味。

而小四显然更适合安静地做一个作家，他潜意识将每个人都当作了知己，尽情发挥作家的独特技能，使语言和画面最大限度模糊化，含糊其辞，硬生生将一部青春喜剧片变成了一部悬疑推理片。观他的电影，别说是从未看过小说的人看得云里雾里了，我读过小说，却也看得一头雾水。他创设了一个仙境，可惜门槛太高，使人望而却步。

可以肯定，既然取得了非凡的票房成就，那么这些导演以及他们的得意之作必然是有可圈可点之处的。但我的拙见是，电影终究只有走亲民路线，真正接地气，才能攻破观众们日益禁闭的心门。