南歌子·凤髻金泥带诗赏析及译文
凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。 走来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无？
弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫，笑问鸳鸯两字怎生书？
【注释】
⑴凤髻：状如凤凰的发型。
⑵金泥带：金色地彩带。
⑶龙纹玉掌梳：图案作龙形如掌大小的玉梳。
⑷入时无：赶得上时兴式样么？时髦么？
⑸怎生：怎样。
【译文】
头用凤钗及金丝带梳饰成发髻，手持如掌大的龙形玉梳。夫妻相扶含笑走到窗边。喜欢说眉色深浅赶得上潮流吗？
妻子依偎着丈夫摆弄笔管，初次试描刺绣的花样。轻易地耽误了刺绣的时间，笑着问丈夫：鸳鸯二字怎么写？
【赏析】
近代陈廷焯《词坛丛话》云：欧阳公词，飞卿之流亚也。其香艳之作，大率皆年少时笔墨，亦非近、后人伪作也。但家数近小，未尽脱五代风味。与宋代曾慥《乐府雅词》和陈振孙《直斋书录解题》把欧公的一些香艳之词和鄙亵之语，想当然地归为仇人无名子所为不同，陈廷焯对欧公这一类词的评价要显得中恳和客观得多。而云欧词风格迫近五代风味，这首《南歌子》便是最贴切的证明。花间词的古锦纹理、黯然异色，同样可以从这一类词中深深感受到。
这首词以雅俗相间的语言、富有动态性和形象性描写，凸现出一个温柔华俏、娇憨活泼、纯洁可爱的新婚少妇形象，表现了她的音容笑貌、心理活动，以及她与爱侣之间的一往情深。上阕写新娘子精心梳妆的情形。起首二句，词人写其发饰之美，妙用名词，对仗精巧。次三句通过对女子连续性动作、神态和语言的简洁描述，表现新娘子娇羞 、爱美的'情态 、心理以及她与郎君的两情依依、亲密无间。下阕写这位新嫁娘在写字绣花，虽系写实，然却富于情味。过片首句中的久字用得极工，非常准确地表现了她与丈夫形影不离的亲密关系。接下来一句中的初字与前句中的久字相对，表新娘在郎君怀里撒娇时间之长。结尾三句，写新娘耽于闺房之戏，与夫君亲热笑闹、相互依偎太久，以至于耽误了针线活 ，只好停下绣针 ，拿起彩笔，问丈夫鸳鸯二字怎样写。此三句活灵活现地表现出新娘子的娇憨及夫妻情笃的情景。笑问怨鸯两字，流露出新娘与郎君永远相爱、情同怨鸯的美好愿望。
这首词在内容上重点描写新娘子在新郎面前的娇憨状态，在表现技巧上采用民间小词习见的白描和口语，活泼轻灵地塑造人物形象，读来令人耳目一新。
明代沈际飞《草堂余别集》卷二曾用前段态，后段情来概括其结构特征。上阕以描写女子的装束和体态为主，下阕则叙写夫妇亲密的生活情趣。起句写少妇头饰，十字中涵盖凤髻、金泥带、龙纹、玉掌梳四种意象，彼此互相衬托，层层加码，雍容华贵之态即由头饰一端尽显无疑。这与温庭筠《菩萨蛮》词如小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪，常常通过头饰或头饰的变化暗喻人物心境，实是同出一辙，且绮丽有过。陈廷焯许之为飞卿之流亚也，或正当从此处细加体会。但欧公手笔当然不啻是模仿而已。温庭筠虽然也多写绮丽女子，但情感基调一般是凄苦伤痛的，所以表现的也是一种美丽的忧伤。说白了，温词中的女子多少有些因哀而酷的意味，它带给读者的感觉，也多少有些沉重。欧公借鉴了温词笔法，而情感基调则转而上扬。华贵女子的表情不再黯然，而是笑意盈盈。此观上阕之笑相扶和下阕之笑问可知。女子之温情可爱遂与其华丽头饰相得益彰，这是欧词明显区别于温词之处。欧、温之不同还可以从另一方面看出。温词中的女子表现更多的是凄婉的眼神与懒缓机械的动作，她的所思所想，只是露出一点端倪，让你费尽思量，却未必能洞察心底；而欧词则多写轻柔之动作和活泼之话语，其亮丽之心情，昭昭可感。如走来窗下笑相扶、弄笔偎人久之相扶、偎人的动作，都描写得极有神韵。而爱道画眉深浅入时无和笑问双鸳鸯字怎生书两句，不仅问的内容充满柔情机趣，而且直把快乐心情从口中传出。这种轻灵直率都是温词所不具备的，即此可见欧词的独特风味。
词中的女子是华丽温柔的，其动作和言语也不无性爱的意味，充满着挑逗性。拿它和柳永的《定风波》作一对比，其香艳程度明显是超过柳永了。然晏殊可以拿柳永的一句闲拈针线伴伊坐来作奚落的话头，而欧公的过甚之词却得到了宋人的百般维护，盖宋人评词也有以人废词的习气，带着有色眼镜，因而其客观性是大有疑问的。读者固然应对欧词对花间词的超越表示钦赏，但也不应忘了柳永所受到的无端冤楚。
《南歌子·寓意》译文及赏析
《南歌子·寓意》
宋代：苏轼
雨暗初疑夜，风回忽报晴。淡云斜照著山明。细草软沙溪路、马蹄轻。
卯酒醒还困，仙材梦不成。蓝桥何处觅云英。只有多情流水、伴人行。
《南歌子·寓意》译文
下雨了，天色暗了下来，一开始怀疑是夜色降临。雨过后，风儿转了向，忽然向人们报告天已放晴的好消息。天空飘着淡淡的云彩，殷红的夕阳挂在山峰上，显得一片明朗。一丛丛小草、柔软的沙地、溪边的山路，轻捷的马蹄。
早上从酒中醒来，却还感到疲困，还得马不停蹄，而不能歇息下来做个美梦。虽然身在蓝桥，但是哪里找得到梦中情人，只有多情的流水陪伴着人行走。
《南歌子·寓意》注释
南歌子：词牌名。唐教坊曲。又名《南柯子》、《凤蝶令》等。有单调、双调两体。双调又有平韵、仄韵两体。宋人多用平韵体，此词用平韵体。
斜照著山：斜照，夕阳，斜阳。著(zhuó)同“着”，附着，紧挨。
卯酒：早晨所饮的酒。
仙材：据刘尚荣校证《傅干注坡词》此词注三云：“西王母日：‘刘彻好道，然形慢神秽，虽语之以至道，殆恐非仙材也。’故郭璞诗日：‘汉武非仙材。”(刘按，事详《汉武内传》，见《文选》卷二十一《游仙》诗并李善注。)
蓝桥何处觅云英：晚唐裴铏《传奇集·裴航》载，唐穆宗长庆年间，落第秀才裴航出游后回京途中，遇到仙女樊夫人，从她的赠诗中模糊地了解到另一仙女云英及“神仙窟”蓝桥。后经蓝桥释附近，巧遇云英，几经周折，终于与云英成婚。其后裴航也得道成仙。
《南歌子·寓意》赏析
这首词写于公元1079年(元丰二年)苏轼任湖州(今属浙江)知州期间。词中描写了酒后赶路的片断小景，清新而富有情趣。此词通过作者于江南水乡行路途中的所见所感，反映了 他在宦海沉浮中的复杂感受，抒发了人生之不得成仙而去的感。
上片首句描写雨后初晴的景象：由于夜来阴雨连绵，时辰到了，不见天明，仍疑是夜;待到一阵春风把阴云吹散，迎来的已是晴朗天气。“淡云斜照著山明”，把清晨阳光透过淡云
斜照远处山色的景象表达得贴切而有神韵。“细草软沙溪路马蹄轻”这一句写得清新轻快，表达出作者春朝雨后乘马行于溪边路上之情味。此句由景及人，勾勒出一幅清丽优美的山水人物图。下片借传奇故事而抒情，寓意深远。“卯酒醒还困”一句，写作者早晨饮酒，仍感困倦，非因路途劳顿，而是夜间寻仙梦境使然。“蓝桥何处觅云英”这一问句，借用唐代裴航遇仙女云英之典故：唐人裴铏所作《传奇》中，有一篇题作《裴航》的小说，故事离奇曲折，略谓：裴航下第归，与一仙女同舟，得其所示诗，有云：“蓝桥便是神仙窟，何必崎岖上玉清。”及至蓝桥驿，下道求浆，得遇云英，云英，女仙之妹也。裴航经历访求玉杵臼、捣药服食诸曲折，终得结褵而升仙。苏轼此词中所谓“仙村”，即指蓝桥而言;所谓“梦不成”者，谓神仙飘渺不可求，故有“何处觅云英”之感叹。最后，作者觉得路边的溪水也还是有情的，这就是“只有多情流水伴人行”。
这首词的结尾一句——“只有多情流水伴人行”，与李煜笔下的`“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”有异曲同工之妙。作者在流水这一无情的客体中赋予主体的种种情思，读来意味深长，余韵不尽。欲成仙而不得，从梦境回到现实，空对流水惆怅不已，这正是词人孤寂、落寞、凄婉的心绪之写照。从词的意境中，可以看到佛老“静而达”的因子，而无“超然玄悟”的神秘色彩。虽有梦境与幻觉，但终归现实。
《南歌子·寓意》创作背景
宋仁宗嘉祐八年(1063年)二月，在凤翔通判任的苏轼赴长安，往岐山，过宝鸡，重游终南山，游途中遇到晴雨变化，苏轼由景生情写下该词。
《南歌子·寓意》鉴赏
上片写出游途中的晴雨变化，以及骑马赶路的轻快心情。起笔用对句，写出了近乎奇妙的天气变化：“雨暗初疑夜，风回忽报晴。”一个“暗”字，从色彩与光线着笔，兼有暗淡、昏暗以至黑暗诸义，再加上“疑夜”的渲染，令人想见天低云暗、雨意浓酣以及雨水如注的景象。一个“报”字则将风人格化了，风儿转了向，忽然向人们报告天已放晴的好消息。这两句不仅写出了大自然的一种奇观，而且写出了人的微妙的心理变化。开始还怀疑是夜色降临，而雨霏天晴，只在转瞬之间，心中仿佛也一下子亮起来。这里不带有对大自然神秘性的恐惧，而是对其偶然出现的奇观的欣赏，并写出了从忧疑(恶劣天气对出行在外的人不利)到安详的心态。后来苏轼在出判杭州时写过“卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天”的诗句诗中的“忽”字与该词中的“忽”字，在洞识天象、曲传心态方面确有异曲同工之妙。
第三句紧承前句，描绘出傍晚放晴后的景象。 “明”字与首句“暗”字相呼应，又与次句隐写心态的意思相承，进一步表现出心境的开朗。全句很像是一幅色彩鲜明、轮廓清楚的写生画，使人想起李商隐“夕阳无限好，只是近黄昏”的名句。它又像是影视中的一个远镜头，为下文写苏轼自身的活动交代了白然背景。“细草软沙溪路、马蹄轻”一句，则像是连续推出三个近镜头，分别现出了一丛丛小草、柔软的沙地、溪边的山路。最后推出一个特写镜头，轻捷的马蹄。这里写草，写沙，写路，各具特点和美感，都是为了衬托出骑在马背上的人在匆匆赶路(已近黄昏，天光有限)，以及苏轼的轻快的心情。这是一种借物写人的手法。
下片转入叙事和抒情，着重写旅途的劳顿以及对神仙之事的遐想。“卯酒醒还困”，这是该词中唯一的一句叙述，交代了苏轼早晨饮酒登程，以壮行色这一有关情事，以及此刻虽从酒中醒来，却感到疲困的状态，整天的鞍马劳顿全在不言之中了。尽管如此，苏轼还得马不停蹄，而不能歇息下来做个美梦，“仙材梦不成”一句便是此种情境下说出的俏皮话，但苏轼却止不住地对神仙之事的遐想。“蓝桥何处觅云英”借唐传奇《裴航》中的神话故事，写苏轼自己幽渺的情思，隐隐透露了苏轼的遁世思想，也为作品平添了几分超逸的情致。末句仍依此思路下笔，“只有多情流水、伴人行。”却留有有余不尽的韵味。因为在词人想象中，山间流水有可能与神仙境界相沟通，陶渊明《桃花源记》中对渔人“缘溪行，忘路之远近”，因而闯入桃花源的描写，以及张旭《桃花溪》诗中“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边”的句子，其用意与苏轼相近。当然，那样的机会极为难得，所以用“只有”二字表示了轻轻地叹惋。苏轼在旅途中为什么会联想到神仙之事呢?其原因大概有两点，一是山地清幽的环境激起了苏轼的想象。从这个意义上说，上片的山水描写像是一种伏笔。二是作者从少年时代起，就已经受到了道家出世思想的影响，写该词时虽然才28岁，而遁世观念却早已产生了。
这是一首双调的词，前、后两段声律完全相同。上片以写景为主，景中有情。下句以抒情为主，情中有景。该词是苏轼的早期之作，以清奇、流动的美感显示出与传统的婉约词不同的特色。
《南歌子·寓意》作者介绍
(1037年1月8日-1101年8月24日)字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山(四川省眉山市)人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆;诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”;词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”;散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一;擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
《南歌子》古诗原文及译文
南乡子
李珣
乘彩舫，过莲塘。棹歌惊起睡鸳鸯。游女带香偎伴笑。争窈窕，竞折团荷遮晚照。
译文
孙长江
乘坐彩舫，渡过莲塘。桨声起，歌声杨，惊飞塘中睡鸳鸯。游女们体香暗透，依偎相伴，春心荡漾，窃笑不止。怎奈娇羞腮凝丹，竞相折取团荷叶，托词遮阳以遮面。
百字赏析文
孙长江
一幅“南国水乡图”，清新淡雅，趣味盎然；有声有色，声色交织；有动有静，动静结合；有景有情，情景交融。细品咂，这一切竟然是在寥寥30字的方寸之间完成的，非大手笔谁能如是？词中的八个意象，彩舫、莲塘、棹歌、鸳鸯、游女、团荷和晚照，似一浪高过一浪，在读者的心头轻轻滑过，留下的却是不灭的'影像，这已经令人称奇，更妙处，“竞折团荷遮晚照”——一个小小的细节，便将游女们的绰约之姿、娇媚之态、闲适之怀，抒写得淋漓尽致！
南歌子试题及赏析
南歌子
黄庭坚
槐绿低窗暗，榴红照眼明。玉人邀我少留行。无奈一帆烟雨画船轻。
柳叶随歌皱，梨花与泪倾。别时不似见时情。今夜月明江上酒初醒。
（1）请分析“槐绿低窗暗，榴红照眼明”两句写景的特色及作用。
[解析] 利用对句，对偶工整，槐叶浓绿，榴花火红，“窗暗”、“眼明”渲染叶之绿、花枝红；“绿”与“红”、“暗”与“明”在色彩与光度上构成强烈对比；衬托了离别的伤感。
（2）词的下片层次清晰，角度有变，试作简要赏析。
[解析]下片先写离别之时伊人蹙眉而歌，泪如雨倾的情状；后写当初相见时及别后月色皎皎，江水悠悠的情景。这样虚实结合，既拓展了本词的`意境，又显得含蓄蕴藉，意味无穷。
（答题要点：先实写离别时的情状，后两句虚写分别后的情景）
[诗词赏析]
这首词写别情，是作者少有的不用典故的作品之 一。
上片写行客即将乘舟出发，正与伊人依依话别。 这时正当初夏，窗前槐树绿叶繁茂，室外榴花竞放， 红艳似火，耀人双眼，这与室内昏暗的气氛恰好形成强烈对比。室内黯淡的气氛来曲折地反映话别者的心 情。
“玉人邀我少留行”，不仅是伊人在挽留，行客 自己也是迟迟不愿离开。“无奈”两字一转，写出事 与愿违，出发时间已到，不能迟留。接着绘出江上烟雨凄迷，轻舟挂帆待发，就在这诗情画意的描述中宛 转流露两人无限凄楚的别情。
“柳叶”两句，承上片“无奈”而来，由于舟行 在即，不能少留，而两人情意缠绵，难舍难分。这两 句，写临行饯别时伊人蹙眉而歌，泪如雨倾。这里运用比喻，以柳叶喻双眉，梨花喻脸庞。“别时”句又 一转，由眼前凄凄惨惨的离别场面回想到当初相见时 的欢乐情景，心情更加沉重。末句宕开，略去登舟以后借酒遣怀的描写，只说半夜酒醒，唯见月色皓洁，江水悠悠，无限离恨，尽在不言之中。
这首词在黄庭坚词作属别具一格之作。如“柳叶” 两句，以柳叶和梨花来比喻伊人的双眉和脸庞，以 “皱”眉和“倾”泪刻画伊人伤离的形象，通俗而又贴切。“槐绿”两句，例用对句，做到了对偶工整、色 泽鲜艳；槐叶浓绿，榴花火红，“窗暗”、“眼明”用来 渲染叶之绿与花之红，“绿”与“红”、“暗”与“明” 在色彩与光度上形成两组强烈的对比，对人物形象和环境气氛起着烘托渲染的作用。”