日本真人电影《寄生兽》观后感
日本动漫作品《寄生兽》一部非常有人气的作品，真人电影《寄生兽》观后感是怎样的呢，以下是小编整理的相关范文，希望对你有帮助。
日本真人电影《寄生兽》观后感【篇一】
1.田宫良子为了救孩子不惜暴露自己的身份，泉新一再次拥有了眼泪
2.广川志刚死去后才发现他竟然是人类
3.泉新一决定要一个一个杀掉寄生兽⇒拼死搏斗后放弃杀死大boss⇒为了守护的人转身还是将大boss丢进火海🔥
4.都说电影很血腥，很残暴，可我唯一觉得恶心的却是放射性物质的处理厂
5.最后结尾有点没看懂
话说人类到底是弱小还是强大?天使还是恶魔👿?
PS为什么下篇的评分比上篇的评分还高?是电影比漫画改动太多吗?我没看过漫画，感觉下篇明显比上篇拍的好呀?或者是大家接受不了男女主角的爱情部分?
日本真人电影《寄生兽》观后感【篇二】
从被人欺负的猥琐男变成了一箭穿心的酷英雄。此片的情节逻辑演绎得十分自然、精彩。
受益于发行量1300万册的漫画的剧本，导演只需在特技和艺术表现力上下足功夫，这部片子的成功是不言自明的。
不同于《异形》中外在环境冷酷，也不同于《咒怨》里心理氛围的惊悚。这部电影靠情节和思想取胜。
导演试图在这个漫画色彩浓厚的影片中，揉进生态问题、亲情淡漠、青少年的沉沦、人类的现状和未来、进化论、还有大脑和心灵的本质等等深邃的哲学拷问。仁者见仁，这些要素在增加了影片的纵深的同时，也使得有些混乱和牵强。因为，这毕竟是一部由流行文艺作品改编的娱乐片。
但同国内一些毫无章法不知所云的娱乐片比起来，还是要好太多。至少，观众能从中得到思考和感慨的乐趣，而非仅仅满怀一腔灯光一亮就急着回家的被骗感。
男孩新一和他的小伙伴小右，如同黄金搭档一般，在异物和人类的世界中左冲右突，游刃有余。尽管母亲和女友接连受难，然而他的内心成长弥补了外在的损失。他成为了日片中典型的弃儿，如果说好莱坞崇尚的是英雄拯救世界，那么日片赞颂的往往是弃儿堪当大任。
至于，这些来历不明的异物，如同《黑衣人》中妄想统治宇宙的蟑螂族一般，令人厌恶且愚蠢。只有同人类妥协的小右，以及一心想融入人间的良子老师最后没有被消灭。小右放弃了攻占新一的大脑，从而成为了新一脱胎换骨的推手，这也暗合了日本人一贯抱有的改良人种的期待。而良子老师，则从另一个角度证明了人类存在的合理性。她说过：人类不断繁衍，不断自相残杀。后者通过异族成员的不断死去证明了此路不通，而前者对良子性情的改变，恰恰是人类的伟大之处。新一和母亲的亲情，投射为良子对腹中小生命的爱与呵护，这些不仅消弭了人类内部之间的隔阂对立，也消弭了人类与异族之间的仇恨。
如有的影评所说：大脑意味着理性，而心脏和肉体象征着感性。大脑被异族占领，也许会产生更高级更无情更纯粹的理性，就像《异形》中那些张牙舞爪纯粹而美丽的杀人魔一般，其实这是对理性至上的批判。而在新一和A的第二次对决中，来自母亲身体的右手，关键时候背叛了异族的大脑，拯救了儿子新一。这不能不说是爱的奇迹，是人类千万年来储存在DNA中的不变的密码挽救了新一。与其说是新一的右手杀死了A，不如说，是温情软弱的人类母爱最终击垮了冷酷强大的异族理性。
在斯皮尔伯格的《世界大战》中，无往不胜即将占领地球的外星人，最终败给了人类血液中的无法克服的疾病。这疾病，不就是人类漫长的进化中所形成的独特而稳定的特质么?人类走过了漫长的路，所得到的一切使他具备资格继续长久地走下去。得之难，失之难。
这部片子，青少年从中看到了猥琐男精彩的逆袭，科幻迷看见了人类与异族的战斗和博弈。生物爱好者看见了基因相较于意识更忠诚于人类，而政治爱好者看到了一个团体是如何操纵教育和媒体从而隐秘地夺取生存权和统治权的。可谓横看成岭侧成峰。
而对人类来说，对敌友的判断总是超越对自身的理解。这种失误就会引出如何看待生命的问题：生命的过程究竟是通过死亡来彼此取代，还是通过融合而彼此连接?生命的未来是繁衍还是消亡?本质是爱的和谐还是恨的冲突?这是影片的主旨。人类，正如小右所言，已经“智慧”到了只对自己的生命负责。当母亲消失在人间时，新一痛恨自己竟然没有掉一滴眼泪。在质问自己何时变得如此冷漠时，导演也将一个充满竞争与自私的冷漠世界解剖在观众的面前，提醒并期待着观众对自身、他人，生命、世界有所思考。
最能反映这种提醒的就是，那条被车撞死的狗，你是把他看做一块狗状的肉，还是一条死去的狗?
驻笔。
日本真人电影《寄生兽》观后感【篇三】
相比前篇，完结篇的露面让我们等了更长的时间，还好没有像传言中那样再推迟一个月，所以在略微的惊喜之下看完了整部电影，标题即结论。与上部一样，本文将从与原作漫画对比的角度，按照电影时间顺序，来详细谈论这次改编的功与过。
电影以原作中的对看试验开篇，开门见山地引入后期最重要的角色杀人狂浦上。原作中这段情节被安排在公园事件之后，这样提前并无太大不妥，而且通过首尾呼应增强了电影的完整性。浦上的扮演者在这一段的眼神以及回忆杀中的表现颇具亮点，对善于刻画眼神的岩明均的原作还原度挺高，值得称赞。
因为浦上隐瞒真相而侥幸暂时脱离嫌疑的新一，随后便遭遇了具有导火线性质的食堂事件。原作中因为目击加奈被杀而盛怒于是激发出的单手穿心神技，在电影中被用在了这里。客观来说只是看到陌生人被吃，作为当时内心麻木的新一，突然爆发出这样让MIGI大惊的举动，于情于理确实有些牵强。可能是编剧也意识到了这一点，就在之后圆场似地解释说这是新一为了消灭寄生生物的刻意训练，然而漏洞已经不可避免。另一方面原作中最血腥之一的食堂动感切割大战也因为这样顾此失彼的改编而不复存在了。
这之后添加了一段原创的场景，那就是MIGI施展刀工给新一做饭，这倒是一个蛮有意思的原创，为相对更加严肃的完结篇添加了为数不多的萌点。
寄生生物会议的展现还原度尚可，只是在原作中作为激进派代表的草野在电影中的刻画完全被弱化了，没有表现出他与田宫的矛盾，也就无法明确地体现寄生生物巨大的个体差异。倒是伪装成警察和护士的.寄生生物稍微体现出了一点儿编剧的用心。
原作中的侦探仓森，在电影版中被设定成了记者，而原本正常的家庭关系也被改成了妻子早逝，女儿承担了原作中侦探妻子的戏份。这与把新一设定成单亲家庭的改编如出一辙，增强了亲人死亡事件对受害者带来的绝望感。编剧让仓森迷恋田宫，在一定程度上加深了他明知有危险却不肯善罢甘休的动机，因为被欺骗，加上亲人被原来喜欢的人害死，愤怒与固执都可以更好得得到解释。因此在仓森这个角色的刻画上，比起原作容易被人诟病作死，电影版在说服力上更胜一筹。
回到寄生生物的行动这边，后藤大战黑帮被改成了三木大战黑帮，且原作中最重口血腥场面之一的虐杀黑帮镜头也被改成了简单的窗外景，对大BOSS的战力描绘缺失，且动机解释含糊，冲击力大打折扣。
之后便是寄生生物组织派出杀手三木来消灭新一的剧情了。先说三木这个人物，在原作中也是为了体现寄生生物性格差异的一个重要存在，有着大量的神态动作和语言描写。电影版的这段改编十分让人不满，首先整个追杀过程被大幅地掐头去尾，没有了逃跑的场景，也没有对战术的解说，赢得莫名其妙。砍头之后因为路人甲的出现而没有补刀，貌似比原作中因为吃惊而没有及时补刀的安排更有说服力，但却使得之后后藤的出现和追杀全部被删减，这样明显的投机取巧导致新一的逃亡动机不足：正是因为看到并领略了后藤逆天的能力，新一才由之前要杀光寄生兽的中二满满变得惊慌失措、仓皇逃跑。没有了这样重要的刻画，逃亡就显得突兀无比。
在经过了一段对田宫良子自我发掘其母性的场景之后，就顺势发展到了原作中十分惊艳的1V3大战情节。而这次又是比较失望的改编，明显是为了缩减时间，就把原作中田宫精心策划并有详细解说的分身作战手段，极大地简化成了直接秒杀模式。放弃了刻画田宫这一拥有最高智慧的寄生生物的机会，同样减少了冲击力和观感。
此次电影版最值得称赞的改编，恐怕就是接下来采用双线并行的手法叙述公园事件与市政厅事件了。田宫的自白切入寄生生物被人类逐个歼灭的画面，的确更有震撼感，寄生生物看似凶残实则脆弱，与人类看似单薄实则强大形成了强烈的对比。
还是分开来说吧。公园事件的编排与漫画基本一致，结合之前的戏份，深津绘里的演技得到了很好的展现，演出了一个慢慢拥有情感的寄生生物的本色。然而电影版删掉了田宫良子变成新一母亲的样子、填补了新一内心的创洞，不得不说真的是非常遗憾，再一次造成动机不足的问题。
市政厅这边，前期人类剿灭寄生生物拍的还可以，但是缺少了宁可错杀人类也不放过一个寄生生物的设定，不知是为了迎合市场还是编剧的疏忽大意，这本是一个值得探讨的要点。另一方面原作中最血腥场面之一的后藤单枪匹马反杀整个突击队也几乎被删去了，再一次放弃了凸显后藤逆天能力的机会，原因不必多说，自然是为了缩减制作经费而作出的妥协。杀人犯浦上趁机逃跑也只是一代而过，不熟悉原作的观众很容易会忽略，导致最后一场对峙让人产生疑问。而后不同于原作的，平间警官意外领便当也显得莫名其妙。不得不说这个在原作中还算颇为睿智的人类角色在电影中没有得到重视，得到同样待遇的还有作为人类中强大却自负派的代表的军队指挥山岸，不同于前作中被删掉的新一父亲、宇田、加奈这些对主线剧情没有实质影响的角色，平间和山岸这样的角色有其独特的象征与立场，电影对他们的忽略丢失了原作的人物性格多样化，令人失望。
关于原作中最耐人寻味的人类广川市长，由于前期缺乏铺垫，使得那段饱受争议的演讲变得有点强行向观者灌输主旨的感觉，而当他的真实身份被察觉时，也就自然而然没有原作中那种讶异感了。
后藤第一次追杀新一的场景拍得不错，算是整部电影中节奏感最强的一段。但这之后的对决就显得力不从心了：一方面同样是对作战策略的解说缺失，无法体现出MIGI的聪慧机智;另一方面作战失败后MIGI的牺牲，并没有原作那样带给人真真切切的悲痛感，新一也没有表现出本该有的绝望与惶恐。电影和动画在这里的编排犯的错误如出一辙，原作中最虐心没有之一的场面就这样被简单化了。
接下来的改编问题更加明显。里美承担了原作中亮点角色之一的老婆婆的戏份，并且补上了之前漏掉的床戏情节。为了缩减时间删掉老婆婆尚能说得过去，但床戏的安排简直是全片最大的槽点。没错，床戏是狗血，原作也有，但是原作中的床戏是为了表现人在极度危机时刻的人类本性流露，里美察觉到了新一的极度不安，于是用自己温暖了新一，加强了二人无论如何都要活下去的决心和信念。而且露骨画面一代而过，丝毫没有刻意与狗血之感。可惜的是电影对这些深层的情感描绘没有在意，完全是为了还原度强制硬塞了一段床戏，不但显得动机不足狗血有余，还拍得拖泥带水(给那么多脱衣服的琐碎镜头什么意思)，毫无美感。这样的床戏实在是没法让人不吐槽了。
在经历了接连的改编不当之后，导演与编剧的智商似乎又回光返照了。没错，新一与后藤的最终决战，让人终于为电影的整体质量松了一口气。细节上来说，弥补了一点对后藤能力的展现，其临死前短暂出现的完全体形态也安慰了我这个粉丝的情怀;场地选在放射性废料处理的焚化场，一方面使得大杀器剧毒铁棍的出现更为合理，另一方面炽热燃烧的背景比原作多了一份凤凰涅槃、浴火重生的意境，极大地加强了MIGI的复活与最强寄生生物后藤的终结带来的双重震撼。对决场面也明显注入了比之前更多的心思，期间穿插了一些重要对话，进一步强调了原作中心思想。原作神来之笔之一的杀与不杀的纠结也体现出来了，总得来说这应该是我最满意的一段。
最后就到了再会杀人狂浦上。由于电影中里美已经预先知道了新一的秘密，这样的天台对峙也就再次缺失了冲击力。浦上的台词莫名其妙地缺失，虽然与开篇呼应，但这个本来作为着人类阴暗面代表的角色刻画也就这样虎头蛇尾了。
嗯，无论好与不好，喜欢或失望，以上就是我们期待已久的寄生兽完结篇。
总结一下问题无非就出在以下几个方面：由于时间经费限制使得一些重要场景或细节被大幅缩减，剧情过于紧凑，造成冲击力弱化、动机不足、顾此失彼等明显问题;只有个别人物的描绘比较细致，其他大部分或被忽视或虎头蛇尾，沦为表面化，演员也因此丧失了演绎的空间;这样的改编，主题倒是基本体现出来了，但却浪费了原作中很多非常精彩的伏笔(新一再次见到“母亲”、三木与后藤一体、广川是人类等等)，这实在是原作粉觉得最为遗憾的地方。
顺带一提，完结篇末日警钟式的配乐很不错，是一个蛮大的加分项。影片虽然改编漏洞颇多，但抛开原作的话也算一部不错的商业化漫改大作，整体制作上还是看得出诚意，至少比隔壁某教室真人版强多了...三星半的水平，算上感情分还是加到四星吧～
关于寄生兽这部作品的执着与守候，一年零一个月，到这里大概就真的告一段落了，愿多年之后再忆起时，还能记得这部作品带给你我那些珍贵的震撼和感动。
寄生兽真人版电影2022
《寄生兽》根据同名漫画改编的日本电影。小编整理了寄生兽真人版电影观后感范文，欢迎欣赏与借鉴。
寄生兽真人版电影观后感2022【篇一】
数年以前我看过一点点这部漫画。那个时候我大概只是把它当做一个恐怖的怪兽故事吧，对“卖血”的剧情也着实不感兴趣，因为并没有看完，印象最深的镜头也只有最开始的男人脑袋裂开吞掉妻子脑袋。
昨天晚上打开手机app，点开连载完成的作品，无意又看到了《寄生兽》。八卷并不多，只是没想到会如此上瘾地通宵把它看完了，数年以前的厌恶的感觉已经没有了，取而代之的是看完之后的感伤，无奈，以及震惊——岩明均作为一个漫画家却能在《寄生兽》中思考如此之多。
《寄生兽》里面到底思考了什么?人类存在的价值?人类与异种之间的关系?不，远不止这些，不管怎么样，岩明均思考了很多，很深刻。《寄生兽》可能不是第一部思考了这些终极问题的漫画，但我想它一定是对这些问题的答案拿捏得最好的一部漫画。之前看过《彼岸岛》，也是一部相当了不得的作品，对于生与死、人与异类的问题看的相当的透彻;然而很可惜的是，到了《彼岸岛 最后的47天》，它已经开始变为了一部单纯的杀戮漫画，人类走向了正义的极端，吸血鬼走向了邪恶的极端，失去了最初的那份思考。
《寄生兽》是不一样的，它并没有单纯的贬低寄生兽这一对我们人类来说恐怖的存在，也没有单纯的拔高人类杀戮寄生兽这一行为。岩明均特意将泉设置成寄生兽和人类的结合体，为的就是从这一无论被人类或是寄生兽发现都会被追杀的个体中，客观的将寄生兽与人类之间的生存争夺战展现出来。虽然是主角，但是泉更多的是作为一个“见证者”的角色，这一点在市政府大楼的屠杀一段表现得尤为清楚。从本质上来说，泉被寄生之后就已经开始作为一头“野兽”在这处处不容他的社会中生存，他所杀死的寄生兽无非是要危害他的个体而已，因此他并没有杀死田村玲子，这只是作为一头“野兽”的本能。母亲被杀算是一个转折点，之后的.他变得更不像是一个人类，“野兽”本能已经完全觉醒。也恰恰是这头存在于寄生兽与人类之间的野兽，才是这个故事，最客观最完美的讲述者。
人类在《寄生兽》中貌似是扮演了受害者的角色。事实一目了然，没有这么简单。直到市政府屠杀之前，貌似是这样的，人类不断的被杀死、吃掉，如此循环，确实是血淋淋的事实。但是在市政府大楼，人类又干了什么呢?他们干的事情，和寄生兽开始出现以及之后所干的事情，有什么不一样呢?这样说恐怕不妥，但是人类确实仅仅只是没有任何目的的将寄生兽、甚至自己的同胞屠杀，而寄生兽仅仅只是为了生存而已，况且他们已经在尝试通过不杀人来生存下去，而人类甚至都不愿意尝试和平。杀死威胁生命的害兽需要什么目的呢?这个问题从人类的角度来思考是不会有答案的，更进一步说，我们没有资格以自己的角度来思考其他物种的思想。寄生兽为了生存杀死了少数的人类，但是人类为了生存却杀死了全世界不计其数的动物，动物就一定是冷血无感情的?人类就一定是无辜的?我想答案是否定的。岩明均的答案已经通过没有感情的右给出了：“新一，‘恶魔’那东西，我已经在书本上查到了，但我认为与这词语意思最接近的是‘人类’，人类杀害很多动物作为食物，而我的同类就只是吃一两种动物。”
我想在岩明均的眼中，人类是不如寄生兽的。寄生兽仅仅是为了生存而杀人，但是人类呢?姑且不提市政府事件中误杀的人，也不提那个杀人犯——这明显是被设置为了一个比寄生兽更为恐怖的存在，抛开漫画，看看我们周围的现实吧。我们屠杀大象仅仅为了两颗牙齿，屠杀海豹仅仅为了一张毛皮，而那个杀人犯——令人不敢相信这种人真的是在现实中存在，屠杀同类，仅仅是为了娱乐!这是令人胆寒的，人类俨然成为了整个地球的主宰者，目空一切，俨然一副新纳粹的模样。“连自己都不好好爱自己却说要保护自然，这是矛盾的。”漫画中通过寄生兽之口不断强调的“我们可以比你们更可以保护这个自然”，这句话真的错了吗?嘴上说着保护自然，而实际行动却令人错愕，这就是自认为高明许多的人类的所作所为。到底谁才是真正的寄生兽?看起来一目了然的问题，到了现在却变得难以回答。
市长的设置算是很出彩的。他的反转式结局令人惊讶，但想起来一切又都在情理之中。以人类的角度来看，他是个叛徒;但是从泉，从岩明均，从我们这些旁观者来看呢?回答了“到底谁才是寄生兽”这个问题，我们就不难理解他为什么要投靠异类了。甚至到了最后，他还在对着一群莽夫喋喋不休——漫画中唯一一个认识到人类自身错误的人就这样被同类射杀，这无疑是相当于扼杀掉了人类对于大自然的唯一理智。看到这里，后藤对市长所说的“凭你的能力，应该很容易就能突破包围圈”是值得去回味的问题。后藤所指，大概是市长的演说能力吧，不过市长的死倒像是寄生兽对于人类的一种无情嘲讽了。
寄生兽作为本漫画中的第二大物种——这个大实质上也不过是一亿多中的几千而已——正如我前面所说，它们并不是完全的反面角色。田村玲子是贯穿整部漫画的一个寄生兽代表，可以看到在人类社会中生存她在逐渐改变自己的所有作为寄生兽的习惯，她甚至开始思考一些关于存在的问题。这和泉倒是有些像了，右的存在让泉变得有些像寄生兽，而婴儿的存在让田村玲子变得有些像人类。他们都是在夹缝中生存的生物，寄生兽围攻她，人类围攻她，她最后将拼死保护下来的婴儿交给泉恐怕也是因为他们之间的相似性吧。不过我倒觉得她并不是真的具有了人类的感性，因为她到死都是那种寄生兽特有的眼神，之所以没有杀死在场的所有人，大概只是因为对于母性的好奇心战胜了她对生存的本能吧。
而对于另一个寄生兽的代表后藤，大概重点就在于他的死亡吧。首先就是给后藤几乎致死打击的那根带毒的钢条。害人之物最后变为救人之物，人类寄生地球的产物最终战胜了寄生兽寄生人类的产物——而且是“无敌”的产物。这是对寄生兽的悲哀，他们终将无法战胜人类。泉在杀死后藤时候的内心挣扎，岩明均画得很是纠结，下刀的一幕更是令人震撼。这似乎违背了和谐相处的主题，但是当天敌来临，人类可以做的也只有反抗。这并不是违反了岩明均眼中的自然平衡，恰恰相反的是这正好是符合最原始的自然法则——反抗天敌。后藤为了生存杀死泉没有错，同样的，泉为了生存而杀死自己的天敌也没有错。如果这样的天敌遍布全世界呢?其实人类本来就没有比其他的生物更高一等，被用作粮食也是理所当然。人类要做的就会像是现在遭受人类迫害的动物要做的，反抗、逃亡，那个时候他们就是“人类”，而我们就是“牲畜”。
人类才是寄生在这个地球上数目最庞大的“寄生兽”，而寄生兽呢?不过是人类的一个附属品。正如田村玲子所说，“我们就像是你们的孩子。”这个孩子是以她生下的小孩为对比的。她可以随时随地掌握孩子的生死，同样的，人类也可以随时随地掌握寄生兽的生死。到了故事的最后，寄生兽杀人的活动已经消失，右也永远沉睡于泉的体内，不错寄生兽没有全数死亡，但是被人类所同化，最后彻底变成人类，这样的寄生兽又有什么存在的意义呢?这是田村玲子会思考的问题，这也是值得我们去思考的问题。人类不愧为最强大的寄生兽，最终依然保住了自己寄生地球的霸主地位。
《寄生兽》没有把任何一方推向任何一个极端，这是它的难能可贵之处。用一个客观合理的角度， 去描述了一个未来很有可能发生，甚至很多场景现在就在发生的故事，是这部漫画成为经典的原因。岩明均没有一味嘲讽人类，更多的是带给人类一种思考，当我们面对这种情况的时候，究竟应该怎么做?我们作为地球的寄生兽，是不是应该从人类身上的寄生兽那里学到什么东西?自然界中物种是平等的，没有必要分个高低贵贱，学会反省，认识错误，尊重整个大自然，是我们目前最为缺失的，也是《寄生兽》想让我们明白的东西。
寄生兽真人版电影观后感2022【篇二】
20多年前看的漫画，当时还是在画书大王还是类似的国产盗版周刊上看的连载，后来连载完后也买过单行本(不过也是盗版的..)，时间太久，只记得主线流程和一些比较让人印象深刻的情节，不少小细节可能有些忘记了，这也是我不很排斥这部真人版的缘故吧，如果我是和很多近期看完动画后又去补漫画的观众一样的话，可能会更排斥这部电影一些(TV版动画还没看)。
作为一部改编漫画的电影，其实做的也还算可以了，特效也还不错，起码比浪客剑心完结篇的要好(当然，浪客剑心的动作特效真人版很难能表现的还原原作)。剧情方面，细节改编不少，剧情进展也有些仓促，不过整体也还是可以接受的，算是一部中规中矩的电影，在各类漫画改编的电影中，其实还算比较好的了，值7分吧。
最新《寄生兽》电影版观后感
岩明均的《寄生兽》1990年就开始在讲谈社的《月刊Afternoon》上连载，早已成为日本恐怖漫画的代表作。下面是《寄生兽》电影版观后感，快来围观吧。
《寄生兽》电影版观后感【篇一】
本次电影版《寄生兽》的失败也就非常明显了。首先演员身上有着一种违和感。具体来说，染谷将太、桥本爱以及阿部隆史三个主要角色都不尽如人意。特别是作品的女主角应该是一个爱着同班的主人公、散发着母性光辉的存在，然而这一点在桥本爱身上是完全看不到的。这很让人痛心。而那种玩手机的模样不如说跟角色设定完全相反，即便我们知道桥本爱是个人气演员，但恐怕没有人会觉得她适合村野里美这个角色吧?
更不符合作品风格的就是阿部隆史的声音，这也是第二个严重问题。
这个问题在于，他的声音把这部作品弄得似乎是一部轻松的伙伴电影(buddy movie)似的。简单而言，对于新一来说，米奇变成了稍微有些古怪的朋友，仅此而已。
山崎贵导演说自己已经彻底读通了原作，那么就显得很奇怪了。这样的安排明显是不对的。在原作当中，两人的关系绝对算不上朋友，而是一种典型的“互补共生”的关系。
首先，新一象征着平凡的人性，而另一方面，米奇则是冷酷的自然定律。因此每当新一觉得自己同米奇产生共鸣的时候，米奇都会用一种非常冷酷的态度给他泼一盆冷水。这样的剧情在原作里频繁出现。
正因为他们两个互相的价值观无法相通，属于无法理解彼此的关系，因此在生存危机来临的时候，他们才能成为一对强大的互补搭档。为此，这两个角色即便能变得亲密，也是有所分寸的，作品必须要保持这种距离感才行。而这种设定也同原作结尾的后藤一战所带来的感动有着密切关联。
可是到了电影当中呢?从一开始，二者之前就如同夫妻拌嘴一样进行着非常欢乐的对话。而阿部隆史那种喜剧风格的声音和演技更是火上浇油。对于读者而言，肯定会在那一刻感受到电影并没有理解作品的精髓，为此感觉悲伤吧?
说起来，对于男孩子来说，右手是非常重要的存在。而如今却变成了一种令人恶心的生物。所以第一次遇到这种事情的时候，主人公完全不应该马上就理解了状况。从不好的意义而言，真人版当中出现这种现象太过于扎眼。演出家可以对于原作进行修改，但是没必要把这个展现在电影中。
此外，当新一第一次看到其他寄生兽“进食”的画面时，那种反应也让人觉得无法理解。他居然会在那儿心平气和面对这种事情。这不是应该被喷的地方吗?人在遇到这种场面的时候，要么就浑身发软、要么就该惨叫着逃跑吧?无论如何，都不可能保持理智的。对于一个还算是普通人的主人公来说，这种如钢铁般坚毅的心和冷静的态度，难道是杜克东乡不成?
再加上，他第一次参加战斗的情节来得太快了，这可不行。一个处在和平环境的、有些废柴的少年不可能会那么轻易地去杀人的。也不应该有着想要杀人的念头。
原作当中，新一在拥有这份心境之前耗费了很长一段时期。但是电影里完全跳过这个过程，不得不说演出很有问题。
这一段如果正常而言的话，首先应该是米奇用自己压倒性的强大，将可怕的怪物击杀。而新一目睹了这一画面。随后，米奇那纯粹的合理主义、冷静、以及丰富的知识量彻底压倒了新一，才让他逐渐有所转变。这个过程是绝对必要的。
这么一来，在一开始的时候，两人的关系处于米奇占据压倒性的优势。因此米奇说“我自己是无法战胜这个敌人”的时候，新一(读者)才能感受到它话语中的绝望和说服力。所以说为了获胜、为了活下去，为了守卫重要的人，新一才会去参战的。这样的逻辑才有合理性。
但是电影从一开始，就出现了一种新一和米奇对等的关系，因此米奇的话语没有任何的分量。这正是本次电影中最大的问题。
不仅如此，电影中只有新一在不断变强，不知不觉变成了新一压倒米奇的局面。这么一来米奇完全成为了新一开挂用的附属品，其存在价值几乎没有了。
本次电影是前篇，而明年4月还预定将上映完结篇。而前篇也在一种不上不下的地方结束了。如果一开始就确定上映时间是2小时45分钟X2的长篇，那么就更应该注重剧情的强化了。
另外，在完结篇当中，如果按照原作走向的话，桥本爱出演的村野里美将有重要的戏份。虽然桥本爱确实不太适合演这个角色，但是也是我们能够抱有强烈期待去关注的看点。不管怎样，如果剧情发展到那一步，就该出现少年漫画里属于“工口情节”的画面了。而毫不夸张地说，这一段正是桥本爱在完结篇当中唯一、也是最重要的工作。
桥本爱是个有演技的真正女演员，这也在此前得到过大家的高度评价。万一她露出了怯意，那么就没啥好说的了。对于山崎贵导演而言，应该全力以赴地说服这个娇小的“大演员”，并且同相关方面沟通好。对此，我发自内心地予以支持。
《寄生兽》电影版观后感【篇二】
其实这部片子有很多值得讲的地方。这里我从分裂再到融合的心理学角度来看下这部片子。大概就不用描述了，之前有很多很好的影评介绍过了。
这部片子好就好开它的故事核心与人类自身进化的核心一致的：通过如何面对在我们之上的食物链反过来探讨人与外界环境的关系。 通过如何面对进化，面对灭亡来讨论了人与人还有自己的关系。
小右(寄生兽)一族其实就是人分裂出来的一种具有毁灭本体本能的物种。这其实是被现代人唾弃的弗洛伊德派就说人生来就存在着死亡本能。这一种本能的能力和向生的能力是一致的。所以这个故事是以整个人类为一个单位在其体内感知出来这个强烈的死亡本能作为前提条件的。所以分到个体就是死亡本能面对生命本能，就如同你的免疫力细胞在对抗病变细胞一样，咋一看是在对立的立场，但其实都是为个人整体作为服务。
第一阶段，无知的现象
通常在一个人接到心理疾病诊断书的之前就有迹象了，但一般都很难发现。因为我们都是处于无意识状态，直到我们做了件很严重的事情，这才会bring to our attention 。这里就是大自然已经用很多自然天灾来提醒我们人类的，我们还是很无知的继续我们的污染行为。所以逼到绝处地球到最后只能产生另一个直接可以消灭人类的物种出现来停止这个污染行为。
作为人类当然就吓坏了。
第二阶段，自我保护
男主角在对于这个突如其来的环境做出下意识要保护自己的`行为。人类会做的自我防御有投射：我们讨厌一些人其实就是讨厌了那些人身上和自身很相似的缺点，人类很聪明的把讨厌自己的部分投射了出去。然后为了保护自己与那些有“缺点”的人拉开距离。这里男主角就去杀寄生兽。
第三阶段，学习
在男主角杀寄生兽的同时就开始学习他们了。那些寄生兽也产生了相应的反应。小右学习男主角的语言和知识。这个阶段外部的矛盾开始进入潜意识层面。
第四阶段，磨合，尝试新角度
男主角被小右救了以后，小右的一部分进入了男主角的身体的时候，其实是学习的一部分。人们会去通过尝试新的身份来获得进一步对于矛盾的学习。比如男主角的哭不出来，还有把狗扔进垃圾桶(虽然最后有说还是埋了)都是一种尝试。其实人是有mirror neuron的，我们会潜意识的去模仿周围环境来调整自我的行为。目的当然是为了更详细的学习不熟悉的本能。就像小时候被暴力虐待的儿童，长大后很容易会成为施虐者一样。
第五阶段，挣扎，内向化
这里问题已经进入意识层面了。男主角在学习技能后开始赶超寄生兽，也开始体会干掉寄生兽的快感。这里寄生兽妈妈的死对于男主整合寄生兽起了很大的作用。感人片段：她为了救女儿牺牲自己，然后说出寄生兽是弱小的。求人类不要欺负它。第一次点出男主与世界的联结，各自细胞和人的关系。她也说清楚了自己也是作为学习经验的一部分。她说作为这个物种，她继续或是不继续都可以了。她是一直抱着一种学习的态度在进行的高级物种角度。其实对于她自己的生死已经无所谓了。她完全体验了，学习了就可以了。她首先不再与男主站在对立面了。她的主动死亡让男主对于寄生兽第一次也产生心理上的转变。
对战大 boss：其实他要杀boss的那一刻的怜悯之心，其实就是当知道自己可以掌控那个能力的那一瞬间的融合选择感。那时候的男主角已经非常了解寄生兽了，而且已经完胜了寄生兽了。所以在胜利以后，他体现出来的就是人类最后还是善良的一面：不会去毁灭对方，但是全心的接受比自己弱小的物种。其实就是接受了那残暴大boss反射出来的人类自己那一面本能。
完成进化!
总结：
人只有不断变强才能够有能力去体会完整的爱与怜悯!这就是生而为人唯一的使命!
大型真人纪实电影《生门》观后感
《生门》制作团队历时三年，跟踪拍摄了多个家庭迎接新生命的故事，最终取材四个具有代表性的家庭完成电影。小编整理了《生门》观后感，欢迎欣赏与借鉴。
大型真人纪实电影《生门》观后感一：
10月24日，纪录片《生门》在北京举行了看片及映后研讨会，中国电影评论学会副会长张卫、赵军等专家到场。诸多业内人士都对这部讲述生育问题的影片纷纷表达了高度赞扬，认为该片在当今商业片潮流中独树一帜，是能够“让以后的人知道这个时代人民面临的痛苦”的影片。据悉，该片已经定档12月，挤进了贺岁档。
《生门》由陈为军执导，耗时365天双机位跟踪拍摄，从40个家庭迎接新生命的故事中选取了4个作为代表。虽然这是一部纪录片，不过故事性较强，主要讲述了这4位遭遇极端情况的产妇及其家人在医院生产过程中经历的种种考验。所谓极端情况，就是生活中不算常见的病例，比如“中央型前置胎盘”的孕妇，还患有糖尿病，而且怀了双胞胎，随时都会大出血，需要5万元的手术费，但孕妇并没有医保、只有5千块钱，诸多问题接踵而来。此外，还有患有妊娠高血压、孕龄28周孩子却没有胎动的孕妇，以及手术中血崩需切除子宫的孕妇等等，在手术室里的真实情节看得人触目惊心。
然而，这并不是一部展现普通医疗过程的影片，手术只是个引子。中国传媒大学教授索亚斌表示，开篇的那场手术带来的震撼难以比喻，“把人的生死表现得淋漓尽致，后面才开始展现经济、社会、伦理等方面的问题。”而这些后面的问题，都是直指人心的，不少专家都表示，这部影片含义颇深，能够引人深思。
大型真人纪实电影《生门》观后感二：
“上苍给了我们生命，我们用奉献去拥抱她。”泰戈尔的这首诗，成了纪实电影《生门》最贴切的“告白”。
2022年底，导演陈为军和他的伙伴将摄影机架在了中南医院妇产科，一拍就是两年整。信奉“选题在你一公里范围之内”的陈为军，此前的纪录片作品曾获得美国广播电视文化成就奖、英国国家最佳纪录片奖，也曾入围奥斯卡最佳纪录长片单元。这一次的选题，同样颇费思量。
“这就是一个高度浓缩了的滚滚红尘。”在陈为军看来，医院的妇产科集结了穷与富的对比、生与死的挣扎、舍与得的纠结、老与少的代沟。每七天，新的人间悲喜就在这里轮换一遍。他们在中南医院跟踪拍摄了2年，素材量达500个小时，最后从拍摄到的40个完整故事中，选取了代表4种不同类型的故事，剪辑成了纪实电影《生门》，将于12月16日与全国观众见面。
在中国人的传统意识和当下语境里，生育是一个相当私隐和敏感的话题。被《生门》镜头记录下的，自然有迎接新生命的喜悦，但更多的是焦灼权衡，生与死的.拉锯战，甚至是对观念与伦理的拷问。“任何矛盾都像一个立方体，由6个面组成。我们认为有些社会问题很尖锐，是因为并没有把矛盾的各个方面全部摆出来，当你真实、客观、公正地摆出这些矛盾，明晰它的前因后果时，就会发现，对立最终可以达成和解。”陈为军说，医院是生命的起点，也是生命的终点，“其实把医院的故事拍好了，也就把咱们中国人拍好了。”
在《生门》里，你确实可以看到“最大公约数”的中国人。他们极普通，普通得就像你在任何一班公交车、任何一家小饭馆甚至任何一个医院取药小窗口遇见的那些人，而他们的悲喜得失就在此刻、就在这片土地上。是的，技法再高超的导演也抵不过生活，真实就是这些普通人的生活故事最大的魅力，真实的笑、真实的哭、真实的纠结、真实的命悬一线，具有任何演员都无法演绎的穿透力。
大型真人纪实电影《生门》观后感三：
《生门》的导演陈为军曾凭借纪录片《好死不如赖活着》、《请为我投票》获得多项国际大奖，他的最新作品《生门》则是聚焦于每一个家庭都会面临的生育问题。《生门》制作团队历时三年，跟踪拍摄了多个家庭迎接新生命的故事，最终取材四个具有代表性的家庭完成电影。
昨晚(12日)，北京的“先看片后买票”点映活动在蓝色港湾传奇时代影城举行，观众手持“先观影后买票”的特制电影票入场观影。在观影后的采访中，不少观众表示自己看哭了。“很多人并不懂母亲都走过‘鬼门关’，这个片子应该多推广，会震撼每一个人”;“看完电影特别想念妈妈，也对医患关系有了更深的理解”。影片放映结束后，在场观众纷纷通过扫描特制电影票上的二维码买下影票，表示对《生门》的认可。片方表示，“先看片后买票”的方式是一次实验，让观众先观影，付费以自愿为原则，觉得影片好可以付费，如果不满意也可不付钱。此次“先观影后买票”活动是由院线“三剑客”高军、吴鹤沪及赵军联合发起的，他们在12月6日曾发出一封“为中国电影找《生门》”的倡议博文，呼吁更多的观众到影院体验一场《生门》。
事实上，这样的实验也是无奈之举，纪录片在中国的院线电影中一直处于严重缺席的状态。今年，《我们诞生在中国》取得6600万票房，刷新了中国电影纪录片票房纪录，然而这样的例子屈指可数。《生门》的上映日期更是和《长城》、《罗曼蒂克消亡史》这样的大片撞档，排片情况可想而知。