诗词主要特点
(一）诗的主要特点
任何一首诗都不能离开平仄和韵。这样才能使诗句声调高低起伏，富有音乐特色而朗朗上口。
所谓平仄，指字的声调。汉语拼音中，把普通话的四个声调 称为四声，即：第一声（阴平声），第二声（阳平声），第三声 (上声），第四声（去声）》其中第一声 (阴平)、第二声（阳平）通称平声，第三声(上声)、第四声（去声）通称仄声。平仄在诗中的安排是很重要的，不同种类的诗体有不同的要求和讲究。
所谓韵，指汉字每一个音都属于不同的韵，也就是属于今天汉语拼音的韵母。同韵母的字在一首诗中用于一部分句子的末尾， 称“押韵”。押韵是一首诗的主要因素，没有韵就不能成诗。
旧体诗从唐代分为古体和近体两大类。“古体诗与近体诗的主要不同之点，在于古体诗除了须要用韵而外，不受格律限制，因而写作时比较自由，可以想怎么写就怎么写；而近体诗因须受严格的格律约束，写作就不能那么自由。”（吴丈蜀《读诗常识》，上海古籍出版社）古体诗形式多样，常见的如四言诗、五言诗、七言诗、杂言诗等。近体诗有绝句和律诗两种形式，四句一首的是绝句诗，五个字一句的绝句诗称为五言绝句，七个字一句的绝句诗称为七言绝句。八句一首的是律诗，八句以上的律诗称为“排律”或“长律”。五个字一句的律诗称为五言律诗，七个字一句的律诗称七言律诗。五言律诗和七言律诗超过八句的，称五言排律(长律）或七言排律（长律）。
(二）词的主要特点
词是我国诗歌的一种形式，是一种诗体。最初它的出现，是为配合音乐歌唱而写的'歌词，初时也称“曲子词”。由于是按乐填词，每首词都有自己的词调。其乐曲来源，一般认为有四种情况：对民歌的加工和民间歌手的创制、根据大型歌舞曲或其他乐曲改制、少数民族地区或域外乐曲的袭用或改制、文人创制的乐曲等。(参见陈振寰《读词常识》，上海古籍出版社）词调的名称叫词牌，词牌名称的由来，一般也有四种情况：乐曲的本名、填写较早而影响较大的某首词的题目、与某词调的创制或有关人物及故事、与词调所据的乐曲有关。据不完全统计，词调总共在1000调以上，其中常用的约有100多个。
词分“小令”、“中调”、“长调”三类。清毛先舒《填词名解》认为，“五十八字以内为小令，自五十九字始至九十字止为中调，九十一字以外者俱为长调”，从字数上大约讲出了这三类词的特点。词有“令”、“引”、“近”、“慢”等，“令”一般较短，“引”和“近”较长，“慢”又比“引”、“近”长。词除一部分小令外，一般都分为两段，第一段被称为上片，或上阕，第二段被称为下片，或下阕。不分片的称单调，分两片的称双调。也有少数词分为三段、四段。
词的格律有其独自的特点，这也是词区别于其他文学样式的主要依据。大体上说，其格律特点主要表现在四个方面：
1.词调规定字数。每个词调的字数都有自己的规定，短的如《十六字令》，只有十六字；长的如《莺啼序》，有二百四十字。词文如需增减，用“摊破”、“减字”来表示。
2.押韵方式错综复杂。根据不同词调，或在句中押（又分在逗断处押、在句中非正规停顿处押），或上下句押，或隔一句押，或隔两句押，或隔三句押等，有一韵到底的，也有中句换韵的。
3.讲究平仄。词的各类句子都有一定的平仄格式，由于句子字数不一（最短的只有一个字，最长的有十一个字），平仄的格式也不一样。词不但讲究平仄，还要求区分仄中的上、去、入。但多有选择余地，如有时人声字可当平声和去声用，上声字有时也可当平声字用。
4.对仗较为灵活。由于各词调句式的不同，因此词的对仗不那么严格，它不限于平仄的规定。有时是否用对仗，也要根据内容和表达的需要。
散文的主要特点是什么
1、形散而神不散“形散”主要是说散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制;表现手法不拘一格：可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，可以托物抒情，可以发表议论，而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。“神不散”主要是从散文的立意方面说的，即散文所要表达的主题必须明确而集中，无论散文的内容多么广泛，表现手法多么灵活，无不为更好的表达主题服务。为了做到形散而神不散，在选材上应注意材料与中心思想的内在联系，在结构上借助一定的线索把材料贯穿成一个有机整体，散文中常见的线索有：
⑴以含有深刻意义或象征意义的事物为线索;
⑵以作品中的“我”来作线索，以“我”为线索，由于写的都是“我”的所见所闻所思所感，侃侃而谈，自由畅达，使读者觉得更加真实可信、亲切感人。
2、意境深邃
意境深邃，注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。
作者借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。
3、语言优美凝练，富于文采
所谓优美，就是指散文的语言清新明丽(也美丽)，生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅，寥寥数语就可以描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。
散文素有“美文”之称，它除了有精神的见解、优美的意境外，还有清新隽永、质朴无华的文采。经常读一些好的散文，不仅可以丰富知识、开阔眼界，培养高尚的思想情操，还可以从中学习选材立意、谋篇布局和遣词造句的技巧，提高自己的语言表达能力。
【范文】
荷塘月色
作者: 朱自清
这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了;妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路;白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。
路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的;我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。我爱热闹，也爱冷静;爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的'那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色;而叶子却更见风致了。
月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样;又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照;但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般;弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀;但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住;只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾;但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声;但热闹是它们的，我什么也没有。
忽然想起采莲的事情来了。采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛;从诗歌里可以约略知道。采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。采莲人不用说很多，还有看采莲的人。那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。梁元帝《采莲赋》里说得好：
于是妖童媛女，荡舟心许;鷁首徐回，兼传羽杯;欋将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁延顾步;夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。
可见当时嬉游的光景了。这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。
于是又记起《西洲曲》里的句子：
采莲南塘秋，莲花过人头;低头弄莲子，莲子清如水。今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了;只不见一些流水的影子，是不行的。这令我到底惦着江南了。——这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前;轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。
岑参边塞诗的主要特点
引导语：岑参确实是一位杰出的边塞诗人，历史上在他其后的许多著名诗词作家都对他有过很高的评价。他的边塞诗主要特点是什么?
唐代诗人岑参在新疆生活了六、七年，安西、北庭奇伟壮丽的景色，鞍马风尘的战斗生活，为他的诗歌创作提供了丰富多彩的内容，开拓了他的诗歌境界。岑参在这个时期写了大量的边塞诗，并形成了他边塞诗独特的艺术风格。他的边塞诗以具有特色的语言，鲜明的情调，把西域地区的雄伟壮阔、绮丽多姿的自然景物，描写得栩栩如生，他把激烈征战、远戍思乡、将军逸乐、战士悲苦等等内容都写入诗中，热情地歌颂了戍边将士保卫祖国而英勇抗敌的战斗精神。历来被认为是“边塞诗”作者中成就最高的一个。
岑参当时很受封常清的.赏识，因此诗作中有不少是歌颂封常清的战功的。这首《走马川行奉送封大夫出师西征》是岑参边塞诗中杰出代表作之一：
《走马川行奉送封大夫出师西征》
君不见，走马川，雪海边，平沙莽莽黄入天。
轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。
匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。
将军金甲夜不脱，半夜军行戈相投，风头如刀面如割。
马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。
虏骑闻之应胆攝，料知短兵不敢接，车师西门佇献捷。
这首诗就是写封常清的一次西征。诗人极力渲染朔风夜吼、飞沙走石的自然环境和来势逼人的匈奴骑兵，有力地反衬出“汉家大将西出师”的声威，形成有声有色的交响曲。
《轮台歌奉送封大夫出师西征》
上将拥旄西出征，平明吹笛大军行。
四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动。
这是白昼的出师，因此写法也和前诗写夜行军不同。前诗是衔枚疾走，不闻人声，极力渲染自然;这首诗却极力渲染吹笛伐鼓，三军大呼，让军队声威压倒自然。不同的手法，却表现出唐军英勇无敌的共同精神面貌。下面这首大作，可以说是和前两诗鼎足而三的杰作，也是岑参边塞诗中最为人称道的：
《白雪歌送武判官归京》
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪;
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄;
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
这首诗写的是军幕中的和平生活。一开始写塞外八月飞雪的奇景，出人意表地用千树万树梨花作比喻，就给人蓬勃浓郁的无边春意的感觉。以下写军营的奇寒，写冰天雪地的背景，写饯别宴会上的急管繁弦，处处都在刻画异乡的浪漫气氛，也显示出客中送别的复杂心情。最后写归骑在雪满天山的路上渐行渐远地留下蹄印，更交织着诗人惜别和思乡的心情。把依依送别的诗写得这样奇丽豪放，正是岑参浪漫乐观的本色。
《北庭西郊候封大夫受降回军献上》
胡地苜蓿美，轮台征马肥。
大夫讨匈奴，前月西出师。
甲兵未得战，降虏来如归。
橐驼何连连，穹帐亦累累。
阴山烽火灭，剑水羽书稀。
这种局面一直保持到安史之乱发生。岑参的边塞诗就是在这个形势下产生的。他的诗歌中有关边塞风光的描写，气势豪迈，情辞慷慨，语言变化自如，十分引人注目。如描写这里军营生活的环境：
《首秋轮台》
异域阴山外，孤城雪海边。
秋来唯有雁，夏尽不闻蝉。
雨拂氊墙湿，风摇毳幕膻。
轮台万里地，无事历三年。
此诗作于公元756年初秋，岑参是年40岁，在西域北庭已度过三年时光，他应该是已经做好了返回內地的准备，因此，诗歌短短五言八句，似在总结西域生活，使人读来即可感受西域之生活情形。 如：诗人描写将军幕府中的奢华生活环境，屋内的陈设生动形象，使人感觉历历在目：
《玉门关盖将军歌》
暖屋绣帘红地炉，织成壁衣花氍毹。
灯前侍婢泻玉壶，金铛乱点野驼酥。
如：描写当时这里的歌舞宴会的情景，这些都是习惯中原生活的岑参眼中的新鲜事物：
《酒泉太守席上醉后作》
琵琶长笛齐相和，羌儿胡雏齐唱歌。
浑炙犁牛烹野驼，交河美酒金叵罗。
《田使君美人舞如莲花北延歌》
曼脸娇娥纤复浓，轻罗金缕花葱茏。
回裙转袖若飞雪，左延右延生旋风。
还有更值得注意的是他诗中还反映了各族人之间互相来往，共同娱乐的动人情景：
《与独孤渐道别长句兼呈严八侍御》
军中置酒夜挝鼓，锦筵红烛月未午。
花门将军善胡歌，叶河蕃王能汉语。
《赵将军歌》
九月天山风似刀，城南猎马缩寒毛。
将军纵博场场胜，赌得单于貂鼠袍。
唐代开始，边塞战和成为诗歌常见的主题。诗中既有描写西域地方风光景观，又展现兵戎征战的场景。
《乐府杂曲·鼓吹曲辞·凯歌六首》
汉将承恩西破戎，捷书先奏未央宫。
天子预开麟阁待，只今谁数贰师功。
官军西出过楼兰，营幕傍临月窟寒。
蒲海晓霜凝马尾，葱山夜雪扑旌竿。
鸣笳叠鼓拥回军，破国平蕃昔未闻。
丈夫鹊印摇边月，大将龙旗掣海云。
日落辕门鼓角鸣，千群面缚出蕃城。
洗兵鱼海云迎阵，秣马龙堆月照营。
蕃军遥见汉家营，满谷连山遍哭声。
万箭千刀一夜杀，平明流血浸空城。
暮雨旌旗湿未干，胡烟白草日光寒。
昨夜将军连晓战，蕃军只见马空鞍。
诗中的“楼兰”故地“月窟”借指极西之地;“蒲海”，就是蒲昌海，是罗布泊的旧名，这是唐诗中少见的直接写到罗布泊附近情况的诗篇。
岑参因其“官二代”的出生和他的人生经历，自有一种慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的乐观精神，他十分善于描写边塞生活的丰富多彩。岑参也写过一些在边塞怀土思亲的诗歌，情意深厚，深受后人喜爱，广为传诵。
《逢入京使》
在路上遇见回京的使者，请他捎句话给家人不要挂念，这是人之常情，但通过诗人表达出来就深了一层，结句尤让人觉得似含有无数悲辛。
《轮台即事》
轮台风物异，地是古单于。
三月无青草，千家尽白榆。
蕃书文字别，胡俗语音殊。
愁见流沙北，天西海一隅。
《碛中作》
走马西来欲到天，辞家见月两回圆。
今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。
这首诗描写旅人远走塞外，只见万里黄沙，不知哪里才是自己的归宿?悲凉中更带有深沉哀婉的乡愁，又有“平沙万里绝人烟”这样的写景佳句，充分流露出悲壮与凄清的综合美。安史乱后，他虽然也在《行军二首》等个别诗篇中，发出了一些伤时悯乱的感慨，但比之前面说的那些边塞诗，就未免有些逊色了。
《行军九日思长安故园》
强欲登高去，无人送酒来。
遥怜故园菊，应傍战场开。
《北庭作》
雁塞通盐泽，龙堆接醋沟。
孤城天北畔，绝域海西头。
秋雪春仍下，朝风夜不休。
可知年四十，犹自未封侯。
此诗作于至德二载春岑参由北庭赴凤翔前。当时岑参39岁，与《行军二首》诗为同年作。这时的心情表现出岑参作为一位诗人，其浪漫豪情已逐渐消失。
《行军二首》
吾窃悲此生，四十幸未老。
一朝逢世乱，终日不自保。
岑参确实是一位杰出的边塞诗人，历史上在他其后的许多著名诗词作家都对他有过很高的评价。杜确《岑嘉州诗集序》说他的诗“每一篇绝笔，则人人传写，虽闾里士庶，戎夷蛮貊，莫不讽诵吟习焉”。可见他的诗当时流传之广，不仅雅俗共赏，而且还为各族人民所喜爱。殷番、杜甫在他生前就称赞过他的诗。宋代爱国诗人陆游更说他的诗“笔力追李杜”。
王维山水诗的主要特点
引导语：对于王维相信大家亦都不陌生，亦有很多人学过王维的诗，那么王维山水诗的主要特点有哪些呢？接下来是小编为你带来收集整理的王维山水诗的主要特点，欢迎阅读！
（一）诗如画卷，美不胜收
苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”（《东坡志林》），王维的山水诗有哪些特点。王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）。
王维的山水诗关于结构画面，层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，而更多一层动感和音乐美，如“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。”又如《山居秋冥》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。意趣悠远，令人神往。
（二）情景交融，浑然天成。
王维山水诗写景如画，在写景的同时，不少诗作也饱含浓情。王维的很多山水诗充满了浓厚的乡土气息和生活情趣，表现自己的闲适生活和恬静心情。如《辋川闲居赠裴秀才迪》曰：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”亦在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己恬淡闲散的心情。
王维诗歌中借景寓情，以景衬情的手法，这使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。如《临高台送黎拾遗》：“相送临高台，川原杳何极。日暮飞鸟还，行人去不息。”在王维的`诗歌中，有不少采用了直抒胸臆的表达方式，而且往往显得自然流畅，蕴藉含蓄。比如《送元二使安西》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。关怀体贴之情溢于言表。王维写情之处妙处还在于对现实情景平易通俗的描写中，蕴含深沉婉约的绵绵情思。其《相思》一篇，托小小红豆，咏相思情愫，堪称陶醉千古相思的经典之作。
（三）诗渗禅意，流动空灵。
与上述相反，王维又有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学而进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。王维生活的时代，佛教繁兴，士大夫学佛之风很盛。政治上的不如意，一生几度隐居，使王维一心学佛，以求看空名利，摆脱烦恼。而有些诗尚有踪迹可求，如《过香积寺》云：“不知香积寺，数里入云峰。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”又如：“人闲桂花落，夜静春山空，诗句《王维的山水诗有哪些特点》。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（《鸟鸣涧》）一切都是寂静无为的，虚幻无常，没有目的，没有意识，没有生的喜悦，没有死的悲哀，但一切又都是不朽的、永恒的，就像胡应麟《诗薮》和黄周星《唐诗快》所评：使人“读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中，有此妙诠”。