1、只有审美的趣味才能导致社会和谐，因为它在个体身上奠定了和谐。——（德国作家）席勒
2、若要把感性的人变为理性的人，惟一的路径是先使他成为具有审美能力的人。——（德国作家）席勒
3、我自己虽然不是画家，没有亲手制作美的力量，我却有审美的感觉、审美的理智，所以我才感觉到在我外面的美。——（德国哲学家）费尔巴哈
4、一个关于美的判断，只要夹杂着极少的利害感在里面，就有偏爱而不是纯粹的欣赏判断了。——（德国哲学家）康德
5、人们说，谈到审美趣味无可争辩，只是对于感性方面的审美趣味来说，这话才是对的。——（法国启蒙思想家）伏尔泰
6、一切时髦的东西总会变成不时髦的。如果你一辈子追求时髦，一直追求到老，你就会变成一个受任何人轻视的花花公子。——（德国作曲家）舒曼
7、不能只限于喜爱美的事物，还要善于理解它。——（俄国思想家）丰尔尼雪夫斯基
8、我们周围有光也有颜色，但是我们自己的眼里如果没有光和颜色，也就看不到外面的光和颜色了。——（德国诗人）歌德
9、如果不增强审美修养，就不可能与音乐家有共同的语言，也就很难欣赏奏鸣曲的美。——（德国作曲家）贝多芬
10、绝对的美的标准是不存在的，并且也不可能存在，历史发展过程中人们对美的概念无疑是在变化着的。——（俄国理论家）普列汉诺夫
11、人天生就有分辨善恶、美丑的能力。——（英国美学家）夏夫兹博里
12、在活生生的现实里有很多美的事物，或者更确切地说，一切美的事物只能包括在活生生的现实里。——（俄国思想家）别林斯基
13、有些事物立刻引起美的快感，我们具有适于感觉到这种美的快感的感宫，而且美的快感和在见到事物时出自私所产生的那种快乐是迥然不同的。——（英国美学家）哈奇生
14、如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。——（德国思想家）马克思
15、审美观是人的文学悟性。——（法国诗人）儒贝尔
关于美学的文章
我对美学的认识和理解是：这是一门非常深奥而又纯粹的学问。
爱美是人的天性，人人都有爱美的能力，但并不是每个人都有研究美的能力和天才。
审美和美学根本就是两回事，审美本质上是人类的社会生活现象，而美学则是对这种生活现象作哲学的追问。
美学最初隶属于哲学，后来才从哲学中分离出来作为一门独立的学科。
从学术的角度来说，美学是跨学科，涉及到哲学、人类学、艺术学等多种学术门类，作为研究，它需要深厚的学术修养，特别是哲学的功底。
但现状却是，到处都有美学，美学研究的队伍之庞大和美学著作以及文章之多，让人望洋。
有服饰美学、建筑美学、音乐美学、教学美学、文化美学、装饰美学、体育美学等，各种大的美学门类中又可以划分为更为具体的小的美学门类，如体育美学中又具体有足球美学、篮球美学、舞蹈美学、围棋美学等。
现在似乎只差“吃饭美学”、“解溲美学”之类的了。
但读这些美学论著，我们除了看到一些美学的术语和概念以外，根本就看不到哲学。
我们看到，有些甚至写了多本美学专著的学者，对哲学其实一无所知。
有的美学论著谈的根本就是一些简单现象以及对现象的体会，不过借用了美学的外表，实际上根本就无深度可言。
这里附带谈一下我对实践美学的认识。
我认为，实践美学最大限度地发展了马克思《巴黎手稿》中的美学思想，与国内其它美学派别相比，最具有理论阐释功能，但它同样存在严重缺憾。
弥补实践美学缺憾的关键，我认为并不是宣布要“超越”或“否定”它——任何想超越和否定它的美学学者，尽可去建立自己的美学体系，而不必靠“超越”、“否定”的舆论迫使实践美学的“引退”——而是实践美学自身的学科定位：它究竟是给审美实践以指导的社会科学美学还是建立在实践哲学基础上的人文思辨美学。
目前的实践美学是具有科学品格的，譬如，在对审美发生规律的揭示上，实践美学的科学性是无可替代的；在文化审美价值生成的阐释上，也是有阐释力的，当然需要对“本质力量对象化”所造成的“泛美主义”加以适当限定（详见后文）。
但就实践美学的整体学科特征来看，我个人认为，它更接近于思辨美学。
实践美学中不仅有“积淀”、“有意味的形式”等难以证真或证伪的思辨概念，而且，“本质力量对象化”、“自然的人化”也成为以实践为本体思辨展开揭示“美的本质”与“规律”的逻辑起点或理论基石。
这使实践美学所揭示的美的本质与规律，同样具有极大的审美阐释盲区。
当然，对于思辨的实践美学来说，这并不是缺陷，或许正是其纯正学术品格的体现。
譬如说视觉对称美，只是源自人的两眼结构，显然毫无学问深度可言，而如果用思辨的语言，将其解释为“有意味形式”、“自然向人生成”或“实践劳动创造”等等则显然深奥的多。
但对于要走向科学的实践美学来说，这却是严重的缺陷，但它并不能靠对现有体系的修补来解决，而是要靠新的体系建构和对“美的规律”的充分揭示来实现。
这却是很难的。
笔者从事社会科学美学研究，自知才疏识薄，用了几乎15年时间也没有穷尽对“美的规律”的把握。
因此，看到有些先生能在一篇论文揭示美的规律，而且附带将真、善、美规律统统网尽，我只有像当年福楼拜对乔·治桑所表示的那样，羡慕之余，只能自愧弗如[7]。
从价值属性谈审美价值 从价值学角度探讨美的本质和规律，正如朱立元先生指出的，的确不是美学新说；但引进价值概念后对美的本质和规律的研究并没有取得突破性进展，也是事实。
究其原因，我想大半不在美学自身，而在价值学。
数十年来，哲学界对价值学深入研究后，竟得出几乎与二千前年柏拉图“美是难得”的同样的结论：价值是哲学理论中“最深奥、最烦难的领域之一”[8]。
我这样说，也决没有否定价值学美学的意思，而只是说，美学学者在运用价值概念时要多一些谨慎。
像陆梅林先生认为价值是“物的物质属性”的观点，今天在价值学研究中便已被大多数学者所否定。
否定的原因，并不是因为它不符合马克思的“说法”，而是因为其学说本身难以自圆。
像商品价值，它“连一个自然物质原子也没有”[9]，怎么能说成是“物的物质属性”呢？朱立元先生认为价值是“关系范畴”，是目前哲学界较为普遍的观点。
我则认为价值的存在论本质是一种系统属性，是一种结构性和获得性系统质，如商品价值，只有在商品交换系统中才存在。
当然，不同的价值理论可以共存，彼此间的论争也不属于美学范畴；无论我们引进怎样的价值理论，关键是要能解决美学的理论困境。
但需要指出的是，这之中同样不应当有马克思主义价值理论。
马克思生前虽然在一般语义上用过“价值”概念，但他从未从哲学角度研究过“价值”；马克思著作中的“价值”，主要是经济学的价值。
这与西方学术史上哲学“价值学”较经济学“价值学”诞生较晚的轨迹是基本一致的。
因此，陆先生所谓“在马克思主义价值论看来”云云，是欠严谨的。
而朱立元先生引用的马克思那段论“价值”的“经典语录”也有误，“‘价值’这个普遍概念是从人们对待满足他们需要的外界物的关系中产生的，因而，这也是‘价值’的种概念...
描写＂城堡＂的句子有哪些？
1. 城堡的东侧是禁地，那里有一个秘密的花园，里面长满了荆棘、荨麻，公主为了她的七位哥哥，忍耐着剧痛，光着脚穿过了荨麻地，采摘下足够的荨麻，织成了七件外套。
2. 夜晚的城堡，仿佛一切都从沉寂中复苏了。
华丽的烛台，摇曳的烛火，温暖的壁炉，银光闪闪的餐具。
3. 城堡上月光朦朦胧胧。
屋顶上的那只乌鸦低鸣着、感觉那管家又要仍出大快滴着鲜血的肉来。
那基督伯爵昏睡了一个白昼。
抽搐的脸正遐逸嗅着空气。
正在打开那吱吱作响的棺木、一股腐烂的气味顿时弥漫了整个城堡。
4. 在众多荆棘和蔷薇的环绕下，矗立着一座古老的城堡，古堡似乎年代已经很久远了，高高的灰色城墙上爬满了暗绿色的蔓藤，如此之多，都快把窗子全包围了，有的甚至钻进了窗子里，透出几分阴森。
5. 走廊上挂着历代城堡主人的画像，走廊尽头最年轻的这幅就是达西本人了，他的嘴角有一丝淡淡的微笑，又像是讥笑，喔，伊丽莎白，你是不是想多了。
6. 这堡寨从来没有被人用来防御重大的袭击，城墙的基脚也只有五六尺厚，护楼也只有突出壁外的那一点儿建筑。
可见它建筑的年代已经在封建战争快结束的时候了。
7. 在这后面耸立着古堡，它的塔没有了顶，它的厚墙倒了，但是骄傲地告诉我们它的昔日的威风和力量，在七百年以前，它里面响着武器的铿锵声，或者回荡着宴会和闹酒的喧声。
8. 古堡连同四周的城墙、城壕，以前就是一个独立的城，如今也自成一区，保持古城的风貌：进去要走古老的城门，出来要过三座桥，桥下是两条大河的支流。
有些地方，城垣露出坚固厚实的墙基，现在上面都盖了屋子。
9. 是一所相当漂亮的堡寨，一个长方形的建筑，每一层只有一个大房间，四角的护楼里面是一间间的小屋子，后面一座护楼，保护着那唯一的楼梯。
10. 那座金碧辉煌的城堡，紫色的玛瑙镶嵌在这金黄的琉璃之中，隐隐约约还看见许多花纹，在互相缠绕着，堡顶上迈飘着一面旗帜，在微风中飘扬……11. 升起的阳光笼罩着广袤的森林，穿过这片郁郁葱葱的森林，透过密密的树枝，可以看到在众多荆棘和蔷薇的环绕下，矗立着一座古老的城堡，古堡似乎年代已经很久远了，高高的灰色城墙上爬满了暗绿色的蔓藤，如此之多，都快把窗子全包围了，有的甚至钻进了窗子里，透出几分阴森。
12. 城堡形成了一个的矩形测量超过一公里的长度，与6个塔，有三门，每一个原本高42米。
深的石成荫的护城河环绕的城堡。
保持，52M高，并占据其瓮城西面的堡垒和其余的城堡的护城河是分开的。
13. 有圆形的塔楼，狭小的窗户、半圆形的拱门、低矮的圆屋顶、逐层挑出的门框来做装饰。
大量使用立柱和各种形状的拱顶而达到一种敦实厚重、均衡安稳、力度饱和的美学效果，狭小的窗口与内部广大的空间形成强烈的对比，使得城堡内部光线暗淡，进深极深，给人一种神秘幽暗之感。
14. 我是黑暗城堡里的一只猫，明明害怕黑暗却不愿意走出来——这是我骄傲的伪装；比起黑暗我更害怕人们赤裸裸的眼神。
15. 走进城堡的哥特式大门，经过盛开着白蔷薇的欧式花园，一眼望见的是极尽奢华的大厅，繁复的水晶灯饰却发出冷冽的亮光，四面高高的墙壁在柔软的地毯上投下暗沉的阴影，脚下踩着厚厚的红色长毯，穿过宽敞却冷清的长长走廊，两边墙上燃烧着的铁艺烛台将淡金色的壁纸映得无比辉煌灿烂。
爆笑句子
1、周末回家，晚饭后烟瘾犯了，打算借口去散步。
在门口换鞋时，老爸问我干吗去？我说：“去散个烟！”结果老爸从我身上搜出一包白沙，狠狠K了我一顿。
2、一次从妈妈那里出来后到老婆那里去，看见老婆后，习惯性的叫了一声：“妈！” 3、早上上班，发现自行车没气了，于是想叫妈妈推到门外打气。
结果我说：“把我的轮胎推出去。
”妈妈迷糊了，我笑着连忙改正，结果又说成：“帮我的汽车打点气！” 4、一次我开车，坐我旁边的女同事突然问：“你怎么开车不系安全套的？” 5、一次在厕所方便，没纸了。
就对老婆说：“把擦纸的屁股拿来！” 6、一个女孩失恋了，我劝她：“两条腿的男人不好找，三条腿的蛤蟆有的是啊！” 7、两个人斗嘴，突然旁边一人冒出来一句：“你们真是吃饱了事情没饭做啊！” 8、同事和人争执，急了张口来了句：“你以为我吃饭长大的啊？”我一直纳闷他到底吃什么长大的。
9、上电脑课，一同学的机器有问题，于是大喊；“老板，换机子！” 10、边吃饭边看帖子，边念经典的给老婆听，笑死她了，于是她对我说：“吃完饭再看吧，不然脑子消化不良！”...
人的本质力量就是人的本质的具体表现,是人类所具有的一切物质能...
你：是指聪明的人，这里指读者他们：是指时间去的：就是指过去的时间来的：就是指现在的时间赏析：《匆匆》写于1922年3月，时当五四运动落潮之际。
朱自清面对令人失望的现实，心情苦闷，念旧、低徊、惋惜和惆怅之情不能自己。
但朱自清毕竟是一个狷介自守、认真处世、勤奋踏实的人，虽感伤而并不颓唐，虽彷徨而并不消沉。
他在1922年11月7日致俞平伯的信中曾披露了自己矛盾的思绪：“极感到诱惑底力量，颓废底滋味，与现代的懊恼”，“深感时日匆匆到底可惜”，决心“丢去玄言，专崇实际”，实行“刹那主义”。
俞平伯曾评论朱自清的“这种意想，是把颓废主义与实际主义合拢来，形成一种有积极意味的刹那主义”，这种刹那观“在行为上却始终是积极的，肯定的，呐喊着的，挣扎着的”（《读〈毁灭〉》）。
了解朱自清写作《匆匆》时的心态，有助于把握作者对光明流驶而触发的独特审美感受。
时间，它既看不见，又摸不着，但却又实实在在地在人们身边无情而匆匆地流逝。
朱自清以他丰富的想象力，形象地捕捉住时光逝去的踪迹。
文章起首，作者描绘了燕子去了来，杨柳枯了青，桃花谢了开的画面，以自然物的荣枯现象、时序的变迁作渲染，暗示时光流逝的痕迹。
作者由此想起自己二十四年共八千多个日子像“一滴水滴在大海里”无影无踪，“不禁头涔涔而泪潸潸”。
作者再进一步，具体而微地刻绘了在日常生活中吃饭、洗手，上床乃至叹息的瞬间，时间就此 “逃去如飞”，自己过去的日子犹如“被微风吹散了”的“轻烟”，“被初阳蒸融了”的“薄雾”那样消逝。
作者深感既然“来到这世界”，就不能“白白走这一遭”，层次井然地揭示了题旨。
朱自清珍惜寸阴的思想无疑与古人“少壮不努力，老大徒伤悲”的诗句，和“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”的箴言的精义暗合，但因朱自清“于人们忽略的地方，加倍地描写，使你于平常身历之境，也会有惊异之感”（《“山野掇拾”》），这一写法就使空灵而抽象的时间概念化为具体的物象，给人以真切的质感和强烈的流动感，仿佛成为人们朝夕与共的伴侣，鲜活灵动地呈现于读者面前。
引人注意的是，在时间的悄然流动中，在仅只六百余字的短小篇幅内，朱自清运用多种修辞方式，委曲尽致地展示自己的内心世界，让读者清晰地把握住他的意念流动的脉络。
文章开头，作者以三个排比句来描写春景，把燕子再来，杨柳再青，桃花再开，跟与之相反的“日子一去不复返”相映衬，使人想起时光的流逝，引动思绪，点出题眼，以抒情性的设问句式，提出时间是被人“偷了”，还是“自己逃走了”的问题，深感时不我待。
然后，在第二、三段，紧接着前面的设问，引出另外的问题，作者把自己过去生命时间的流喻作一滴水，把大自然“时间的流”比作大海，以渺小和浩瀚两相对比，抒发了伤时而又惜时的感喟。
在时光来去匆匆中间，以拟人化手法，赋予时光的象征太阳以生命，说太阳在自己身旁悄声地挪移，伶俐地跨过，轻盈地飞去，作用为此而感到茫然和惶恐。
他借饶有情味的太阳之匆匆出没，寄托奔涌的情思，深化题旨。
最后在第四段内，作者全用设问句来追寻自己过去生命”游丝样的痕迹”，显示了对生命价值的严肃思考和对生活执著的追求，并以“我们的日子为什么一去不复返呢”作结，与开头反复和呼应，表现了难以平静的心情。
作者一方面发挥奇妙的想象力，另一方面充分运用多种修辞方法，特别是用贯穿全篇的十一个设问或反问句，作为情绪发展的线索，借有限的物象，展示无限的思绪，并借助于精巧的构思，把“磅礴郁积，在心里盘旋回荡”已久的感情加以极尽“层层叠叠、曲折顿挫之致”（《短诗与长诗》）的表达，叩人心扉，耐人吟味。
朱自清凭籍对客观事物的精微观察和体验，以流动的传神的笔触，通过融情入景的写法，显示了绘画的美和诗意的美。
譬如，他笔下的太阳，已非通常的自然景物，而是作者创造的一种艺术形象，是作者将主观感情和客观外物融合而成的主客观统一体，形神兼备，情韵独特。
语言具有节奏感和旋律感，在朴素平淡中散发出浓郁的抒情气息，达到富于诗情画意的美学境界。
全文以格调、词藻、情意和风神的美，深深吸引着不同时代的读者。
朱自清以“匆匆”为题来抒写时间是难得而易失的感受，这题目本身既蕴含有浓冽的情味，又潜隐着生活的理趣。
他是大学哲学系毕业生，往往情不自禁地以哲人的眼光观察和思索社会人生问题，在不少散文中以诗人一般的抒情笔调描写日常生活，蕴理于情，使作品带有哲理意味，意蕴趋于深厚。
在本篇中，作者对时间问题的思考，围绕着人生的意义和生命的价值进行探索，在其间流露的寂寥惆怅而又激情难抑、苦恼彷徨而又切实追求的矛盾心情，固然代表了“五四”时期追求进步，一时又找不到出路的青年知识分子较为普遍的心理状态，反映了时代情绪，但他那种珍惜寸阴、热爱生活、励志向上的人生态度，更给广大读者以启迪，由此引发联想，在生活和工作中只有捕捉住现在，才能把握住未来。
由于朱自清努力追求生活的真趣，萌生了新异的感受，作品就会富于理趣，警世醒人。
《匆匆》的格...
各个时代对美学的认识
在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用.这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的？尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义. 一、“美在于形式”的思想及其变化 作为重要的范畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题.关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家.尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化. 1.古希腊：形式作为本质 古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质.在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题.柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层.柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定.亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物.在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志.当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的.总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原.古希腊时期，还用“隐德来希”意指质料中的形式.在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目的.在古希腊，关于美与艺术的观念背后，诸神与理论理性成为思想的规定性.到了古罗马时期，实用、功利之风盛行，总体而言，在美学思想上缺乏独到的成就，虽然在某些方面也有一些进步. 2.中世纪：形式的神秘化 中世纪的主流文化是基督教文化，在中世纪，上帝成为美与一切艺术的规定性，实践理性成为思想的规定性，从而与古希腊重视现实生活相区分.从古代至中世纪，西方美学与艺术哲学进入了一个新阶段，这一学期的美学被纳入神学之中，表现为柏拉图学说、普罗提诺的新柏拉图主义与基督教思想的结合.普罗提诺强调了形式在美的产生过程中的作用.这一点正如克罗齐对他的评论中所说：“那么，被表现为石块的美不存在于石块之中，而只存在于对它进行加工的形式之中；所以，当形式完全被印在心灵里时，人工的东西比任何自然的东西都美”.[1]奥古斯丁是中世纪重要的思想家与美学家，他一生的美学思想经历了较大的变化.关于形式美的问题，在扳依基督教以前，奥古斯丁基于亚里士多德的整一性和西塞罗关于美的定义，认为美是整一或和谐，仍然坚持美在形式的传统观点.在扳依基督教以后，奥古斯丁从基督教神学的立场来看待美，他认为美的根源在上帝，上帝是美本身，是至美，绝对美，无限美，是美的源泉.他还受毕达哥拉斯学派的影响，认为现实事物的美即和谐、秩序和整一，而这又归根结底是一种数学关系.美在完善，而完善又基于尺寸、形式与秩序，大有强调形式之倾向.与奥古斯丁一样，托马斯·阿奎那也是从神学出发来阐发其美学思想的.关于什么是美的问题，他也认为，美首先在于形式.同时还认为，美是可感的，只涉及形式，无涉内容，不关联欲念，没有外在的实用目的.但丁继承了阿奎那的神学与哲学思想，也接受了其神学美学的基本观点，认为美在于各部分的秩序、和谐与鲜明.总之，这一时期有把形式神秘化的倾向. 3.近代：纯形式与先验形式 近代美学时期是指从文艺复兴延至十九世纪末，真正意义上的美学始于近代.在近代，“形式”已成为美学中的一个独立的范畴，并自觉地与理性地上升到艺术的本质的高度.自文艺复兴始，人性得到了复苏与高扬，理性成为思想的规定性，这种理性是一种诗意（创造）理性而有别于古希腊的理论理性和中世纪的实践理性.作为“美学之父”的鲍姆嘉通把美学规定为感性学，同时他也十分强调秩序、完整性与完美性.笛卡儿的哲学思想为近代思想奠定基础，他力图从主客体的认识关系来把握美.英国的经验主义与大陆的理性主义分别从各自的维度提出美学思想.作为德意志唯心主义美学的奠基人，康德提出并阐发了他的“先验形式”概念，认为审美无涉利害，与对象的存在和质料无关，美基于对象的形式，从此出发，康德把美与崇高相区分，认为与美基于形式不同，崇高是无形式的，因为它是混乱的、不规则的与无秩序的.在康德那里，真、善、美之间有了明晰的分界，艺术也不等同于真理.康德为西方形式美学的发展奠定了重要的思想基础.黑格尔认为，美是理念的感性显现，那么理念作为内容，则感性显现就属于形式.在黑格尔那里，美的艺术的领域属于绝对心灵的领域，而自由是心灵的最高的定性.他说：“按照它的纯粹形式的方面来说，自...
热爱祖国的名言警句20句
关于热爱祖国的名言警句！ 只有对人类的强烈的爱，才能激化出一种必要力量来探求和领会生活的意义。
-----高尔基 《我的大学》 只有两种生活方式：腐烂或燃烧。
胆怯而贪婪的人选择前者，勇敢而胸怀博大的人选择后者。
------高尔基 《时钟》 相信生活，它给人的教诲比任何一本书籍都好。
-----歌德 引自《创造人生的名人名言》 生活，这是一切书籍中第一本重要的书。
-----罗曼·罗兰《母与子》 生活不是静止，而是同静止作斗争，是创作，是创造，是对＂永恒旧事物＂的吸引力的永恒反抗。
-----罗曼·罗兰引自《罗曼·罗兰传》 为了在生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。
-----罗丹 《罗丹艺术论》 生活，就是知道自己的价值、自己所能做到的与自己所应该做到的。
生活，就是理智。
-----雨果 《莎士比亚论》 生活只有在平淡无味的人看来才是空虚而平淡无味的。
------车尔尼雪夫斯基：《生活与美学》 人们所努力追求的庸俗的目标--财产、虚荣、奢侈的生活--我总觉得都是可鄙的。
------爱因斯坦 引自《纪念爱因斯坦译文集》 愿你们每天都愉快地过着生活，不要等到日子过去了才找出它们的可爱之点，也不要把所有特别合意的希望都放在未来。
---居里夫人 《给绮瑞娜和弗烈德利·约里奥·居里的信》 假如生活欺骗了你，不要忧郁，也不要愤慨！不顺心的时候暂且容忍：相信吧，欢乐的日子就会到来。
-----普希金 《普希金抒情诗》 不管一切如何，你仍然要平静和愉快。
生活就是这样，我们也就必须这样对待生活，要勇敢、无畏、含着笑容地--不管一切如何。
-----罗莎·卢森堡《狱中书简》 无中不能生有，无缝的石头流不出水来。
谁不能燃烧，就只有冒烟--这是定理。
生活的烈火万岁！ -----奥斯特洛夫斯基 《奥斯特洛夫斯基两卷集》 生活篇 人最宝贵的东西是什么？ 是生活， 因为我们的一切欢乐， 我们的一切幸福， 我们的一切希望都和生活联系在一起。
-----车尔尼雪夫斯基
描写或者赞美“白色”的优美句子有哪些？
1. 文明美德就像一缕神奇的阳光可以照耀我们纯洁的心灵，给予我们心灵的光明。
文明美德就像一股神奇的风为我们吹拂去肮脏的灰尘，给予我们心灵的纯洁。
2. 你有着一颗纯洁的心灵，说爱不要太多的语言，彼此真心相爱，不在朝朝暮暮，卿卿我我，心永远是我的，但不可以碰她，原因很简单，肌肤之亲是肤浅的爱。
心灵的感应最真实，也最纯洁。
3. 是啊，每个人心灵深处都有一双眼睛，这双眼睛是最雪亮、最纯洁的。
虽然周围并没有他所说的那么美，但是他却是在用心灵深处最美的眼睛在看，我们每个人需要的不就是这样雪亮、纯洁、美丽的眼睛吗？4. 幸福是白色的，就像是孩童的心灵，没有任何的沾染，是那么纯洁，那么令人向往，就像白纸一样，纯洁的心灵，天真的梦想，有时也会夹杂着点幼稚的想法，可这却是最好不过的幸福。
5. 假如我是一个发明家，我还会发明一个心灵净化机，让那些做过坏事的罪犯都变成好人；让那些贪官污吏都变成公平公正的好官；让那些有不良行为的少年的心灵继续纯洁起来，还孩子们一个本该属于他们的纯洁的心。
6. 亲情，就像迷茫中的一块指路牌，为你指引前方的道路；亲情，就像一盏灯，照亮你应走的人生；亲情，就像一杯茶，可以温暖你的心灵。
亲情，是一盏明灯，给浪子回头照亮了道路；亲情，是一个避风港，给飘泊的游子一个平静的港湾；亲情，是一碗心灵鸡汤，给受伤的心灵一声呵护；亲情，也是一把利剑，给不知悔改的人一招力劈华山。
亲情就是人类心灵最深处，无法磨灭的烙印，就是人类最纯洁，最真挚，最热情的感情的升华。
7. 护士有着纯洁的心灵，高尚的情操；走进每一位患者总带着一份职业性的微笑；不求回报只求奉献成了她们心中的骄傲；黑夜的恐怖加上生物钟颠倒；超负荷的工作连着疲惫的心身，她们想着的还是患者的需要；面对许多渴求健康的目光，她们惯用鼓励的眼神传递力量，用有力的双手搀扶着患者越过心灵的沼泽地，带给她们摆脱病魔的勇气和一份生存的基本需要，用心理学知识抚慰心灵空寂的患者轻松地进入梦乡，用语言美学知识为患者补充疾病康复的健康指导。
8. 洁白的它象征着纯洁的心灵，看着它，我感到心灵被净化了，仿佛所有的丑恶全都抛掉了，自己成为了一个善良的天使；仿佛我已经丢掉了所有的烦恼，成为了一个无忧无虑的人；又仿佛我消失了很多挫折和失败，看到希望向我走来。
沉醉在雪花的世界，熄灭了心中烦躁不安之火，在心灵的静谧淡然中，我看到了我的成功、我的希望、我的未来，我是无比的幸福。
9. 面对人生的一次次选择，我们始终保持一种纯洁高尚的心灵，一种炽热温暖的心灵，一种坚毅不屈的心灵，我们要像那位登山者一样，伸出援助之手，用身心去温暖他人，做出正确的选择。
10. 它是我们心灵上披撒的一层轻纱；它是我们纯洁善良的心灵；它是不可玷污的青春的美；它是万籁俱尽悄无声息给予的心灵的一次恬静；它是我们仰望蓝天白云朵朵的自由；它是神圣不可侵犯的青春……11. 面对人生的一次次选择，我们应始终保持一种纯洁高尚的心灵、一种炽热温暖的心灵、一种坚毅不屈的心灵，我们要像那位登山者一样，伸出援助之手，用身心去温暖他人，做出正确的选择。
12. 一朵朵花儿秀丽多姿，花瓣向后轻轻翻卷着，好像展翅腾飞的老鹰，给人一种奋发图强的精神，它还能代表人们纯洁的心灵。
百合花代表纯洁、庄严、事业顺利；白色的百合花代表甜美、纯洁；黄色的百合花代表虚伪；山百合代表庄严。
13. 草原似乎总有一种神力，她会扯断你禁锢心灵的镣铐，让心灵回归万年前的原始、无邪、天真、“纯净”。
那些“鸢飞唳天者”在此时也都会“望原息心”，让自己那早已疲惫的心灵得到草原最纯洁的祝福。
14. 情，是一盏明灯，给浪子回头照亮了道路；亲情，是一个避风港，给飘泊的游子一个平静的港湾；亲情，是一碗心灵鸡汤，给受伤的心灵一声呵护；亲情，也是一把利剑，给不知悔改的人一招力劈华山。
亲情就是人类心灵最深处，无法磨灭的烙印，就是人类最纯洁，最真挚，最热情的感情的升华。
15. 亲情，是一盏明灯，给浪子回头照亮了道路；亲情，是一个避风港，给飘泊的游子一个平静的港湾；亲情，是一碗心灵鸡汤，给受伤的心灵一声呵护；亲情，也是一把利剑，给不知悔改的人一招力劈华山。
亲情就是人类心灵最深处，无法磨灭的烙印，就是人类最纯洁，最真挚，最热情的感情的升华。
16. 这个故事很简单，但意义颇深，人的相貌由上天注定，人力无法去控制，只是一种既定因素，既然已经注定，我们也没必要致力于不断地去修正自己的容貌，我们更因该注重的是心灵美，一个人的外表总是在华丽，如果心灵是丑陋的，那么他也只是一个丑陋的人，反之，相貌丑陋心灵纯洁的人却是一位真正美丽的人。
17. 世界上还有很多纯洁、伟大、无私的爱，他们藏在人们心灵深处，需要你去仔细挖掘，认真寻找。
挖掘人世间的种种真爱，种种友爱，寻找天下更加纯洁、伟大、无私的爱。
18. 我眼中的雪，是纯洁的。
它们不但外表晶莹剔透，还拥有着纯洁的心灵。
19. 爱，让心灵黑中染红，纯洁早已随着暮流而逝去！过度的爱，亵渎...