有余热的枪散文
乡下天黑可以很黑，伸手不见五指，尤其在靠近山野没有路灯的地方。我是极度的路痴，几百米的路我走错三截，两次是在田地间的岔口认错方向，一次是到居所门前了还敲错门。我真的不认得，这些东西在我心里的印象都很模糊。敲错门的时候，门前的大叔大娘们一阵笑，和若干年前我回来却被他们发现我怕鸡也怕狗时如出一辙。
我经常想不明白我遗传了我爸的什么，偶尔又忽然能明白过来，比如思绪涣散时下意识的流氓坐姿。还有就是在开玩笑时异常活跃的思维，简直贫嘴十级。我认错路，我爸就总结说我是动物，是那种趋光性昆虫，不认路，只认光（因为我两次都是不走正确的田间小道，只朝有人家亮灯的地方一顿走）。我爸的表达能力跟我妈比差一大截，但有时他的比喻很好。
表达能力这种东西，有时有用，有时完全不需要。年纪很小的孩子都不用说话，大量的眼泪足以让所有人都围着ta转。我很喜欢小孩，大概运气不错，印象中没碰到过什么熊孩。下午为了蹭网做几首落下的歌翻，我搬电脑到表姐家，碰到一个我的侄女，四岁，我不认得（因为老家的亲戚小孩太多），但是她不怕生，一边我做一边她在旁边跟我讲话。那时我在做Beatles《Happiness Is A Warm Gun》的时间轴（我碰到这歌才知道Liam Gallagher有首歌唱"'Cause happiness is still a warm gun"是借用了这个梗，难怪我说这歌词没头没脑的），歌里边有段反复的"Bang bang shoot shoot"，好唱，我侄女就在旁边跟着发这个音唱。后来我也喜欢上了这首歌，有些歌得多听几遍才知道你可以多喜欢它。
小孩不知道脏，也不知道气球挤爆了有多响，所以什么都不怕。但我怕那种忽然的响声。晚上去烧烤，本来我不愿去，因为我不爱吃烧烤也不爱走夜路，后来说是一定要给人家拜年才去。路上有小孩放烟花炮，一发一发冲到天上爆开的那种，我小时候也爱放，不记得是哪一年放烟花的时候不较往年有兴致了，那时我就感觉我可能一不小心又长大了。现在对着这种烟花炮仗，都有点中老年式的'胆战心惊，我现在的胆子可能只有我九岁时的五分之一。
后来烧烤，我就干看着人家烤，看到炉炭上那种火光，想起今天看一篇文章里张爱玲对苏青的比喻，说苏青是个哔哩剥咯的火炉，独立，但是难伺候。张爱玲经常被拿来跟林徽因相提并论，方方面面都被世人比较——才华和命运，好像女人就这两种似的。我喜欢的女性倒是像玛莎·盖尔霍恩那样的。她是海明威的第三个老婆，后来不堪忍受他的混乱生活而把他踹了，海明威出于记恨写了首诗叫《致玛莎·盖尔霍恩的阴道》。玛莎自己是个战地记者，得过欧亨利奖，比海明威多活了近三十年，死法倒和海明威差不多——快九十岁时不想再活了，自杀。
总之，那篇文章里用一个词语来形容人，说是"地下河般"。这种人不爱说话，他们的嘴唇不是用来说话的。他们不爱表达，不一定是不擅，可能真就是不爱。而有时这很让人着迷。所以表达能力有时真是不需要，小孩也是，成人也是。很可惜，我爱讲话，话多玩笑多，变化也很快。我可能就是那种哔哩剥咯的火炉。
我算是爱表达，信奉马尔克斯所言"Live to Tell"，因为我感觉生活中的趣味多，我爱重述这种趣味，就算嘴上不说，也写日记，心里有时还反复想。不过也不是时刻如此。烧烤回来，在伸手不见五指的田间小径上，我爸说我是趋光性昆虫，是萤火虫。那时我没有作声，没有告诉他我觉得这个比喻很好，也没有说要是能像萤火虫一样，带着一点光飞到深山里，不错。
心有余悸的过往散文
也许，我的记忆还存在，但我已成为了过往。纷繁而漂浮的思绪是我心有余悸的过往！
那张泛黄的照片，静静的放在床头柜上，我默默的望着他，尘世中有很多可以置换的东西，唯独生命和记忆不能。那些曾今的过往，呈现着那些难忘的碎片，我带着虚无的幻想活着。我把洁白的灵魂挂到远处的那棵大松树树上。曲靖的冬临际，寒风带着些许伤痛刺入我的记忆，两年前的冬日是我记忆中最冷的冬天，也是我一辈子不会忘记的冬天。两年前的我，是十七岁的诗人，在寒风刺骨的冬天诗诵着自己的思念，如今，我依旧是伤怀诗人，字里行间书写着父亲的背影。
冬日的寒晨，望着玻璃窗的雾霾，我不免有些伤感起来，很多时候，想起那件不堪回首的往事，我硬是没让自己的泪水流下来。夜深人静的时候，我感到自己的困惑、孤独、迷茫，我是一个不喜欢多言的人，于是，我喜欢一个人生活；关掉手机，关上房门，一个人静静的过一段宁静的日子，这一直是我的向往。我的老家，有一片广袤的麦地，麦地里有一个土堆，在枯黄的麦浪中显得无比苍凉，我常常到这里来，只是每次到此，心中总是无比沉重。夕阳在云彩中，显得格外的安详和宁静，我喜欢这份寂静，因为我始终接受不了现实的残酷和不公，时间告诉我，逃避也是一种释怀。
每个傍晚，我仰望着远处的夕阳或更远的蓝天，这样的仰望成为了我每天的`需要，在这份仰望中，我看得到亲人的微笑，热辣辣的液体终是不经意打在我脸颊上，我知道这热辣辣的东西，不是别的，这就是我的泪水。我需要读书，读更多的书，但我的家境不好，读书总是一种奢华；每次向父亲要钱时，我感到眼中充满着心酸：“爸，我没钱了”！他总是笑着说，我接了工资就打给你！”看着慈爱的母亲，我心被愧疚，尴尬，苦闷折磨着，热辣辣的眼泪又流了出来。
父亲是我文字里的神往，我一边感动，一边落泪，我用文字和泪水充斥着我的记忆，这是一个亲人对另一个亲人用特有的方式表达亲人间的感动和温热。父亲说过，一个人生来就背负着很多债务，想想父亲用一生的时间和辛劳供我念书，最后却看不到我长大的样子，这时，我大概明白了，父亲所说债务大概就是一个人应承担的家庭责任和社会责任吧。
看着床头柜的那张照片，我开始重新审视生命的价值，我没有理由在伤害给一个关心我的心灵。时间煮雨，心有余悸的过往是我孜孜追求生活的力量。
凤鸣岐山有余韵散文
夜已经深了，雨也停了，虽然这个夏季来得格外迟，不过，今天夜里我却感到了一丝燥热，都市生活让我的躯体变得疲惫而懒散，这时候我不由得想起古人的一句话：“鸢飞戾天者，望峰息心；经纶世务者，窥谷忘反”，只可惜，在这钢筋水泥的丛林里，我无峰可望，无谷可遁，又要如何降下了欲望的帆，停泊在宁静的港湾，让自己的身心好好地休憩一番呢。
窗外无风也无声，只有昏黄的路灯在黑墨般的树影里投射下斑驳的光芒，对面的高楼挡住了星辰，也看不见洗心的月辉，然而，就在这个时候，我却听见了若有若无的乐曲声，从高楼某个黑暗的窗口传出来，撩拨着我的心灵，顿时，我整个人仿佛身在一片郁郁葱葱的森林中一般，耳边都是鸟鸣之声，间或夹杂着几声嘹亮的蝉鸣。悠悠然的琴声中，我听到了流水洋洋，听到了高山巍巍，令得我的心境也陡然一宽，身子仿佛悠悠然攀登上了高山，大千世界尽在脚下，整个人都仿佛不在方圆之中，眼前是连绵起伏的冈峦，仿佛大自然的经络一般，抬起头来，我看见空中飞过了一只鸾凤，而百鸟则在它的背后紧紧跟随，高鸣着随它而去，直上云霄……
我终于想起来了，这是我曾经听过的《百鸟朝凤》啊，然而，这曲子却又和我以前所听过的《百鸟朝凤》有所不同，我曾经听过的是唢呐曲《百鸟朝凤》，它高亢有力，响遏云霄的曲调仿佛一壶陈年的老酒，能够让人从春秋直接醉到冬夏，让人的心中仿佛有一团燃烧的酡红，它如纤夫的号子般嘹亮，它如壮士扬鞭般豪迈，它用辛辣烘干了岁月，让人感到心也瞬时间炙热了起来。然而，我现在耳边所听到的这首曲子就不一样了，它除了完美地再现了百鸟朝凤的意境以外，更多的却是给人轻快活泼的感觉，它让人感到如梦似幻的雨滴晶莹地下落，打在地面上仿佛大珠小珠落玉盘，森林被一片水汽云雾所氤氲，给人一种云淡风轻的感觉。一些雀鸟隐藏在桃花的深处，婉转的啼鸣似乎是遗落在草尖的情话；一些白鹭从波光粼粼的水面掠过，和水底的每一块石头打招呼；到了高潮处，一只凤凰从高空掠过，鸣叫声掠过梧桐幽篁的上空，凝聚成了一个凤鸣岐山的不朽传说。
终于，我听出来了，这首曲子并不是我曾经听过的唢呐曲，它竟然是一首钢琴曲。用钢琴来演绎一首如《百鸟朝凤》般具有独特民族韵味的乐曲，这是我所料想不到的，顿时一种奇妙的感觉涌上心头，我的嘴角露出了一丝浅笑，那些烦躁和郁闷的心情刹那间一扫而光。果然，音乐是能够改变一个人的，我的心中这么想着。
我依然无心睡眠，美妙的《百鸟朝凤》钢琴曲始终萦绕在我心头，令我不由得想要探寻一番。经过了一番研究我发现，中国传统音乐种类繁多，远比我想象的复杂得多，其分类也存在着不少交叉，不过大致来说可以分成那么五类：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐，而这五类又分别能够分成一些不同的小类，举个简单的例子，如民歌又能够从功能、体裁等多个不同角度进行分类，分成山歌、号子、小调等类别。西方音乐体系自然也是十分复杂的，根据表现形式、曲名、曲式结构、演奏方法等，有不同的分类，单单以器乐作品来说，就能够按照不同的分类角度分成很多不同的类型，如标题音乐和无标题音乐；室内乐和交响音乐；单声音乐和多声音乐等，如果根据器乐曲的体裁来分，又可以分成前奏曲、序曲、套曲、小步舞曲等不同的类型。
西方音乐有着西方音乐的风味，中国传统音乐也有着中国传统音乐独特的民族韵味，比如说，从音乐的调式来看，中国传统音乐大多都采用五声调式，也就是说是用宫商角徵羽这五个音组成的调式，由于五声相对简单，所以在这基础上又产生了六声调式和七声调式，由此可见，光是从调式上就能够看出中国传统音乐和西方音乐之间有着明显的不同。另外，在表现形式上，中国传统音乐强调形散神不散，很少采用和声的方法，在旋律上通常用的是单旋律的方式。
若只是这么草草一看，中国传统音乐和西方音乐还真的是风马牛不相及，要想揉到一块儿可不是一件容易的事情，但是我却分明听到了如《百鸟朝凤》钢琴曲般美妙绝伦的钢琴改编曲啊。看来，随着我国音乐人的不断探索和努力，已经能够用西方乐器来展现东方传统音乐的独特魅力了。就拿《百鸟朝凤》来说吧，原本它是一首唢呐曲，想想唢呐那高亢嘹亮的曲调，就知道和淙淙流水般的钢琴，应该是怎么都揉不到一块的吧，但是，我们聪明的中国音乐人却还真的做到了将两者完美融合呢，钢琴曲《百鸟朝凤》不仅具有东方神韵，更巧妙地运用了各种钢琴演奏的技巧。
说起钢琴传入中国，这时间还真的不是很长，最多也就只有百年的时间，大概是在清朝中叶之后才传入的，一直到20世纪30年代之前，中国的钢琴曲创作还在萌芽阶段，国人更多演绎的是欧洲优秀的音乐作品，但是，中国音乐人孜孜不倦地努力，尝试着通过钢琴的多声性来完善中国传统音乐的单声思维，因此才有了如《百鸟朝凤》般优秀的钢琴作品。
《百鸟朝凤》是一首著名的民间唢呐乐曲，属于鲁西南地区的吹打乐，它原本属于北宋“唱赚”和“诸宫调”中“缠达”这种结构，它的前面有一个引子，下面只有两个曲调循环间用，全曲展现了对虫鸟鸣叫的细腻模仿，但是，或许因为它是民间口耳相传的作品吧，所以相对来说在编曲等方面还是比较粗糙的，1973年，我国著名钢琴作曲家王建中为其注入了新鲜的血液，将其改编为《百鸟朝凤》钢琴曲，开启了中国式钢琴曲的先河。
如果要改编成钢琴曲的话，继续沿用“缠达”的结构显然是不合适的，这也不适合用钢琴来展现乐曲，所以，王建中在改编成钢琴曲的时候，对它做了特殊的曲式结构修改，王建中将曲调分成了五段，在沿用中国传统曲式“循环体结构”的同时，加入了一个前奏和一个尾声，这样就形成了五段，同时还在其中加入了一些自由节奏的散板，这样做的话不仅使得整首乐曲具有中国传统乐曲的风格“形散神不散”，而且还融入了西方曲风的风格。中国文化强调的是天人合一，可以说《百鸟朝凤》钢琴曲便很好地体现了这种思想，从表面上看，它和传统音乐一样没有固定的结构布局，相对比较自由，呈现多段散体性结构，但是，如果仔细分析其每一句乐曲气息的时候就会发现，它是在散中追求统一，这既体现了中国传统乐曲的闲适恬淡，又和严谨的西洋传统曲式相互应和，真可以说是独具神来之笔。可以说，这不仅只是一首简单的乐曲，《百鸟朝凤》钢琴曲体现的是中国人独有的智慧。
说起西方音乐，有一点是不得不提的，那就是和声，而唢呐属于单声啊，这单声也是中国传统音乐的特点之一，可是钢琴却是多声织体的，那么要如何才能将原本单声的乐曲改编成多声的，巧妙运用美妙的和声，展现出钢琴的特色来，这可是一个高深的问题，而王建中则很好地解决了这个问题。王建中在全曲中使用了五声纵合性的和弦，而且又使用了大量的和弦，以平行四、五度的进行，这样的话，便使得传统音乐也实现了多声性。经过了这样的改编之后，钢琴便能够取代原来的唢呐，将原曲之中由缓到急、由慢到快的百鸟争鸣的景象淋漓尽致地表现出来。在美妙的和声中，我听到了从空中飘落的花朵，听到了春雨的淅淅沥沥，听到了鸟虫穿过森林，掠过高空，在短短的一首曲子中，能够展现如此丰富多彩的场景，巧妙的和声运用是功不可没的，只有复杂的和声才能够展现出如此变幻莫测的场景，展现阳光和月光的轮番律动，让婉转的鸟鸣声好像一条长卷的丝缎一般，在微风中轻轻波动，撩拨每一个听者的神经。
如果说，刚刚我们所分析的编曲过程还只是王建中努力在用钢琴重现唢呐的话，那么下面我们要说的就是王建中巧妙地运用钢琴这种乐器使得整首曲调达到升华了，他巧妙地运用了钢琴所独有的特点，展现出了一个唢呐所不能够体现的《百鸟朝凤》。说起钢琴，了解它的朋友一定会知道一个名词，那就是“触键”，通过触键的技巧能够让乐曲体现出更加丰富多彩的韵味，而王建中就在编曲的时候巧妙地运用了钢琴的特点，添加了一些小小的装饰音，让这首《百鸟朝凤》钢琴曲能够更加完美地展现百鸟齐鸣的场面。王建中用短装饰音表现鸟的灵巧，用长颤音表示鸟叫的婉转，用和声来插入蝉的鸣叫，这使得整首曲子能够对钢琴不同音区音色及音量进行有效地利用，从而展现林中鸟虫齐鸣的美妙场景。钢琴的触键演奏技巧有很多，例如倚音、颤音、泛音和琶音等，《百鸟朝凤》巧妙地使用了它们，将诸多演奏技巧结合来达到以百鸟争鸣为主，以其他昆虫鸣叫为辅的演绎特点。经过了一番巧妙的弹奏，才有了刚刚那曲调悠扬，仿佛从春天的心中流出的欢快钢琴曲啊，它让人仿佛看到绿色已经染遍了整个森林，鸟儿追逐着，低吟出或抒情或豪放的歌谣，欢快地逆风而上，追随着凤凰而去，绿色的.和弦演绎了百鸟的欢呼雀跃和静谧的森林间的呼应，诉说着无比美妙的场景。
原来如此，正是因为这样，所以才有了那能够洗涤我心灵的钢琴曲《百鸟朝凤》啊，我不觉对才华横溢的王建中老师崇拜得五体投地。生命中不能够没有音乐，一首美妙的乐曲总是能够像一只翩然的蝴蝶一样，用它那绚烂的翅膀在你的眉首额前盘旋，然后给你讲述一个风华绝代的传奇故事；一首美妙的乐曲总是能够像一朵坚贞的莲花一样，在勾心斗角、尔虞我诈的世界中静静地绽放，只要你看它一眼，便感到所有的阴谋和硝烟都和你无关，你只需拈花一笑，笑看红尘；一首美妙的乐曲总是能够像一只高傲的鸾凤一样，掠过忧伤的天空，停留在梧桐的高枝上，用一声啼鸣来召唤雨后的彩虹，让人心头的颓废一扫而空。
其实，除了《百鸟朝凤》以外，我国还有很多其他优秀的钢琴曲，也都是改编自中国传统音乐的。比如说，有一部分是根据民族器乐曲改编的钢琴作品，如储旺华根据二胡曲改编的《二泉映月》就是一个很好的例子，它也将原本二胡单线条的旋律改编成了钢琴的立体性和声，不仅最大程度地保留了原曲中那种特殊的民族韵味，展现了曲调独有的缠绵悱恻而又饱含愤慨的情绪，更使得整首曲调更加丰满而富于变化。除了这些改编自民族器乐曲的钢琴曲以外，还有一些钢琴曲是改编自中国民歌的，例如汪立三在1952年创作的变奏曲《兰花花》就是其中的典型代表，这首曲子原本是同名的陕北民歌，作者在改编的时候采用了类似叙事曲结构的创作手法，使得改编的曲调能够很好地概括民歌的基本内容，完美地展现民间传说的独有韵味。
如何才能够让中国的音乐更加国际化，这是很多音乐人毕生奋斗的目标，为了能够让中国的音乐歌曲能够和国际接轨，现在很多的音乐人都努力地引入国际元素，一时间，蓝调、饶舌等曲风满天飞，充斥了整个中国音乐界。百花齐放自然是一件好事，拿来主义也是先哲曾经倡导过的，但是，时至今日如果我们的音乐人还只是伸手去乞国际乐界的残羹，未免让人感到遗憾，而且，简单地移植西方的音乐形式也未必真的能够接地气，让普通老百姓喜欢。所以，在我看来，与其移植，不如嫁接；与其纳入，不如输出；与其让国人接受西方流行音乐，何不努力尝试让西方人也欣赏一下中国传统音乐呢？
都说民族的才是世界的，或许，《百鸟朝凤》钢琴曲就给了我们一个很好的范例吧。《百鸟朝凤》钢琴曲用钢琴这样的西方乐器，演绎的却是中国传统的音韵美，让人仿佛看见了袒露天然的小桥流水，看见了鸟虫欢悦的和谐自然。《百鸟朝凤》是一个小小的窗口，通过它能够让我们谛听到中国传统音韵的美妙回音，在不经意间，这一个个小小的音符就触动了我们内心一次察觉不到的搏动，让我们感受到了一次民族风韵的呼唤。
大美哉，洋为中用、中西合璧的《百鸟朝凤》。
微热的阳光优秀散文
在这个小镇中，度过了我认为的春天。
漫步在青石板的道路上，感到丝丝的雨线在我的脸上勾勒，不禁向上抬起头，让雨水画满脸，即使回去会被父母抱怨，也无所谓。耳朵被雨水盖住，喧哗的世界与我隔绝，这一刻，心灵沉浸在春的祝福中。
”请问这是XX吗？“怯怯的询问声，戳破了我的平静。带着微怒的神情，打量起我眼前的女孩，头发被雨水打湿，黏在额头，害怕，胆怯和迷茫充满了她的大眼，身上的衣服对于我来说早已过时，可以说是土，好听点是淳朴。不再向下看，应该是一样。不屑的翘了翘嘴角。
”那个，这里是XX吗？“对于我的鄙视，明显缩了缩肩的女孩。心中的怜惜之情，怦然而生。“是。”柔声回答。“那XX在XX哪吗？”看到我不再轻看她，放大了胆子。听到她模糊不清的言语，皱了皱眉，“我带你去吧。”“谢谢”
我在前方带路，她在我身后小心的跟着，生怕走丢。雨渐渐下得更大了，我的身上收到了雨的大量洗礼，很快湿透了。“你要撑伞吗？”转头，看到那女孩撑着一把蓝色的伞，伞上有了岁月的皱褶，但还能挡雨。想说不用，面对女孩殷切的眼神，说了声谢谢，便钻到伞下，和她并肩走。一路上，她的'欢声笑语充满了这迷茫的世界，没有我的回答，她也依旧能自言自语。
”到了“我提醒了一下她。”到了吗，真是谢谢你。“”没。。没事“伞从我的头顶移走，雨水又和我亲密接触，蓝色的伞渐渐远离了我，那孤单笼罩了我如那雨一样。我笑笑转身，正打算走开，”等等。“被那女孩叫住，被拉了回来手中塞了一件长长的物体，”下雨你带着“说完就跑了。仔细一看是那柄蓝色的伞。笑了笑。
其实在她给我伞之前，雨已经不下了，还微微透出了几丝阳光。现在照在我身上的是微热的阳光