动画艺术短片台词创意技法论述论文
〔摘要〕台词是动画短片中的重要组成部分。无论是对人物形象的塑造、故事剧情的推进、主题思想的表达，还是画面效果的呈现，台词对其都产生重要的影响作用。本文结合实际案例，分析并整理出了动画艺术短片中比较有代表性的台词创意技法，以利于动画艺术短片的创作。
〔关键词〕台词；创意技法；动画短片
台词是动画作品的重要构成元素，它是发自于人物角色的心声。编剧完成脚本后，导演通常会在原始剧本的基础上进行二度创作，然而，不管导演如何艺术再加工，通常都不会随意更改台词内容，因为台词语言无论是措辞的准确度或合理性，还是字数多少，甚至是标点符号的停顿等，都直接关系到人物形象的塑造、故事情节的叙述，以及主题思想的表达。因此，台词对动画作品的重要性可见一斑。动画短片的类型有两种，一种是实验性质的艺术短片，一种是商业性质的主流动画。主流动画通常仅限于最终以声音形式或配合人物出色的演技来表述台词，在这一点上类似于广播剧。而动画短片则更注重台词的精简，而且不拘泥于声音表达，它还挖掘视觉艺术的表现潜能和感官生理的接受程度，将视和听相融通，或化声为画，或化图为音，表现形式丰富而奇特。通过分析动画短片中的台词设置及其对人物塑造、剧情叙述和主题表达等方面的关联作用，我们可以整理出一些动画短片中的台词创意技法。
一、漫式会话框台词
这种台词技法是在动画作品中将台词设置成新漫画中角色对话框的画面样式，并使框内文字台词的出现顺序与其相配的音乐或节奏曲谱相协调，这种表现形式饶有趣味。例如，2022年比利时JonasGeirnaert编导的动画短片《左邻右里》，影片将银屏画面分割成四个分镜头，作为四个高密度的高层住宅房间的纵向剖面图，每个分镜头代表着一个房间，分别住着四个不同生活习惯的主人，并各自做着不同的事情。但是紧密的住宅空间、楼层底板和隔间墙壁不够厚实，使得他们的生活不可避免地发生交叉影响，他们既互相帮助，也相互干扰。不过，当邻居彼此敲门来访时，编导却没有专门设置有声文字台词，而是将台词文本缩小，使其符号化，再将其嵌入会话框，并配出富有节奏感的音乐。这种台词技法至少产生三种艺术效果，一是观众赏片时，无法识别会话框内的台词文本内容，于是会竭尽注意力转向画面内容，特别是通过角色的行为动作和道具的设置变化来推测人物之间的矛盾关系，增强了影片的视觉表现力和吸引力。二是符号化的台词文本巧妙地配合音乐节奏先后逐次出现，这种技法，既通过微缩和符号化的台词文本反映出剧情中邻里之间日常生活的琐碎小事是如此的不胜其烦，又以节奏活泼的台词配乐表现了影片中现代都市密集生活的幽默滑稽风格。三是将静帧漫画与动画场景融合，彰显出影片独特的平面设计镜头，并增添了影片的生趣。
二、图形化的台词
将抽象的台词文本转化成具象的图形语言，是将声画、视听完美结合的最佳手法。例如，1991年捷克斯洛伐克动画短片‘Reci，reci，reci……’，影片对角色语言的描绘方式独具创意。影片将人物说出的每句话都幻化成一个个形态各异色彩纷呈的气泡，演绎着小咖啡馆里的人情百态。例如，影片开头一位女士的台词气泡从她口中飘出来，钻进对面男士的耳朵里，然后又从他的另一只耳朵飘出。这种形象化的台词正是对常言“东耳朵进西耳朵出”的幽默隐喻。再如，两位老绅士的见面问候语，以气泡的方式变成两只手，友好地握在一起，之后又掉下来变成一堆灰骨头被狗啃了，这似乎是对“虚荣社交”的绝妙讽刺；此外，影片还调侃了谣言的“以讹传讹”。几个人围坐一桌，其中一个人口中先飘出红色的台词气泡，然后传到临近的第二个人耳中，当他复述给第三个人时气泡却变成了黄色。就这样，同样的话题以不同颜色的气泡被不同的人复述和传播着，当最后再次传回到第一个人耳中时气泡竟变成了紫色，此人瞬间目瞪口呆，满脸惊异。片中最具趣味的是关于一对年轻男女谈恋爱的场景，开始时，彼此内敛而矜持地试探着对方的身世背景，不过他们的对话被描绘成骰子的形式，诙谐地传达出现代人无论是社交还是恋爱，似乎都在精打细算着彼此的利益。之后随着话题的投入和交流的默契，两人的对话逐渐形成一幅精致的爱心拼图飘在半空中，眼看拼图即将完整，却因为某句不投情调的话使得最后的一小块拼图左右无法嵌入。于是两人转为激烈愤怒的争执，随之他们的对话气泡也变成相互吞噬的锯齿怪物。这种台词创意将文本语言视觉化，通过与人物性格和剧情氛围相符的图形，进行造型和色彩的变幻，强烈而深刻地通向视觉符号的隐喻和象征意义，达到“此时无声胜有声”的艺术效果。
三、“火星文”台词
“火星文”是时下的网络俗语，趣味地意指人们不懂的文字语言。这种文字创意在动画作品的台词表述中也有被使用。例如，1988年上海美术电影制片厂出品的由王树忱编导的实验动画《独木桥》，影片中有一段是叙述一对成年男女在独木桥上相遇，互不相让，毫不讲理，彼此争执的剧情。他们的争吵对话是通过戏剧化的声音频率的高低和音调变换来表现人物性格，并没有明确具体的对话内容，达到一种“只闻其声，不懂其语，但明其意”的戏剧效果，极富台词语言的夸张力度和幽默色彩。再如，2022年AmixFilmStudio制作的动画短片‘AppearanceandReality’，影片中一对年轻人在街头交流时，观众无法听懂角色之间的对话内容，但是通过分屏画面内容、角色的神态，以及对话声音的语气就很容易明白故事剧情了。这种技巧使我们联想到小说中人物对话“欲言又止”，以及语言表述时“犹抱琵琶半遮面”的含蓄意味。确实，视和听的关系，犹如一对矛盾，当视听元素各自均占主导地位，即声画表达均完全清晰时，虽然更能直截了当地描述剧情，但在艺术表现力上，似乎显得过犹不及，少了一些让观众品味的余地。然而，这种以声衬画，以抽象的台词语言配合具体的画面形象，反而显得独具韵味，更使剧情叙述生动有趣。这种台词技法逐渐也被运用到了主流动画中，例如从2022年开始上映的法国系列动画《雷曼兔》，片中兔子角色之间的对话几乎全篇都是‘Buwawawa’的'叫声，幽默感甚浓。
四、歌曲台词角色的对白、旁白、独白等是影视作品中表现台词的经典手法。
但关键是如何使台词的表述更加精湛绝伦。平淡地叙述一段话，与将一段话改编成富有韵律的唱词，或许后者更有艺术表现力。例如，2022年美国动画短片‘Lava’，影片讲述了在南太平洋区域，火山先生愉悦地欣赏和羡慕着周围沉浸在爱恋之中的海上生灵。因爱而感，他体内的岩浆开始涌动，幻化成美妙的独白歌声，歌声寄托了他对知音伴侣的遐想和对美好爱情的渴望。然而，斗转星移，火山先生的身体随着地质运动逐渐沉入海底。虽然他的岩浆已被冰冷的海水凝固成坚硬的石头，但他寻爱的歌声仍未停息。这样，唱词成为贯穿故事的主线，在剧情进程中的表现力可能在一定程度上超过了画面本身的叙述，成为影片的一大亮点。
五、单句台词在动画短片中，不乏有几乎通篇都是台词的作品。
例如，2022年英国动画短片《更大的图画》、2022年挪威、加拿大动画短片《我和我的莫顿自行车》、2022年美国动画短片《今夕何夕》等。不过，在动画剧本中仅有单句台词或相同文本的台词就显得与众不同了，而且这样的动画作品也并不多见。日本著名短篇小说家星新一的名作《喂———出来》是一篇关于人与自然题材的科幻故事，小说中有丰富的人物台词对话。2022年京华出版社出版的葛竞编写的配套教材《动画剧作实训》中有一篇是根据上述名作改编的动画剧本。该篇作者根据剧本视听语言的属性，不仅将原作中的人物进行整合梳理，将主人公设置为一个孩子，还将原作中复杂的台词精简成一句由主人公孩子发出的独白“喂———出来”，并分别在片头片尾以两次相同的独白文本出现。除此，通篇再无其它台词。作为剧本语言，这句简洁的独白散发着深刻悠远的意蕴。首先，单句独白极强地渲染了故事神秘离奇的情节气氛，其次，这句独白与剧本题目相一致，既深化了潜台词的表现力度，同时也是对剧情主题的升华。再者，这句独白在剧本首尾的两次出现，使得故事剧情形成一个首尾相应的故事链。由此可见编剧在改编剧本时对台词文本的独具匠心。六、叹息声对于台词本文而言，角色发出的叹息声似乎容易被人忽略。因为叹息声虽然属于微弱的台词语言，但是它却有抽象而深沉的情感潜在语意。例如，2022年阿根廷动画短片《雇佣人生》，影片讲述了在一个机器运作模式下的社会里，城市居民被工具同化的麻木和无奈。影片几乎通篇无台词，仅在结尾处当主人公趴下做门口“地垫”的工作时，轻微地发出深长的叹息声，这声叹息，直通观众的内心，发人深省，令人深思。
结语
丰富的台词创意技巧确实为影片添色增辉，但是，创作者不能单纯为了创意而寻找奇特另类的台词叙述和表现技巧，而是应该将台词的归宿指向是否能很好地反映人物性格和内心世界、推进故事矛盾的发展进程、渲染剧情的节奏气氛以及表现故事主题等。只有基于故事本身的台词创意，才具有真正的存在价值。
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摘 要：0 引言 动画是一种能表现出人无限梦想的艺术，通常以新奇的创意分离专业的制造机制，落实成或心爱或诙谐的动画角色吸收着观众，从而传情达意。动画也从之前单纯的文娱性项目向商业的推行宣传活动进军，制造的工艺及流程逐渐成熟，它有着真实拍摄无法比较的夸
关键词：短片论文
动画是一种能表现出人无限梦想的艺术，通常以新奇的创意分离专业的制造机制，落实成或心爱或诙谐的动画角色吸收着观众，从而传情达意。动画也从之前单纯的文娱性项目向商业的推行宣传活动进军，制造的工艺及流程逐渐成熟，它有着真实拍摄无法比较的夸大性、兴趣性以及低本钱、高效率、效果可控的优势，遭到更多宣传商家的喜欢。
本文以动画宣传片《诚信背后的故事》为例，引见动画的制造流程和创意，对动画创作者具有积极的意义。该动画短片是中央供电公司为宣传以“诚信为先、优质高效”为效劳目标的口号而制造的，经过及时到位的实践行动证明其单位言出必行、效劳优质高效。整个动画制造流程大致分为前期创意、文字脚本设计、角色设计、场景设计、动画分镜头台本设计、原画动画、扫描上色、动画制造这几局部。
1 动画短片的前期准备
1.1 剧本创作
剧本创作是一部动画片胜利与否的关键，在创作前应深思熟虑，思想上具备创新认识，选择富有创意的故事剧本，这样才干保证一部优秀动画片的质量和口碑。[1]创意是对动画影片情节的设想，用怎样的故事情节来明了创作目的与思想，并且需求在固定时间内表述这个完好的故事内容。
在《诚信背后的故事》剧本创意过程中，疾速理解中央供电局的主要业务范围，寻觅能表现其工作目标且能与大众进行互动的故事素材成为主要任务。动画角色主要设定为四个担任扫除障碍的工作人员、一个农田劳动的老农；主要故事梗概为供电局工作人员承诺，准时为急需灌溉庄稼的农民处理水泵的电路问题，言出必行，火速寻觅问题扫除毛病。
动画思绪已根本确立，但故事表述太为平淡乏味，由于制造动画的时间有限，动画片自身长度也有请求，添加情节势必会有很大的压力，且自觉增加情节可能致使故事思绪不明晰。为了填充些许兴趣性内容在剧本中添加了“胖鸟”的角色。依照平行蒙太奇的剪辑规则来布置情节关系，最终情节呈现为正午一只胖鸟在酷热天气中显得格外难熬，飞行中洒下一滴鸟便，正着电箱缝隙中，招致电箱短路，使水泵中止工作进而引出故事。正在灌溉的老农非常焦急，致电供电公司维修处，等候处置。担任维修的工作人员承诺晚上6：00前一定扫除毛病，随即立即赶赴现场检查测试线路。另一方面，胖鸟到出水泵水口寻觅水源却失败，想起用填石子的方法使水位上升又失败了，气急之下怒踢出水口，没讨着廉价就悻悻地走开。镜头转回，电路检查完成开闸，出水泵照旧无法工作，为了许下的承诺要及时扫除毛病，维修人员又争分夺秒地开端测试，直到出水泵毛病扫除，农民向工作人员致谢。胖鸟为寻水钻水管接口，拉闸后水流将胖鸟放射出来撞至墙上变成“完”字，故事完毕。
添加“胖鸟”这一角色后，客观角度与故事叙说的事情无关，而实质却与故事情节开展节节相扣，且贯串整个故事，将维修工人扫除电路毛病与“胖鸟”寻水两条叙事线索交叉表现，添加了兴趣性，丰厚了故事内容，使叙事愈加连接。
1.2 动画角色设计
动画角色作为动画视觉构成的外型符号，它的塑造至关重要。用不同的笔触、不同的颜色、不同的比例构造、不同的形变水平呈现出不同的作风，宣泄出创作者的各种心情。动画角色的塑造常常分离日常生活中人的种种思想方式、行为习气等进行构思，也正是为符号注入情感的过程。动画角色是发明出来的，运用线条、形体组织起来，最后塑造出的动画人物。
《诚信背后的故事》中角色运用粗暴的笔触来塑造其穿着、道具等细节，反映动画中担任扫除毛病的工人高效快速、积极作业的效劳质量和农民的憨厚性格。
角色外型常常先入为主，给人留下深入印象。在创作时，准绳上请求为每一个主角设定好全身正面、侧面和反面形态，角色头部正面、侧面和斜侧面这些角度的形态，以便在角色运动过程中坚持高度辨认性。
《诚信背后的故事》中维修人员有四个，一个队长，三个队员。在进行角色创作时要突出每个人的特性，外形的高矮胖瘦的区别是塑造人物的主要手腕。队员的设计就是遵照这个原理的。一个又高又瘦瓜子脸，一个又矮又胖葫芦脸，最后一个队员与队长均是中等身体方型脸，不过队长略显沉稳，一架眼镜更烘托出队长的气场。除此之外在进行后期着色时，队长平安帽着橘色，队员平安帽着黄色，观众据此也会无认识地进行辨别。如图1～4所示分别是维修队队长和三个队员的角色设计图。
动画宣传片中“胖鸟”这一角色贯穿整个动画情节，它交代故事的原因、经过；它的活动反响天气酷热干旱；它的性格营造故事的轻松气氛。设计时，对它的形象进行讲究，肯定为一只略显蠢笨却很聪明的“胖鸟”。胖鸟设计图如图5所示。
1.3 动画背景设计
动画背景是动画角色扮演的“舞台”，是辅助动画角色活动的元素，也是叙事表达的元素，讲述事情发作的场所，以切换背景的方式推进故事情节开展。
背景虽有叙事的功用，但在动画角色活动的镜头里，大多数时分是作为“绿叶”陪衬“红花”的，是为动画角色效劳的。在进行动画背景创作时，依据动画剧情及表现内容，决议绘制的细腻水平及表现的时间长度，但在设计时要把握好一个与合成后的镜头尽量契合的度，不能喧宾夺主，抢走主要角色的风头，背景应尽量简约，以突出主要角色为宜。
在进行《诚信背后的故事》背景设计时，为了叙事明了，凸显角色扮演，关于少数场景设计及表现手法进行推敲，以至为衬托角色心情，用纯色替代绘制的背景。例如，动画中维修工人乘车到毛病现场这一镜头，对维修车进行“跟拍”不但费时费力而且显得拖拉负担；直接切换镜头比拟忽然，会致使观众的思想脱节。最终处置方法是用“地图”的方式表现车的行驶轨迹及目的地，及时转至动画角色活动的画面，坚持叙事的节拍，与前后情节进行了良好的衔接，如图6所示。由此看出，场景的设计与故事情节严密相关。制造人员对动画脚本要熟记于心，有利工作的顺利进行。
2 动画分镜头台本设计
2.1 分镜头台本作用
动画分镜头是指在动画中的镜头表现，依托剧本完成的镜头感设计，分镜头表现能够在动画制造过程中给制造人员带来很大便利。分镜头台本是经过对动画故事的主题思想微风格表现与了解进行的创意，进而说明动画制造想象的文字方式。[2]分镜头把运动中的画面，针对将来影片的构思和设计蓝图逐个表现出来。分镜画面主要以五个方面组成：镜号、画面、动作、时间、音效。
在动画影片中，能够是画面内容运动，也能够是镜头运动，或是两者均有，这就需求在台本制造时标注分明，以免呈现对画面的错误了解。《诚信背后的故事》的第一个镜头就触及“胖鸟”与摄像机均有动作，但并不同步，所以在进行描绘时一定要表达分明。分镜头台本是动画消费工作的总体指导蓝图，标明整个故事的脉络。在进行分镜头画面的创作时，需合理构图，选择恰当的角度、景别，认真拿捏镜头时间。分镜头台本示例如表1所示。这4个镜头均采用平视的角度，画面平易亲切、贴近生活，就似乎观众在现场参与事情进程、察看人物活动、观赏风光景物普通。镜头的运动是由远景推镜头近至全景、近景。
动画创意是依照平行蒙太奇的思想方式布置故事情节的：这4个镜头中的胖鸟飞行与农民灌溉两条不相干的情节线索、整个影片中胖鸟的活动与人的活动这两个故事的情节并列呈现、分别叙说、互相推进、交替切换，最终统一表达以维修人员为代表的供电公司的优质效劳这个目标。这种叙事方式经过空间的灵敏转变使动画影片构造多样化，情节丰厚化，提升了影片的艺术内涵。
2.2 动画设计稿
动画设计稿是对画面分镜设计台本的细致设计和放大，是将文字剧本描画细节详细设计出来，使文字剧本中设定的`情节经过镜头运动或画面运动被塑造表现出来，使整体效果更具表现性。动画设计稿由角色设计稿和背景设计稿组成。角色设计稿应包含有动作的角色、景的出入画位置、动作起止位置、运动线、动态变化、表情变化、角色与背景交叉关系等。背景设计稿应包含景物外型、角度、镜头运动等内容。
但是，关于时间较短的动画片或是宣传片，能够有针对性地对设计稿的绘制进行精简，细节能够参照文字脚本或是向台本制造者讯问以俭省时间，关于范围较小的团队也比拟合适。《诚信背后的故事》在制造过程中就没有把动画设计稿作为一项单独的工作进行描画，而是将其融入分镜头台本中，在台本中注释、标注出角色及镜头的起始位置、运动线等，也就是说在动画分镜头台本绘制时标注得比拟分明，也比拟细致，简化动画制造的流程，需求重于方式。当分镜头台本经过审定后，原动画和绘景就能够进行详细的绘制工作。
3 动画制造
3.1 原画设计
原画是指动画创作中一个动作的起始画面与终点画面，以线条稿的形式画在纸上，也就是物体运动动作的关键动作.在电脑设计中也称关键帧。原画创作是决议动画片质量好坏的最重要的一道工序。
原画作为影片的动作设计和主要绘制者，需求丰厚的想象力，对动作幅度、力气强弱、速度快慢、间歇停顿妥善处置，构成有节拍的运动，这样才干使所画的动作到达生动谐和的良好效果。需求懂得运用夸大这一特殊技巧，将动作设计得更有特征，原画中夸大的运用包括情节的夸大、构思的夸大、形态的夸大、速度的夸大、心情的夸大。[3]
原画是相关于动画而言，动画工作是将原画之间的变化过程依照角色的规范外型、规则的动作范围、张数以及运动规律一张一张画出来，也叫作中间画。中间画工作是一项十分繁重的、反复性强的劳动，动画工作需求严谨的设计及绘制，不能够进行随意的改造。
分镜头台本绘制完成之后，原画工作就会开端。在原画绘制完成之后，工作人员就会依据原画开端绘制中间画。
3.2 扫描上色及动画制造
这一步骤简单而繁琐，将动画原画手稿扫描录入电脑进行操作处置制造。《诚信背后的故事》动画制造采用Flash软件，操作简单，合适制造篇幅较短的动画影片。作为矢量动画编辑工具，具有无限放大画面不失真、占用较少贮存空间等优点，用其编辑原画动画，合成分开绘制的角色层与背景层极为直观便利，是学习和工作运用的理想选择。但Flash对位图的处置功用比拟弱，矢量图形是Flash GUI设计之基石，是沿着矢量处置的道路行进的。运用Flash软件的绘制工具灵敏性较低，为了提高速度，就需求借助其他工具，照实际工具手绘板、电脑软件Photoshop等。
软件Photoshop的勾勒途径工具比拟灵敏，绘制起来比拟便当。如图7所示，在《诚信背后的故事》制造时，将扫描好的原画等用Photoshop勾勒出画面的线稿，填充颜色后，保管成png格式导入Flash设成关键帧，或是导入库、转换成元件等，老农完成图如图8所示。
在上色过程中，在呈现塑造动画元素时的笔触、颜色、作风等表现特性的同时，也是在肯定整部动画片的根本风格。因而在总体制造时应前后呼应，使各个部分相谐和，以保证动画整体效果分歧。
在Flash中分层搭建分镜场景，将根本角色与场景从Photoshop导入Flash中进行制造，创立背景层、角色层、音效层及其他辅助层。进行动画制造时把补间动画与遮罩以及影片剪辑元件分离起来，能够创立千变万化的方式，沉着创立各种方式的动画效果。补间动画有动画补间和外形补间两种方式，能够自动为两个关键帧内的编辑对象创立中间画，简双方便，是Flash动画的最大优点。
《诚信背后的故事》多处进行镜头切换时则运用补间动画，呈现突变的效果。例如，老农查看出水泵的镜头切换到供电局人员接电话的镜头是将前者中各层对象设置两个关键帧并转换成元件，设置关键帧的可见度：第一个关键帧为100%，第一个关键帧为0，添加动画补间，将后者镜头的首帧动画前移至补间动画的第一关键帧，即可逐步显现出后者镜头。
3.3 添加声音元素 音乐、声响、言语在整部动画中所占的比重难分高低，各自发挥着不可短少的作用。动画音乐在突出动画片的感情、增强动画的戏剧性、渲染动画的氛围方面起着特殊的作用。在表现方式上动画音乐要与动画的内容、作风款式、人物性格、画面的节拍等条件相分离，使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象圆满交融，表现动画的总体构思，大大丰厚动画影片的表现力和感染力。声响在动画中同样发挥着非同普通的作用，由于动画的假定性决议了动画在声响的运用和处置上有更大的发挥自在，比实践生活中的声音漂亮而且更富有艺术性。在一部动画中，角色的言语是最能扮演角色人物性格的，包括对白、独白、内心独白、旁白等。
例如，在《诚信背后的故事》中，富有表现性的音乐和动画外型一同不时为氛围、地点和场景提供支持和节拍。表现胖鸟心情时运用“啊、哎呀、喔”等简单的语气词来替代言语，让胖鸟的倒运形象栩栩如生，构成了共同的艺术效果。老农角色的对白是根据农民的言语习气，配合浓郁的中央口音进行设定。
3.4 渲染成影片
观看预览小片，部分细节微调，经过屡次重复的调试修正，直至动画合成，对调好的动画进行渲染，如图9所示。
4 结语
本文引见了一部动画宣传短片的创作过程，首先进行的是剧本的创作，然后进行角色外型和背景的设计、分镜头的脚本创作等环节，对动画短片制造流程进行系统、扼要的梳理，对理论学问进行剖析、总结。另外动画作品是技术与艺术的分离体，除了控制先进的制造技术，在进行动画设计制造时需求有创新想法。
动画教育中短片创作意义探析论文
一、动画短片的创作课程的引入教学与要求
1.故事创意收集与剧本创作
教学内容的安排与要求：在课程的开始，选择一部具有创意又画面风格优异思想内涵鲜明的动画短片让学生欣赏并加以分析，通过课程的学习，提高学生的审美能力，激发学生的学习欲望，为之后的创作做一定的参考。其次，剧本的创作并不是一时兴起头脑风暴一下就可以的,一个好的剧本是经过反反复复深思熟虑沉稳表达,同学们可以准备一个记事本或者一个速写本，将生活中的有趣的点和打动人心的画面用笔或写或画记录下来成为自己的资源,另外关注生活中的细节,广泛阅读各科各类图书,积累文学素养的同时善于发现有趣的事情,在市场方面实时关注动画和电影,了解当前的行业趋势以及了学习新的技术,掌握动画剧本的写作方式完成剧本的创作，同时选取一些优秀动画片进行实例分析,从动画观众的定位,动画市场的调研,动画剧本创作规律等方面综合分析,培养自己的创新能力以及学习能力，为动画创短片作制定基础。之后构思一部动画短片应从哪些方面入手考虑呢？内容：一个故事的内容是一个短片的灵魂，在合适的时间内讲述有意义的和充满趣味情节的故事是对影片成型的根本保证。风格：一个动画短片的美术风格直观的影响到人们的感官,形成独有的个性的画面风格;材质：动画片的材质对于着动画片的风格也起着决定性的作用；创作者的个性气质,创作者的性格、气质最终决定着短片的艺术气息。例如：浪漫的、甜美的、果敢的、幽默的、活跃的等等。
2.分镜头绘制及美术设计
教学内容的安排与要求：要求学生制作不同风格动画的美术设计方案和规划方案，使学生通过对不同形式动画的美术风格的设计了解如何确定动画短片的艺术风格，以及美术设计在动画中的作用。重中之重的是分镜头绘制,对于分镜来说，在完成了文字分镜脚本之后就开始了版面设计。这就像是电影的分镜头把所有要表达的故事情节认真地考虑改要怎样去表现画面，每个画面之间的转场与连贯，如何控制影视的节奏、情感、韵律、高潮等等，这个阶段很重要，一部影视片的艺术水准基本上在这一阶段就决定了。其次是概念设计，所谓概念设计则为美术设计的概念，确定短片的美术风格，例如日本的写实风格、法国的浪漫风格、美国的幽默风格、中国的水墨风格等等，故事中的人物角色和道具造型设计以及根据角色与剧情要求的联系确定背景的.绘制风格。
3.中期制作
教学内容的安排与要求：在动画短片设计的教学过程中，以小组的形式，二至三人为一组创作，增强学生的团队合作精神，有利于将来平稳地过渡到工作岗位，融入动画制作团队，成为社会的可用之才。在计划的周期内服从安排，各司其职：在制作中，集各位同学之所长，以一加一大于二的原则，制作好周期，按时推进进度，锻炼学生们的责任心以及做事的态度。4.后期制作教学内容的安排与要求：学习影视后期编辑软件Premiere、Aftereffect、Au。动画的声画对位、配乐，声乐录制以及影片输出（MP4、AVI、MPAG）要求同学对蒙太奇的运用要有明确的认识，加强对蒙太奇技法的应用等等。后期包括音乐独白音效剪辑等等。一段好的背景音乐能增强短片所表达的情绪，是欢快的还是悲伤的；是神秘的还是优雅的；独白的设计能体现出人物的性格心情以及思想；音效可以增加短片的丰富性及明确剧情的走向，如摔了杯子可能预示不好的事情将要发生。剪辑是根据蒙太奇原理，通过运用剪辑将镜头画面的按照一定的规律创造出具有艺术性的画面感。当然制作这些内容可能并不是那么顺利，学生们要学习音频制作软件，视频剪辑软件，特校制作，和大量的收集音频音效，可能结果不是那么令人满意，但是对于一部片子来说在制作过程中有得取舍。
二、教学方法总结
通过本门课程的开设，能让学生熟悉了解动画短片创作中的创作的流程，掌握各种类型动画的特点以及制作方法，并能够熟练应用来创作自己的作品；使学生通过对不同形式动画的美术风格的设计了解如何确定动画短片的艺术风格，以及美术设计在动画中的作用。分组制作等环节培养学生的团结合作能力；锻炼动画师应具备的艺术修养与能力。在教学过程中，作为教师要更新教学观念，敢于改进教学方案，善于总结教学经验。勇于鼓励学生探索，充分发挥学生的创造力，提高学生的实战能力。
动画短片角色造型设计论文
一、动画角色造型设计的创意
动画造型艺术的创造性：宫崎骏用自己的画笔创作出了一个庞大的动画世界，他认为动画的世界是单纯的，哪怕一片垃圾，都是美的化身。在动画的世界里，我们可以完成现实生活中不可能实现的事情，只要我们能想象到的，都可以用在动画中表现出来，这就是动画造型艺术蕴含的强大的创造潜力。动画造型艺术的巨大创造性，不仅使我们创作出一个崭新的世界，更让我们有信心去研究它的其他特性。动画短片能绘制完成任何我们需要的场景，请来我们需要的任何演员，不用考虑其它假定因素，只要我们能想象的出来的，因为动画的可创造性给了我们这种特权，《借东西的小人》中的阿莉埃蒂，只有指头大小，这也是实拍电影不可能做到的。但是这些都可以在动画中实现，可见，动画短片的拍摄有着无限的自由创作空间。因此，我们进行动画造型设计时，应充分发挥我们的想象力，充分发挥动画的这种特殊的创造性，创作出新颖的角色，以增加动画的表现力。
二、动画短片角色造型设计的创作过程
1、角色造型表现风格的确立
动画造型的表现风格的确立对短片的前期制作很重要，造型风格的确立应该符合整部短片的风格和剧本的设定。漫画是最早用于动画的艺术形式，因其造型简洁、夸张的特性，以及漫画特有的讽刺意味，深受人们欢迎。漫画风格的.造型的最大产地是日本，日本是动漫大国，很多优秀的动画作品都是从连载漫画开始的，漫画成功了，再根据漫画进行短片创作，这样创作出来的动画短片风险小，并且由于其有大量的读者基础，所以很容易获得成功。这足以说明漫画风格有其独特的优势。写实风格的造型是比较真实的，它有一定的生活原型。只是在艺术家的手上进行了升华与再创造。整体给人的感觉是真实的。尤其是动物的表情方面，这种写实的造型在表达情感方面很有优势，因为更贴近人们的自然欣赏习惯从而被观众接受，所以能充分的挖掘角色潜在的思想和特点。半写实的动画风格，跟写实风格很接近，但是是对写实风格的升华。如《千与千寻》，就是半写实风格的典型，在一些真实故事的基础上，对角色进行夸张的动作设计，善良的小白龙，造型夸张的锅炉爷爷，有很多手和脚，充满了设计感。
2、角色造型的内部结构与表象特征
在造型设计的过程中内部结构与表象特征共同起作用才能创作出饱满的角色。表象特征就是由线的围绕组成的物体的外部形象，有些物体的表象特征很容易掌握，比如凳子、筷子、盘子等。因为它们的外形能简单的用轮廓线概括出来，而有些物体是很难表现出来的，比如人的五官，它是一些内部结构线组成的，因此，表象特征往往是一个造型稳定的根基。在动画造型的过程中，真正体现形象的主要线条并不是它的轮廓线，而是形象的内部的结构比如我们通过一个人的服饰轮廓，就能知觉到这个人的内在形体。一个造型的内部结构特征是由骨架和大的动态线决定的，它的结构骨架的组合构成，能够在视觉上产生节奏感和韵律感。
三、我的动画短片角色造型特点分析
1、拟人化的动物造型
动画短片中拟人化的动物造型设计，是在动物原有的形态的基础上进行夸张与变形，在保留原有运动形式的基础上模仿人类的生活行为。但要要确保人物夸张但不失细腻性，注重想象力的发挥和趣味性的创造，最好带有一定的幽默感，甚至滑稽感。角色在造型上应贴近生活，还原其相应的真实性。增强角色的辨识度，角色创作要依据剧本，设计符合影片节奏的动作。如果角色太抽象，观众无法理解；角色造型太写实照搬，观众易生厌。就是说，动画影片中的角色最终会回到现实生活中，
2、角色造型的运动表现性
一个成功的动作师首先是一个出色的演员，绘制出具有表现性的关键动作，才能让角色真正动起来。根据角色的性格需要来表演角色的动作，也就是原画设计，因为人本身是又局限性的，在不能参考借鉴一些现实中动作时，就需要通过想象，在运动规律的基础上创作关键动作。对于角色的内在性格的塑造，动作很重要，角色的运动只有符合角色的造型和性格，当角色的表演符合剧情的发展，同时拥有自己的情感，包括喜怒哀乐，动画中的角色才真正拥有了生命。角色的动作表现性还在镜头的运用。镜头表现与影片节奏是紧密联系的。镜头表现是动态的,每一个镜头表现的内容都有固定的展现时间。镜头节奏的舒缓和镜头所用时间长短关系密切。例如,表现激烈追逐的场面往往多用短镜头的组接来制造紧张的节奏,而抒情的段落则多用长镜头来形成舒缓温馨的节奏。影片开始追逐的激烈场面,不到一秒,并不能也不是为了让观众看清楚内容,就是为了体现紧张的节奏。就最后的亲吻镜头,不到十秒,形成一种舒缓温馨的节奏,与浪漫的背景,柔美的旋律相结合,令人心旷神怡。如果缺乏节奏的变化,或是节奏控制不当,影片就无法带给我们舒适的感受,从而降低整部作品的表现力。角色造型运动的表现性不仅仅是对动作的研究，更包括对镜头的掌握和运用，只有全面掌握动画的流程和制作技术，才能创作出让人满意的动画作品。