李清照的千年孤独赏析
“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”（《点绛唇》）
李清照这首早年的词作，写出了少女初次萌动的爱情，作品以精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见而又不敢去见的微妙而又细致的心理，显现出词人卓越的创作才华。
出生于书香门第，从小秉受良好的家庭文化氛围的熏陶，再加上其先天的聪慧，在两宋文人大量填词的时代背景下，李词独步词坛，“别是一家”。在《论词》一文中其明确提出了许多关于词的审美规律的观点，对词坛大家多睥睨、挑剔之态，评论李煜词“语虽奇甚，所谓亡国之音哀以思也”；评论晏殊、欧阳修、苏轼等人词“皆句读不葺之诗尔”；至于晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚，亦多指责之语，难入其法眼。自信豪迈之情，跃然纸上。她以婉约风格，享有“千古第一才女”之称，被誉为“词家一大宗”。修于元代的宋史能提到李清照这一汉族女性，由此可见其当时之影响。
然而，男尊女卑的社会，不仅压制了女性的社会地位，而且剥夺了她们的受教育权，甚至是话语权。在漫长的封建社会中，一代又一代地延续着“女子无才便是德”的封建训条，女性亦被阻挡在教育的千里之外。因而，屈指可数的几位女诗人就越发显得光彩夺目。自古红颜多薄命，既是女性被压制的必然结果，也是她们悲剧命运的真实写照。李清照则以其独特的经历走完了她孤独、屈辱、凄惨的后半生。
党争之祸自古有之，但那一场波及到南宋的“元佑党争”，却让她连逢厄运。先是其父李格非因受教于苏轼门下，受到牵连，被列入“元佑党籍”，差点断送李、赵二人姻缘。后其公公赵挺之亦被罢官，既尔死去，于是，李、赵二人开始了十年青州的“屏居乡里”的生活。毋容置疑，十年青州的生活还是比较幸福的，这从她的《金石录后序》中可以明确地感受到：“每饭罢，坐归来堂烹茶，指堆积书史，言某事在某书、某卷、第几叶、第几行，以中否角胜负，为饮茶先后。中即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。甘心老是乡矣。故虽处忧患困穷，而志不屈。”
“征鸿过尽，万千心事难寄。”（《念奴娇》）赵明诚出仕在外，词人独处深闺，承受一种幸福的孤独，然幸福之花不会长开。有宋一代，社会动荡，边患频仍。北宋政权的覆灭对李清照的.生活产生了巨大而深刻的影响。历史好会弄人，总是让杰出的人物饱尝太多的磨难。如若不是北宋的灭亡，李清照和赵明诚很有可能会中国传统夫妇那样夫唱妇随，白首一生；如若不是经历了国破家亡和再嫁、离婚的惨痛，李清照的词可能就不会由清新俊逸而一变为苍凉沉郁，吸引无数读者并为之扼腕叹息。
那个孱弱的四面漏风的南宋小朝廷，如风雨飘摇中的一叶孤舟，随时都有倾覆的危险。皇帝也放下了九五之尊的赫赫威严，丝毫不顾忌天子的尊严，一味逃窜，让追随他的臣民失望、愤恨、鄙夷。“至今思项羽，不肯过江东。”这是词人从骨髓中唱出的对朝廷软弱的失望和对其丈夫弃城而逃的鄙夷。
“庭院深深深几许？云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明。春归秣陵树，人客建安城。 感月吟风多少事？如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪没心情。”
这首《临江仙》作于建炎三年（1129）初春，是宋室南渡的第三个年头。词人初到建康，踏雪登石头城，北望中原，深感恢复失地无望，面对南宋政权偏安的悲剧悲从中来，结句以写实的手法写出了内心的悲愤。而此时，能有人体会到词人内心的苦闷吗？堂堂须眉，满腹圣贤之书，尚想着与金媾和，一介女流又能有什么作为呢？但奸人横行，词人只能用比兴手法，曲折含蓄地寄托故国之思。
国破又逢家亡，赵明诚的死让李清照承受了无尽的哀痛与孤独。尽管二人情感生活曾出现过裂痕，但每当想起曾经在一起朝夕相处、诗词唱和的优雅、闲适、甜蜜的生活，想起致力于金石研究的默契，更是平添了几多的凄凉和苦闷。失去了丈夫，失去了生活的依靠、精神的支柱，失去了收藏的大半文物。而后遭遇骗婚、离婚，身陷囹圄，那种屈辱，让一向志向高洁的词人情何以堪？而况遭遇者竟是粗野猥琐之徒。时至今日，李清照遭遇张汝舟的这一场悲剧仍让人感到匪夷所思、愤恨不已。《碧鸡漫志》中说：“赵死，再嫁某氏，讼而离之，晚节流荡无归。”所谓“晚节流荡无归”，只不过是理学家的三纲五常的节操观而已。对于至情至性的卓越女词人，又岂可受得了传统道德的约束？词人以不惧天条律令的决绝向传统道德观发出挑战，何尝不是中国女权运动的萌芽？
江南之地，千里莺啼、烟柳画桥。古往今来，青山绿水间蕴藏了多少感伤的故事，多情的山水总是承载着浓重的离情别绪。于是，从台州、剡县、睦州、温州、越州、衢州、再到杭州，在追随朝廷的一路上，李清照承受着人生的颠沛流离、漂泊无依之苦，以抒情的圣手抒写了人生的大苦大悲。归鸿、西风、细雨、梧桐等意象赚尽了词人的心酸之泪。
“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。
这首《武陵春》是词人流落金华之作，作品起伏跌宕，曲折多变。结句以巧妙的比喻极力描绘出孤苦凄凉环境中孀妇的满腔愁苦，而把愁苦写到无以复加程度的莫过于那首《声声慢》：
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”
开端三句，词人运用一连串的叠字，渲染了一种愁惨而凄厉的氛围，以下诸句写出了一整天的愁苦心情，把“愁”倾泻的淋漓尽致。读之，着实令人感到荡气回肠。
“年年雪里。常插梅花醉。挼尽梅花无好意。赢得满衣清泪。 今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。”（《清平乐》）
梅花常出现在词人笔下，但这首赏梅之作却写得含蓄蕴藉、悲切哀婉。该首运用对比手法，表现出飘零沦落、衰老孤苦的处境和饱经磨难的忧郁心情，并且杂糅了身世之苦和国家之难。
“憔悴损”，“人比黄花瘦”，“这次第，怎一个愁字了得？”
据说，李清照晚年想以毕生所学授以一十余岁的孙姓女子，没想到对方竟脱口而出“才藻非女子事也”。封建社会对女性的压迫，最大的成果就是让女性从心底认识到自己社会地位的卑贱，无从反抗，也无心反抗，自觉承受了逆来顺受，并认为是天经地义。可以想象，此时的李清照在经历了报国无门、夫死家破、归乡不得、孤苦无依之后，一颗破碎之心伤到最痛、最寒，犹如坠入千年冰窖。垂暮之年不仅没有子嗣，而且没有了对话，真正陷入了超越时空的孤独。
李清照的孤独
感情生活的痛苦和对国家民族的忧心，已将李清照推入深深的苦海，她像一叶孤舟在风浪中无助地飘摇。但如果只是这两点，还不算最伤最痛，最孤最寒。本来生活中婚变情离者，时时难免;忠臣遭弃，也是代代不绝。更何况她一柔弱女子又生于乱世呢?问题在于她除了遭遇国难、情愁，就连想实现一个普通人的价值，竟也是这样的难。已渐入暮年的李清照没有孩子，守着一孤清的小院落，身边没有一个亲人，国事已难问，家事怕再提，只有秋风扫着黄叶在门前盘旋，偶尔有一两个旧友来访。她有一孙姓朋友，其小女十岁，极为聪颖。一日孩子来玩时，李清照对她说，你该学点东西，我老了，愿将平生所学相授。不想这孩子脱口说道： “才藻非女子事也。”
李清照词《声声慢》李清照不由得倒抽一口凉气，她觉得一阵晕眩。童言无忌，原来在这个社会上有才有情的女子是真正多余啊。而她却一直还奢想什么关心国事、著书立说、传道授业。她收集的文物汗牛充栋，她学富五车，词动京华，到头来却落得个报国无门，情无所托，学无所专，别人看她如同怪异。李清照感到她像是落在四面不着边际的深渊里，一种可怕的孤独向她袭来，这个世界上没有一个人能读懂她的心。她茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出这首浓缩了她一生和全身心痛楚的，也确立了她在中国文学史上地位的'《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌它，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!
李清照的悲剧就在于她是生在封建时代的一个有文化的女人。作为女人，她处在封建社会的底层，作为一个知识分子，她又处在社会思想的制高点，她看到了许多别人看不到的事情，追求着许多人不追求的境界，这就难免有孤独的悲哀。她以平民之身，思公卿之责，念国家大事;以女人之身，求人格平行，爱情之尊。无论对待政事、学业还是爱情、婚姻，她决不随波，决不凑合，这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。她背着沉重的十字架，集国难、家难、婚难和学业之难于一身，凡封建专制制度所造成的政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。
李清照的《如梦令》赏析
李清照（1084年3月13日－1155年），号易安居士，济南人。宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。以下是小编精心整理的李清照的《如梦令》赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
李清照宋词：《如梦令》原文：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
《如梦令》参考注释:
①雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。
②浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡，酣睡。
③卷帘人：有学者认为此指侍女。
④绿肥红瘦：指绿叶繁茂,红花凋零。
李清照宋词：《如梦令》赏析：
这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野。传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨；晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。
经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向“卷帘人”询问。一个“试”字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。孰料，“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜。“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，这种手法使得其词更加耐读。“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比。词至此，又叠进一层，意境又开一界。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新。“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形。这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。她用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵，“肥”替换了“多”，“瘦”替换了“少”，写出了一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰“结句尤为委曲工整，含蓄无穷意焉”。而更深一层，“红”又不单指花朵，还隐指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比美好的事物，隐指了在春天里的喜悦心情。这样“红瘦”一词就逼真地写出了人物地伤春情思。不需直言，不假雕饰，却更令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感受。
作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。
其次，作者通过主人公与“卷帘人”的对话来展开全文。这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容。同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信。此外作者在对话中稍加点缀，如“试”、“却”等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思。
再者，成功地运用代指手法。以“绿”“红”代指叶和花，以“肥”“瘦”代指多少，在语言上更显凝练，言前人所未言。前已详述，此处即不重复了。
接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。“试问”的结果如何呢？——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也象是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是！“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的.无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能象她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”看来皆非虚誉。
这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”可谓的评。
李清照的《声声慢》赏析
李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。下面是关于李清照的《声声慢》赏析的内容，欢迎阅读！
声声慢
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
翻译：
独处陋室若有所失地东寻西觅，眼前只剩下冷冷清清，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来。深秋骤然又骤冷的时候，最难以调养静息。喝几杯清淡的薄酒，怎能抵挡晚上大而急的寒风。正在伤心之时，传书的大雁飞过去了，却原来是以前就相识的。 地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，没有人有摘花的兴致。守在窗子边，孤孤单单的，怎样捱到天黑啊！细雨打在梧桐上，一直下到黄昏时分，绵绵细雨还是发出点点滴滴的声音。这种情形，一个愁字怎么能包容得了！
赏析
这是李清照南渡以后的一首震动词坛的名作。通过秋景秋情的描绘，抒发国破家亡、天涯沦落的悲苦，具有时代色彩。在结构上打破了上下片的局限，全词一气贯注，着意渲染愁情，如泣如诉，感人至深。首句连下十四个叠字，形象地抒写了作者的心情。下文“点点滴滴”又前后照应，表现了作者孤独寂寞的忧郁情绪和动荡不安的心境。全词一字一泪，缠绵哀怨，极富艺术感染力。
李清照的一生中，能够传神地表达出抒情主人公形象的非她的《声声慢》莫属。在浩如烟海的中国古典诗词中，这是一首不可多得的词，它在描写女性内心情愫的深刻，曲折，细腻等方面无人能及。它是一首不同凡响之作，词史上的一朵奇葩。
《声声慢》十分精美细致地表现了一个妇女在秋日从清晨到黄昏一整天孤独寂寞，凄楚悲哀的心绪。这种哀伤之情那样深沉，悲剧气氛那样浓厚。因此，可以认定是李清照晚年之作，与其前半生词中那种贵族少女天真无愁之气不同。这分明是从一颗破碎的心中迸发出的渗着血泪的深愁巨痛，曲折地然而典型地概括了作者南渡之后飘零的生活，凄凉的处境和充满着哀愁的内心世界。尽管这词没有直接反应当时的社会现实，但它决不是单纯的只是作者自我心态的描写，而是以一个黑暗时代的牺牲者的悲剧间接地体现了历史的悲剧，从而具有一定的时代色彩，所以表现的这一特定的深沉的抒情主人公形象也具有了社会典型意义和审美价值。
这首词的上片，集中写愁苦难禁之状。作者一下笔就直抒胸臆，以抒情开篇的词并不罕见，但像这首词起笔便是“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”三句连用七对叠字，实属属罕见，这十四个叠字，将一种愁苦难堪之情，自胸腑中喷薄而出，立即强烈地震撼了读者的心弦。“寻寻觅觅”四字即包含了作者流亡以来不幸之遇，又极准确。传神地表现出她在极度孤独中那种若失若有，茫无所措，要抓住一点什么的精神状态。后十个叠字既写环境又写情，将难以名状的复杂感情发展过程，由表及里，由浅入深地一层层写来，多么细腻曲折，十四个字一气而下，笼罩全篇，定下了感情基调，使以后逐次出现的景物，都染上浓重的.感情色彩。
接着，作者集中写孤独难耐之情。“这次第，怎一个愁了得。”作者在最后收束以上几层可伤之事，与开篇十四字下下呼应，终于点出一个“愁”字，感情的分量非常沉重，更妙的是：全篇写愁，未了都说，这情景，用一个愁字怎么能说得尽呢？这样，在结尾一句又把诗意推进一层，犹如异峰突起，遥指天处，使通篇余音袅袅，不绝如缕。
在这首词里，作者对国破家亡的痛苦生活有深切的体验感受。心中有无限凄楚要倾吐出来，她创造了一个有利于抒情的典型环境，融情入景，从而具有鲜明个性特征的抒情主人公形象。在这里，李清照采用了丰富多变的抒情手法，有螺旋式的表情法，例如以上词里有几层可伤之事，像螺旋一样越旋越紧，一层深一层。而开篇的七对叠字，把极度的忧愁和哀痛之情照直地迸裂到字面上，同时又层层深入。可以说是兼用了奔迸式和螺旋式的表情法。还有引曼式的表情法。像“守着窗儿，独自怎生得黑”两句，就是声调深浅，长言咏叹，但词中更多地运用了含蓄蕴和的表情法，用环境，景物来烘托，作者通过铺叙，把多种表情方法结合起来运用，表现出多侧面，多层次，深刻细腻的感情。