《诗经》中复沓手法的妙用
一咏三叹回环往复是重章复沓形式的抒情特点，它能以平和的方式来抒发平和的情感，达到委婉含蓄而又能充分抒情的效果。
《诗经》的这种抒情方式给后来的文人尤其是像李白一类的浪漫主义诗人的抒情方式有很大的不同，它常常是和风细雨般缓缓湿润慢慢渗透读者心田，它所体现出来的情感是平静湖面上荡漾着的微波，也能泛起读者心灵深处的层层涟漪，甚至久久不能散去。重章复沓，一咏三叹，能够起到感情强调的效果，使感情的表达更深切更悠远。
《诗经》是我国文学的光辉起点，它的出现以及它的思想性和艺术性成就，是我国文学发达很早的标志，在我国乃至世界文化史上都占有极高的地位。特别是其中民歌部分所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学影响很大。它的美形象地为我们揭示了古代劳动人民与自然、与邪恶抗争的精神风貌，表达了对自然生活的赞美或对甜美爱情的讴歌，它的美还表现在章节的重复叠用上，复沓手法的妙用使这部不朽的作品更是美不胜收。
从历史上考察，复沓的艺术形式是原始文化逐步积淀下来的，其源头可以追溯到语言产生之初的原始人的呼声。《诗经》时代的人们之所以要大量运用这种委婉平和的方式来抒发自己的情感，这与传统文化形成中的民族性格有很大关系。从《诗经》的时代现实考察，它是现实文化建设的需要，周代的礼乐文化建设需要有能合乐歌唱的诗歌形式，复沓的艺术形式适应了这一需要，而周代古朴的农耕文明又为这种艺术形式提供了社会生活源泉。
所谓复沓，简而言之，就是重章叠唱。诸如《芣苢》中的“采采芣苢”，《君子于役》中的“君子于役”等等。这些诗歌不仅给人端庄、整饬，而又舒缓悠扬的感觉，而且运用了反复咏唱的艺术形式来强化读者思维、加强读者印象、增强诗的艺术表现力。在我看来，《诗经》中的复沓至少在感官、意境、情感三方面起到了重复刺激、强化思维的作用：
首先，从接受学的角度考察，越是能够最大限度地调动读者的审美器官和审美感受的文本，就是最成功的作品。“诗富于声”，这是《诗经》的重要艺术特征。《诗经》不仅在整体形式满足和引导了对视觉整齐美的追求和期望，同时还造成声音的有规律的延展和强化，读起来和谐悦耳、琅琅上口，从而形成一种特殊的音乐美。这一点在《东方未明》中表现得尤为突出。“东方未明，颠倒衣裳，颠之倒之，自公召之。东方未晞，颠倒裳衣，倒之颠之，自公令之”。一章换一个或几个字，规律中有变化，严格中有自由。不仅便于记忆和传颂，更给人一种凝重深沉的历史感受。
当然，只有视觉上的整齐美和听觉上的音乐美，还不足以证明《诗经》超越千年的艺术生命力，感官上的美妙刺激带动并加强了心灵深处的审美认知和情感升华，才是复沓最深刻和最成功的艺术奥妙所在。每个读者都有一个很大的审美想象空间，而这个空间的扩张程度和读者感知作品内涵的深浅;一方面取决于读者自身的感悟能力，另一方面则取决于作品的表现形式。复沓的运用，不仅造成视觉上的整齐和听觉上的韵律，更重要的是，这种视觉的重复和音节的重复使意象在读者的想象空间里停留的时间延长了，留下的痕迹也加深加大了。这样，读者在经验期待视野里的广度和深度也因为意象的扩展和深化而广阔和奥妙起来。《蒹葭》就是艺术上相当成功的作品。《湘漪楼说诗》评价其：“写情入物苍凉凄动……千古伤心之作。”写情入物，即借景抒情，是《蒹葭》最大的成功。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”诗的开头就让人感受到意境的自然优美、凄婉动人。想望伊人，望之而不可见，求之而不可得。这个模糊的、朦胧的、游移不定的可望而不可及的“伊人”在反复咏叹的秋景之中，更显男主人公凄凉迷惘的心境。这种回环式的情景交融，呈现为圆周形的曲线，围绕着一个中心点旋转，周而复始，如环之无端，意境圆融无碍，在螺旋形的运动中得以呈现和深化。
再次，复沓手法的大规模运用，最终使抒情主人公的情绪得以淋漓尽致地宣泄。正像音乐的旋律传递着情感的波动一样，音节和意象的反复也对应着情感的缠绵。例如,《采葛》反复咏叹“一日不见，如三秋兮”，直接表达相思之苦。而《芣苢》更是通过重章叠唱的表现形式，再现了采芣苢这一古老习俗的欢乐情景，唱出了原始女性对生殖的那种心灵与官能的狂热。《诗经》成功地展示了游子思乡、生离死别、少妇怨夫的“剪不断、理还乱”的浓浓情思，这种成功，实在应归因于它的重章叠唱的成功运用。重复叠词的手法，加强了感情力量。例如《硕鼠》每章开头都用“硕鼠硕鼠”反复重沓，强化主题，反映农夫对沉重剥削的怨恨、控诉。朱自清说：“复沓不为了要说得少，是为了要说得少而强烈些”比如《秦风·无衣》全诗三章，采用复沓的形式，表现了秦军战士出征前的'高昂士气：他们互相召唤、互相鼓励，舍生忘死，同仇敌忾。再如《伐檀》采用了回旋重沓、反复咏叹的手法，使思想和感情得到畅快的宣泄，强烈反映出当时劳动人民对统治者的怨恨。此外，《桃夭》《木瓜》《静女》等等也都复沓回环，语言简练生动，富于感染力。
总之，《诗经》中的复沓或以摹声，或以状物，或以渲染气氛增加情韵。在一目了然的单纯之美的后面，蕴含了挹之不尽的深厚之美，典型地体现了《诗经》的艺术特色。正所谓“自鸣天机，一片好音”，叫你涵咏不尽，低回无限，直至手舞足蹈。
拓展：
《诗经》的题名
一、《采薇》――小说――鲁迅
小说名出自《小雅・采薇》：“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。”这是一首关于戍边将士的诗，描写了战士远别家乡饥渴劳苦的情景。
鲁迅的小说取材于商朝末年伯夷、叔齐兄弟的故事，两人“义不食周粟”，天天在首阳山采薇过活，最后双双饿死，借此批判了他们逃避现实和软弱无能的行为。
二、《棠棣之花》――戏剧――郭沫若
剧名出自《小雅・棠棣》：“棠棣之华，鄂不，凡今之人，莫如兄弟。”这是一首关于兄弟友爱的诗，借棠棣起兴，申述兄弟应该互相友爱。
郭沫若的戏剧取材于战国时代聂政刺杀侠累的故事，借聂�、聂政姐弟舍己为人的行为，表达了反对分裂、锄奸复仇的主题。
三、《七月流火》――戏剧――于伶
剧名出自《豳风・七月》：“七月流火，九月授衣。一之日�发，二之日栗烈。”这是一首描述关于农人劳动的诗，描写了农人耕种、蚕桑、织布、狩猎和造酒等艰辛劳动的情景。
于伶的戏剧写了留在孤岛上海的华素英等地下党员在党的领导下，为新四军募集寒衣，最后壮烈牺牲。剧名既体现了战乱中人民群众的痛苦，又象征了女共产党员华素英光辉而短暂的一生。
四、《在水一方》――小说――琼瑶
小说名出自《秦风・蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”这是一首表达思念之情的情诗，诗借蒹葭白霜的秋景渲染气氛，衬托了相思的惆怅。
琼瑶的小说写了冷傲孤高而又热情似火的杜小双和两个改变她命运的男人的故事，表达了爱并不一定需要长相依，只要心中有着共同的思恋，即使远离也是很美的主题。
五、《就是那一只蟋蟀》――诗歌――流沙河
诗歌名出自《唐风・蟋蟀》：“蟋蟀在堂，岁聿其莫。今我不乐，日月其除。”这首诗勉励人们要及时努力，去享受丰富多彩的人生。
流沙河的诗歌以蟋蟀的鸣叫为主旋律，把过去的岁岁月月和故土的山山水水交织在一起，表达了悠悠的乡思和绵绵的乡情。
诗经中诗歌的表现手法
导语：诗歌的表现手法有很多，那到底有哪些呢？下面是小编为你准备的诗经中诗歌的表现手法，希望对你有帮助！
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。
2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人
的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”
塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的`马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回
应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。
诗经表现手法
《诗经》是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶的诗歌，以下是小编收集的表现手法，欢迎查看！
①用典
定义：有引用前人诗句和借用历史故事两种。
作用：引用古诗：增加里诗歌的包容量；引用诗词：使文章典雅、大气。
典例分析：
【例】永遇乐·京口北固亭怀古
千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？
【注解】：孙仲谋：三国时的吴王孙权，字仲谋，曾建都京口。
这首诗歌里面的典故是很多的~典故这些就是要从平时学到的诗歌里面多积累，懂得变通和灵活应用就可以啦~让我们看一看答案是什么吧！
【答案】
寄奴：南朝宋武帝刘裕，字德舆，小名寄奴，南北朝时期宋朝的建立者，史称宋武帝。
元嘉：刘裕子刘义隆年号。
佛狸祠：北魏太武帝拓跋焘小名佛狸。
廉颇：战国时赵国名将。
<例子>
1.李白《行路难》（其一）
闲来垂钓碧溪上,忽复乘舟梦日边.
这两句暗用典故.姜太公吕尚曾在渭水的磻溪上钓鱼,得遇周文王,助周灭商；伊尹曾梦见自己乘船从日月旁边经过,后被商汤聘请,助商灭夏.这两句表示诗人自己对从政仍有所期待.
2.刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》
怀旧空吟闻笛赋,到乡翻似烂柯人.
用了向秀《思旧赋》及王质烂柯这两个典故.意思是说自己在外二十三年,如今回来,许多老朋友都已去世,只能徒然地吟诵向秀的《思旧赋》表示悼念而已.此番回来恍如隔世,觉得人事全非,不再是旧日的光景了.这样既表达对当时统治者迫害旧友的不满之情,又暗示自己被贬时间之长,以及回归之后生疏而怅惘的心情,涵义十分丰富.
【拓展】
闻笛赋：指西晋向秀的《思旧赋》.三国曹魏末年,向秀的朋友嵇康 、吕安因不满司马氏篡权而被杀害.后来,向秀经过嵇康、吕安的旧居,听到邻人吹笛,勾起了对故人的怀念.
烂柯人：指晋人王质.相传晋人王质上山砍柴,看见两个童子下棋,就停下观看.等棋局终了,手中的斧把已经朽烂.回到村里,才知道已过了一百年.同人都已经亡故
3.苏轼《江城子 密州出猎》
为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎
孙郎,孙权,这里作者自喻.《三国志·吴志·孙权传》载：“二十三年十月,权将如吴,亲乘马射虎于凌亭,马为虎伤.权投以双戟,虎却废.常从张世,击以戈、获之.”这里以孙权喻太守,希望自己像孙权一样年少有胆识
持节云中,何日遣冯唐.
典出《史记·冯唐列传》.汉文帝时,魏尚为云中(汉时的郡名,在今内蒙古自治区托克托县一带,包括山西西北部分地区)太守.他爱惜士卒,优待军吏,匈奴远避.匈奴曾一度来犯,魏尚亲率车骑出击,所杀甚众.后因报功文书上所载杀敌的数字与实际不合（虚报了六个）,被削职.经冯唐代为辨白后,认为判的过重,文帝就派冯唐“持节”(带着传达圣旨的符节)去赦免魏尚的罪,让魏尚仍然担任云中郡太守.苏轼此时因政治上处境不好,调密州太守,故以魏尚自许,希望能得到朝廷的信任.
会挽雕弓如满月,西北望,射天狼
天狼：星名,一称犬星,旧说主侵掠,这里引指西夏.《楚辞·九歌·东君》：“长矢兮射天狼.”《晋书·天文志》云：“狼一星在东井南,为野将,主侵掠.”词中以之隐喻侵犯北宋边境的辽国与西夏.用天狼星比喻敌人（即辽国与西夏）,表达了作者爱国,想要为国杀敌,报答国家的胸怀.
【小知识】
典故的类别
1．引用前人语句。
①直引：直接引用前人的诗文句子作为自己的诗词中的句子。例：千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。（辛弃疾《京口北固亭怀古》）
引用杜甫《登高》中的“无边落木潇潇下，不尽长江滚滚流。”
②化用：将前人的句子改动一些作为自己的诗句。例：客从南溟来，遗我双鲤鱼。（杜甫）
化用《汉乐府》中的“客从远方来，遗我双鲤鱼。”
2．引用神话传说。
例：江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。（李贺《李贺箜篌引》）——“江娥”、“素女”传说中的神女。
3． 引用历史故事。
①明引：例：周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。（白居易《放言》）
②暗引：功名图麒麟。（杜甫《前出塞》）——宣汉帝把霍光等十一位功臣的像画于麒麟阁。
②对比、对照
定义：把两种不同的事物或情形作对照，互相比较。
例句：越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。（李白《越中览古》）。
作用：使读者感受更加深切。
分类：时间对比、空间对比、性质对比。
关键词：唯/惟。（关键词）
常见对比方式：时间：古今
空间：内外（前后）
性质：优劣
<例子>
1：请简要分析这首诗表达技巧上有什么突出特点？
观祈雨 李约
桑条无叶土生烟，箫管迎龙水前。
朱门几处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。
答：采用对比的手法。（步骤一）前两句写农民春旱祈雨的场面，后两句写朱门看歌舞的情景。前者忧，后者乐。对比鲜明，反差强烈。（步骤二）表达了诗人对劳动人民的同情与对朱门贵族的愤慨。（步骤三）
2.请分析本诗的表现手法
画眉鸟 欧阳修
百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
答：这首诗运用了对比手法：(步骤一）前两句（写自由自在，任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼，失去了自由的画眉）构成对比。（步骤二）表达了对自由的热情赞美，对束缚个性、禁锢思想、窒息性灵的憎恶和否定。（步骤三）
重点（两首诗对比例子详细分析）
3.这两首诗描写了不同时期的华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。
华清宫 吴融
四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干。
绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。
过华清宫 李约
君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。
玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生
吴融的这首《华清宫》
以小显大，通过华清宫中的细枝末节来揭露荒淫无道的唐玄宗和杨玉环的奢侈生活所加于人民的苦难，独具一格。 首句“四郊飞雪暗云端 ”，侧重写华清宫外的大雪。令人领略到宫外刺骨的寒意，给人一种凛冽感。
次句“惟此宫中落旋干”，笔锋由宫外转入宫内，写出了雪落宫苑迅速溶化、消失的情景 ，含蓄地写出了宫中之暖，与首句成为对照。
第三句“绿树碧帘相掩映”，具体而形象地刻画了宫中的融融春意。 结句“无人知道外边寒 ”，写出了华清宫主人耽情声色，不以国事重 ，不以民苦为忧的昏庸形象。
这首诗意境新颖，讽意含蓄，以宫内宫外冷暖的迥异形成鲜明对比 ，造成结构的错落、诗情的跌宕
李约的这首《过华清宫》
首句就直斥玄宗皇帝：作为一国之君，玄宗皇帝耽于享乐，追求淫逸，反把国计民生的大事看得很轻。
第二句用“一曲霓裳”一笔带过唐玄宗、杨贵妃二人沉醉于歌舞的享受生活。“四海兵”三字，是唐玄宗、杨贵妃二人耽于享乐、追求淫逸所酿成的苦果：导致安史之乱的爆发，使盛唐走向了衰微。这与杜牧的“霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来”有异曲同工之妙。君王以“万机”为轻，却以享乐为重，酿成亡国之大祸必在情理之中，正所谓“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”。
三、四两句是诗人目睹华清宫的景象：帝妃早已升天作古，只有四季“长生”的树木，见证了华清宫的兴衰。
以上是对两首诗歌详细的'分析~小伙伴们要从里面总结答题的方式哦~下面就是标准答案啦~
【答案】这首诗主要采用对比的手法：
昔日霓裳羽衣，歌舞升平；今朝杂树丛生，宫殿荒凉。
答：两首诗都应用了对比（对照、映衬）手法。
第一首宫内宫外（空间）对比：宫外飞雪阴云，分外寒冷；宫内绿树成阴，温暖如春。 第二首今昔（时间）对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平；今朝杂树丛生，宫殿荒凉。 而两首诗体现的都是对玄宗皇帝沉迷声色而误国的讽刺与鞭挞
总结一下，
对比手法在答题中是怎么应用呢？
方法：
1.点手法（准确指出用了什么手法）
2.释运用（结合具体诗句，阐释诗句是如何运用这种手法的。）
3.评效果（具有什么样的效果，写出了什么内容，表达了什么样的情感）
答题思路：
这首诗运用了对比的手法。前几句写......后几句写…… 前后（或者两者）对比鲜明，反差强烈 ，深刻地揭示了（写出了）……思想内容，表达了（抒发了）……情感
③衬托
定义：突出主要事物，先描写与之有关联的事物作为陪衬烘托。有正衬、反衬。
分类：正衬、反衬。
1）正衬：以哀景衬哀情、以乐景衬乐情
2）反衬：以动衬静、以明衬暗、以乐景衬哀情。
3）衬托与对比的区别？
对比的两个事物间的关系是并列的，没有主次之分，
衬托有主次、偏正之分。
对比常用于论述，衬托常用于描写。
用以下图示帮你搞定二者之间的关系↓
小知识
对比是把互相矛盾对立的事物放在一起相互比较的一种表现手法。对比可以截取两件不同的事物或同一事物的两个不同的方面，两相比较，使形象美丑显得更加鲜明，双方特点比得更加显著，正反道理说得更加深刻，矛盾问题揭露得更加尖锐。
在古典诗歌中常见的对比方式有动与静的对比、虚与实的对比、今昔盛衰的对比、哀与乐的对比等，它们方式各异，但表达效果一样，都是为了增加诗歌的表现力和感染力。
衬托则是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物，使被陪衬的事物显得更加突出、形象。衬托有正衬、反衬两类。利用事物的相似条件来衬托就是正衬；利用事物的对立条件来衬托就是反衬。
对比和衬托都有对照的意味，都是通过对某些事物（或形象或情感）进行对照来完成。但是，作为表现手法，对比和衬托的差别还是明显的。我们可以从以下三个方面去把握。首先，主次是否分明。
对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次；而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。
诗经的表现手法
《诗经》的表现手法有“赋、比、兴”三种。“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”朱熹《诗集传》赋即是直接铺陈叙述;比是比喻，有明喻、隐喻之分;兴即起兴，有引起联想，烘托渲染气氛的作用。大抵《国风》多用比兴，《大雅》多用赋法。赋比兴手法的运用，使《诗经》具备了动人的艺术魅力。《诗经》主要采用四言诗和隔句用韵，但亦富于变化，其中有二言、三言、五言、六言、七言、八言、的句式，显得灵活多样，读来错落有致。章法上具有重章叠句和反复咏唱的特点，大量使用了叠字、双声、叠韵词语，加强了语言的形象性和音乐性。
《诗经》中的一些篇章工于描写，勾划出许多生动的细节，《七月》写农家一年四季的生活，宛如一幅幅用美的民俗生活画。
《诗经》是我国古代最早的诗歌总集，总体上由风、雅、颂三部分组成。他主要反映了人民大众苦于剥削和压迫、苦于战争和徭役;反映劳动、婚姻、生活、以及讽刺统治阶级的荒淫无耻等。赋、比、兴是《诗经》独特的三种艺术表现手法，在《诗经》的许多篇章中都能够灵活自如地运用，同时赋、比、兴也体现了《诗经》的诗歌艺术，对构造诗歌意泉、创造诗歌意境、表达诗人情感起到很大作用，对后世的影响颇大。最早提到 “ 赋、比、兴 ” 的是《周礼-春官》：“ 太师教六诗，日风、日赋、日比、曰兴、日雅、曰颂，以六德为之本，以六律为之音。 ” 这里的 “ 六诗 ” 指的是以音律配合的六类乐歌。后人将 “ 赋、比、兴 ” 视为《诗经》的三种典型的表现方法。
《诗经》中赋比兴的概念及其演变。“赋”、“比”、“兴”是《诗经》中常用的手法：
一、“赋”的表现手法：“赋”的本义是贡赋，“赋为土地所生以供天子”。诸侯向天子献上贡赋之时必须开具清单，面面俱到，清楚明了，以供天子接受时按清单点收。贡赋的物品都是祭祀所用，必须一一铺陈，排列于神位之前。后来，这种物质的排列逐渐转化成语言文字的排列。从此，“赋” 成为一种语言文字的表达方式，以 “直接铺陈”的方式把人和事、情志和外物完整地表述出来。郑玄注《周礼-春官-大师》之“六诗 ”是将“赋”解释为“铺”，“直铺陈”。唐代学者孔颖达在疏解《毛诗》大序时认为 “赋则直陈其事 ”，“诗文直陈其事，不譬喻者，皆赋辞也”。
二、“比”的表现手法：“比”，就是比喻，比拟，借代，夸张等，不是单纯的比喻，包括的面较宽，这就如朱熹所说的“以彼物比此物也”。
“桑之未落，其叶沃若” ——以桑叶之润泽有光，比喻女子的容颜亮丽。另一说，用桑叶茂盛比喻男子对女方恩爱之浓。
“桑之落矣，其黄而陨” ——以桑叶的枯黄飘落，比喻女子的憔悴和被弃。从桑叶青春到桑叶黄落，不仅显示了女子年龄的由盛而衰，而且暗示了时光的推移。另一说，比喻男子情意的衰落。
“于嗟鸠兮，无食桑葚：于嗟女兮，无与士耽” ——桑葚是甜的，鸠多食则易致醉：比喻爱情是美好的，人多迷恋则易上当受骗。男人沉溺于爱情犹可解脱，女子一旦堕入爱河，则无法挣离。这是多么沉痛的语言 !
三、 “兴”的表现手法：“兴”就是朱熹所说的“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”。“兴”的意思是“起”，是托物寓情，是寄托，是联想，其作用是含蓄、蕴藉，是言有尽而意无穷。有些情感如果直言表达，容易穷尽。把情感寄寓在形象之中，让读者不知不觉地从形象中受到感染，产生意味无穷的效果。
比如，“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”，如果舍去景物，不过是说“去时是春天，回来是冬天”，还有什么意味呢?
“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头 “鴥彼晨风，郁彼北林”， 与下文 “未见君子，忧心钦钦” 云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。
作为中国第一部诗集，《诗经》以其丰富的生活内容、广泛的创作题材，向我们展示了殷商社会乃至包含着远古社会的历史风貌。从《诗经》的祭祖诗中，我们看到了殷周祖先创业建国的英雄业绩;从农事诗中，看到了在农业生产中辛勤地劳作地农奴;从战争徭役诗中，看到了仆仆风尘的役夫征人;从卿士大夫政治美刺诗中，看到那些关心国家时政的优秀人物;从婚姻爱情诗中，看到了周人的婚姻习俗;从其他诗篇中，我们也看到周代社会各种各样的民俗风情，等等。可以这样说，《诗经》中的305篇作品，交织成一幅多层次的、多角度的，从多个方面展现殷周社会历史的立体画卷。它的每篇作品，都潜含着无数的可以发扬的文化内容。它是中国上古文化一部形象化的历史，从远古到周代社会的文化积淀。因此对于《诗经》的艺术手法，我们不仅仅需要从题材上的大体分类中去认识其伟大，而且更需要从整体上去把握这部作品中所包孕的中华民族的文化精神。从类型这方面讲，它的意义也是无限的。
作为我国最古老的诗歌总集《诗经》，已流传了二千五百年之久，它之所以能流传至今，重要原因之一在于它具有不朽的艺术魅力，因而成为后代诗人学习、仿效的对象。《诗经》的许多作品真实而形象地反映了那个年代，开创了我国古代诗歌中的写实传统，堪称为周代社会的一面镜子。特别是其中的.民歌作者，本身是从事农牧业生产的劳动者，他们“饥者歌其食，劳者歌其事” ，“男女相与咏歌，各言其情” 。他们写自己的劳动和生活，表现自己思想愿望苦乐悲欢，这些触景生情、情由衷发的诗篇，都能如实描写，没有丝毫矫揉造作之态和粉饰雕琢之弊，形成了朴素、自然的艺术风格。《诗经》中的政治讽喻诗，敢于揭开内幕，指斥时弊，且能表达出作者鲜明的憎恶或误伤之情，从一个侧面真实地反映了当时的现实。
形象地表现生活是文学的共同要求。《诗经》的一些优秀篇章，大多能塑造出较为鲜明、生动的形象，把生活中人物的某些特点再现在作品中。如《邶风·静女》的“爱而不见，搔首踟蹰” ，《鄘风·柏舟》的“髡彼两髦，实维我仪” ，《齐风·东方未明》的“东方未明，颠倒衣裳” ，动态描写都十分逼真传神。《郑风·出其东门》的“缟衣綦巾，聊乐我员” ，都描写了主人公所爱对象的模样：前者写发式——两边垂着齐眉发;后者写衣饰——白色的上衣，淡绿色的头巾。这些外貌描写也具有形象性。至于《诗经》中的一些叙事诗，如《卫风·氓》、《邶风·谷风》中的主人公，更是具有初步的性格特征，为后来叙事性文学作品的形象塑造提供了一个起点。
《诗经》是我国文学的光辉开端。它的出现，标志着中国古代诗歌特别是抒情诗，在三千年以前就开始步入成熟的阶段。它的思想艺术成就，在文学史上有多方面的开创，产生了深远的影响。《诗经》以丰富而深刻的思想内容，精湛而杰出的艺术成就，把我国诗歌发展推向了第一个高峰，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。
《诗经》中民歌和文人诗的优秀诗篇都来源于生活，来源于现实，推动后代作家把注意力投向现实，关心国家命运和民生疾苦，并把这些现实内容真实地用作品反映出来。屈原诗歌的兼善风雅、汉乐府的“缘事而发” 、建安诗歌的“风骨” 精神，直到杜甫的“裁伪体亲风雅” 白居易的“唯歌生民病” 都与《诗经》的写实精神一脉相承。
《诗经》虽也有少数叙事的史诗，但主要是抒情言志之作，《诗经》可以说主要是一部抒情诗集。从《诗经》开始，就显示出我国抒情诗特别发达的民族文学特色。从此以后，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。
《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为 “ 风雅 ” 精神，直接影响了后世诗人的创作。《离骚》中忧愤深广的作品，兼具了国风、 “ 二雅 ” 的传统。汉乐府诗缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，都是这种精神的直接继承。
同时，后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。陈子昂的诗歌革新主张，就是要以“风雅”广泛深刻的现实性和严肃崇高的思想性，以及质朴自然、刚健明朗的创作风格，来矫正诗坛长期流行的颓靡风气。
如果说“风雅”在思想内容上被后世诗人立为准则，比兴则在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。《诗经》所创立的比兴手法，经过后世发展，成了我国古代诗歌独有的民族文化传统。而大量存在的兼有比义的兴，更为后代诗人所广泛继承，比兴就成了一个固定的词，用来指诗歌的形象思维，或有所寄托的艺术表现形式。后代的民歌明显地继承了《诗经》起兴手法。屈原在《楚辞》中，更是极大地发展了《诗经》比兴寄托的表现手法。
《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式。如，《短歌行》就是一篇历来脍炙人口的不朽诗篇。
总而言之，《诗经》是中国上古文化的诗的总结和艺术的升华，它生成于中华民族丰厚的文化土壤，具有极为丰厚的文化内容。这使它在中国历史上影响远远超出了诗的界域，关于它的文化意蕴的开掘也将是无限的。晚近时期的学者，总结前人的研究成果，排除汉、宋门户之见，进一步从文学、史学、社会学等角度阐发诗义，特别是本世纪以来，许多学者运用近代科学方法，将《诗经》研究推进到一个新的阶段。《诗经》的影响还越出了中国的国界，如日本、朝鲜、越南等国很早就传入了汉文版的《诗经》;从十八世纪开始，又出现了法文、德文、英文、俄文等《诗经》的全译或选译本，成为世界人民的精神财富。