苏轼诗词《水调歌头·明月几时有》
《水调歌头·明月几时有》是宋代大文学家苏轼公元1076年(宋神宗熙宁九年)中秋在密州时所作。这首词以月起兴，与弟苏辙七年未见之情为基础，围绕中秋明月展开想象和思考，把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中，反映了作者复杂而又矛盾的思想感情，又表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。以下是小编分享的苏轼诗词《水调歌头·明月几时有》，希望大家喜欢!
《水调歌头·明月几时有》出自宋词三百首，其作者是宋朝文学家苏轼。其古诗全文如下：
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒, 起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，抵绮户，照无眠。不应有恨，何事偏向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨!持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
【前言】
《水调歌头·明月几时有》是宋代大文学家苏轼公元1076年(宋神宗熙宁九年)中秋在密州时所作。这首词以月起兴，与弟苏辙七年未见之情为基础，围绕中秋明月展开想象和思考，把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中，反映了作者复杂而又矛盾的思想感情，又表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。词作上片反映执著人生，下片表现善处人生。落笔潇洒，舒卷自如，情与景融，境与思偕，思想深刻而境界高逸，充满哲理，是苏轼词的典范之作。
【翻译】
明月从什么时候才开始出现的?我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿，今天晚上是何年何月。我想要乘御清风回到天上，又恐怕在美玉砌成的楼宇，受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影，哪像是在人间。
月儿转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的窗户上，照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么怨恨吧，为什么偏在人们离别时才圆呢?人有悲欢离合的变迁，月有阴晴圆缺的转换，这种事自古来难以周全。只希望这世上所有人的亲人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光。
【赏析】
此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
词前小序说：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是公元1076年(北宋神宗熙宁九年)。当时苏轼在密州(今山东诸城)做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在儒释道的纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年(熙宁四年)，他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。公元1074年(熙宁七年)调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持 “尊主泽民”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。
在月亮这一意象上集中了人类无限美好的憧憬与理想。苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的文学家，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。
此词上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有?把酒问青天。”把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的(王逸《楚辞章句·天问序》)。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。”当也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”(王国维《人间词话》)。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。
从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”(王逸《楚辞章句·天问序》)，处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”(胡浚源《楚辞新注求确》)。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”(《把酒问月》)，那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。
苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时?我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有?”这个问题好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源;又好像是在惊叹造化的巧妙，可以从中感受到诗人对明月的赞美与向往。
接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有?瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。
从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。
但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间!”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢!“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。
下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。词人无理地埋怨明月说： “明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢?”相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。
接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。”这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问;从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。
词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的.离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限;“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了，这两句并非一般的自慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。但愿人人年年平安，相隔千里也能共享着美好的月光，表达了作者的祝福和对亲人的思念，表现了作者旷达的态度和乐观的精神。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙(字子由)的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。
此篇是苏词代表作之一。从艺术成就上看，它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚;下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
作者既标举了“ 绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态(闻一多评《春江花月夜》语)。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。
对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》认为此词是写中秋的词里最好的一首。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五 “可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，能给人们以健康的美学享受。
苏轼 《水调歌头·明月几时有》
在《水调歌头·明月几时有》一词中，苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。
水调歌头·明月几时有
宋代：苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间?(何似 一作：何时;又恐 一作：惟 / 唯恐)
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。(长向 一作：偏向)
《水调歌头·明月几时有》解读
《水调歌头·明月几时有》，作者苏轼，写于北宋熙宁九年。这首词是作者在中秋夜时因为思念六七年不见的弟弟苏辙而做的词。当时苏轼正当壮年，四十岁，在官场上因为与王安石等变法者的政见不同，自求外放，辗转到各地为官。苏轼流连在各地期间，历经六七年未曾与弟弟苏辙团聚，他曾要求调任到离弟弟较近的地方为官，但这愿望一直到调任密州时仍未实现。当时的苏轼，工作生活事事不顺心，在官场上不得意心情沮丧，却又心怀壮志期待未来能有一天能重返汴京，在家庭生活中与家人长期分离，期待相聚却又不能如意。在中秋夜这个应该是“月圆人团圆”的美景良辰，苏轼只能孤身面对着一轮明月，这种复杂又矛盾的情绪惹得他心绪激荡，导致抑郁惆怅齐爆发，当晚就率性“欢饮达旦，大醉”，之后乘着酒兴催生了这首千古流传的名词《水调歌头·明月几时有》。
中秋夜孤独一人对着明月独饮独酌，想象力丰富的苏轼把“青天”当作是自己的好友，豪放地拿着酒与它对话，问着青天种种话题。青天呀!“你知不知道月亮是什么时候就开始存在的?”，“月宫上的生活不知道是怎么样的?”,“这儿是熙宁九年，不知月宫里是什么时代?”又像是和好友吐苦水一般，说是想要乘着风飞到月宫去，过过那神话里的仙人生活，顺便摆脱掉目前的烦恼，那不知该有多好。 但是，话锋一转，又怕月宫寒冷的环境自己住不习惯，肯定住不了多久。又像是为自己留在人间找说法一样，说是与其孤独的住在寒冷的月宫里，还不如留在人间生活更加有趣。生活在人间虽然也是孤单一人，但是当在月下起舞时，还能有影子与自己作伴。还是留在人间吧!
本词的上半段中，从“欲...去”到“又恐...寒”到“何似...人间”可以清楚地看出苏轼的的心理转折，也清楚地看到了他的情绪波动。生活的抑郁惆怅使之想要“离开人间”，个性的豪放洒脱使之想要“留在人间”，这两种思绪不断交替地在心中搏斗，最后终于由“离”和“留”的矛盾思想中脱离出来，做出了抉择，认定了还是生活在人间较适合他。
皎洁的月光掠过朱红阁楼，穿过雕花门窗，照着那些思念着亲人而迟迟未能入眠的人们。月亮呀!月亮!今晚是中秋夜，不是应该月圆人团圆吗?月圆而人不能团圆那是多么不幸，多么令人感到遗憾的事啊! 想象力丰富的苏轼又将明月当作是“友人”，想到多年未见的弟弟，心中思念亲人悲伤不已，所以对着“友人—明月”连连抱怨。问其是否心中对人们怀着怨恨，所以在世人不能与家人团圆时才故意出现月圆，使得悲伤的人们更加伤感。苏轼抱怨过后，又觉得自己的无理取闹对不起“友人”，随后添了“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”这一段话来为友人脱罪。如同天上的月亮不能控制自己的圆、缺和天气的阴、晴一样，人的一生中也一定会遇到无数次的不能掌控的悲、欢、离、合，世间上的事本来就难有十全十美的。就连月亮也不能随意控制自己的`圆缺，既然如此，它怎能控制人间的悲欢离合呢，所以在中秋的夜里照着悲伤的人们，让他们感到更加悲伤，它也是很无奈的。观点改变心态也跟着转，个性乐观开朗的苏轼想到既然人生中的悲欢离合原是人世间不能避免的，那么既然有“离”就会有“合”，现在何必特意为了此时的别离而伤感呢?他心态一转，洒脱的以一句对众人的祝愿“但愿人长久，千里共婵娟”来做结尾词。他祝愿这些中秋月圆夜不能和亲人团圆的人们，祝愿这些和亲人们千里相隔，异地相思的人们都能同时欣赏到这美丽的月色，在人生漫长的旅途上，都能够活得长长久久、健健康康，一直坚持到与亲人相聚。
下半段的词中，从“照无眠”到“不应...狠”到“月有阴晴圆缺”，这个过程里的思想转变，清楚地展现了苏轼个性的乐观开朗，最后对世人的祝愿更是将他个性中的浪漫凸显出来。
苏轼藉着与“青天”“明月”的对话，展现了他对仙境月宫的向往之情，对人世的留恋之情，与亲人离别之苦，对兄弟亲人的思念之情，也阐述了他的人生哲理--对人生悲欢离合的定义。苏轼在词中利用月宫的神话与自身的情绪融合在一起，勾画出一种明月当空、亲人千里之外、自身孤独无依的景象。中秋夜孤身对月应该是失意的、悲伤的，应是消极悲观的，但是他并没有陷在这种情绪中，他以乐观开朗、积极面对困境的观念排解自己的悲观情绪，最终呈现出对世人及人间的热爱。整首词的字里行间不仅展现了无穷的想象力，对世人以及对人间的热爱，里面蕴含的人生哲理更引人深省，不能不让人惊叹其写词的功力。
苏轼《水调歌头·明月几时有》文本细读
引导语：唐代诗人苏轼的《水调歌头·明月几时有》是中学生课本中必选之篇目，下文是这首诗的文本解读，欢迎大家阅读学习。
摘要：胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”其魅力可见一斑。而后世对改词也是推崇备至。究竟其魅力何在?本文试图通过文本细读分析其艺术之妙。
关键词：明月;矛盾;感性;理性
中图分类号： I206 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2022)06-0010-02
宋苏轼词《水调歌头·明月几时有》为人教版苏教版语文版等等现行中学生课本中必选之篇目，如此一篇文章因何却吸引了无数的眼球，究竟其在艺术领域和思想领域有何独特之处?本文试图通过文本的细读来解决这一问题。
开头一句“明月几时有，把酒问青天。”这句话很突兀。首先，问的对象是青天。青天能思考能言吗?不能。作者知其不能回答还在问，这不是太没有道理，太痴狂了吗?其次问的内容是明月是什么时候开始有的。明月何时有?这与屈原之天问很相似。更同李白的《把酒问月》中“青天有月来几时，我今停杯一问之。”神似。而在科学还不发达的古代，这样的问是不会有答案。这也是没有道理，很痴狂的。不过有酒作为媒介就没有问题了。喝得醉醺醺了，头脑不清醒了，问什么就都行了。可是这样的问却有着内在因由的。屈原之天问洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的(王逸《楚辞章句·天问序》)。而李白苏轼也是由于自己仕途不顺，而生人生短暂迷离虚幻之感，故而问月从何时来的，以月之长久来暗示人生之短暂。因而可以上这一问虽是无理却极尽其妙的。接着作者写到“不知天上宫阙，今夕是何年?”天上宫阙，这自然是神话中天宫了，天上宫阙有无呢?自然不能确证，苏轼假定他有，还问今年是何年何月呢?作者进入创作之时，并不像科学家一样去考证，天上的月宫是不是真的有，而是直接进行假定，就像作者假定青天能够知道并回答月亮是什么时候有的一样。作者天真，淳朴之天性一览无遗。这里作者不是个理性的人，而是一个十分感性的人。这就是作家的天分。而由月过渡到月宫又是及其自然的。接着作者写到“我欲乘风归去”，作者说“归去”显然是把月宫当成了自己的家了，月宫是自己的家，那么人间就不是自己的家了。作者从问月到问宫阙再到想归去宫阙，显然是层层表达自己的明月的赞美与向往的。然而明月固然很神秘，而宫阙虽然美丽，作者也想归去。那么作者是不是就归去了呢?不然作者给出一个很简单的理由就否定了归去的意图，就是“高处不胜寒”。高处太过寒冷，这自然也是十分无理的，寒冷了可以烧火炉、住窑洞多穿些衣服嘛!好像寒冷了就没有办法了。其实寒冷只是作者的一个不成理由的理由，而真正的理由是，在人间可以“起舞弄清影”，自由自在，逍遥快活。孙绍振先生认为“就这样，苏轼营造了一种似人间而又非人间的意境，一种既醉又清醒的感觉，徘徊于现实与理想、人间与非人间之间，矛盾而又统一。有矛盾，有彷徨，才有特点，才精彩。正是因为太精彩，后世就有人模仿。”孙邵振先生抓住了在人间和天上宫阙这一矛盾作为分析的切入口，这显然是很准确的。可是究竟天上宫阙，和人间究竟在词中是否另有所指呢?很多诗评家认为有，是作者入世和出世的矛盾，最后取入世即在人间。应该说这样分析是很有道理的，我是赞同的。但是，宫阙很容易让我联想到朝廷的宫阙，而“归去”宫阙，显然作者本身就是宫阙中人，只是由于和王安石政见不合就自己请求下放。但是作者回到宫阙后，自然不能像在朝廷之外那般自由自在，逍遥快活了。他的上头是深受皇帝信任掌握着大权却与自己政见不同的王安石。因而宫阙虽然富丽堂皇，却很寒冷，却不能“起舞弄清影”。
词上阙写月是大手笔、大线条，也是大疑问大胸襟。词下阙作者从小处着笔，从细微处写月了。首先作者，用了三个动词“转”“低”“照”很客观的写了月的移动，暗示夜深甚至夜将逝，而人却未眠。这同李白的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”与曾参的“山回路转不见君，雪上空留马行处。”在艺术表现上是有异曲同工之妙的。都表现了作者与对象间的深厚感情的。作者迟迟未能入眠的原因，我们可以从词中找到，就是怀念弟弟子由。怀念人，没有什么天份的作家，会写“我很思念你”“我很想念你”“我非常非常的思念你”，有天分的作家，则说我想念你，想的“孤灯挑尽未成眠”，想的“人比黄花瘦”。作者想弟弟想的整宿未眠，于是很着脑，作者说“不应有恨，何事偏向别时圆?”月亮阴晴圆缺是自然而然的事，哪里会认识你苏东坡呢?你们兄弟团圆我自圆缺，你们兄弟分离我也圆缺。然而，科学不妙的，逻辑上不合理的，在抒情达意里却是大妙。作者借月来怨，表达的是非常渴望与弟弟团聚，而不能团聚心生怨恨，加深了渴望团聚的思想感情，使得感情有了层次。这岂不是大妙。诗词之变异由此可见一斑。苏轼就是苏轼，当兄弟分居两地，自己深度思念弟弟的感情表达之后，转向自我安慰，他开始变的很理性了。他说：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。此事古难全。”这话也很妙，而且成为格言式的话语了。“无理而妙”，有理却为何也妙了呢?首先，这个理之后蕴涵的是深深的感情，而这里的理，是感情极致的一种变异。如果没有深厚的感情，就不需要用这样的`话来自我宽慰以及宽慰别人了。当我们说出这句话的时候，内心里必然是有着排解不开的感情。其次，如此宽慰不一定真的就缓解了自己那深沉的思念，而仅仅是感情到了极致的一种自我宽慰。再次，同时表现出的一种洞察世俗一种达观的人生态度。故能成就千古名言。词最后一句“但愿人长久，千里共婵娟”也是千古名句。这句话是理性和感性的高度融合。作者说“但愿人长久”，就是知道人之生命是不可能长久的，是不能像月一般长久。但作者依然“愿”人能“长久”，只要人长久了，即便相隔千里也能够共赏一轮明月。这样理性和感性高度融合着抒情可谓绝妙。我们知道，月的意象被古典诗词浸染成思乡怀人的意象。比如《古诗十九首》的《明月何皎皎》，比如张九龄的“海上生明月，天涯共此时。”，比如李白的“床前明月光”等等。正是因为月本身的特性比如圆缺，比如光线比较朦胧，比如无论在何处，只要天气晴朗只要有月大家都是一样的。纵然周围的事物都不是自己熟悉，但月亮是一样的，是大家熟悉的。因而月就成了思乡怀人的意象了。“千里共婵娟”，从事物的不完美发现了可以肯定，可以兴奋的一面，这是多么的难能可贵的发现力。
从以上粗浅的分析可知，这首《水调歌头》被历来的学者文学爱好者推崇备至是因为其本身魅力。胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为是写中秋的词里最好的一首，这是一点也不过分的。
结语：
纵观《水调歌头·明月几时有》，认识到这是一篇非常的优秀的作品，其优秀就在于它遵循了文学本身的审美准则，文学不同于科学，也不是感性或理性就美。文学做为一种独立之艺术遵循其本身的规律，有其本身的审美范畴。我们分析文本是为了更好的理解文学本身独特的审美魅力，为我们的写作提供借鉴。
参考文献：
[1]胡仔.苕溪渔隐丛话[M].人民文学出版社，1962.
[2]孙绍振.孙绍振如是解读作品[M].福建教育出版社，2022.
[3]孙绍振.名作细读:微观分析个案研究(修订版)[M].上海教育出版社，2022.
苏轼《水调歌头·明月几时有》审美赏析
《水调歌头·明月几时有》是苏轼作于熙宁九年(丙辰1076)中秋夜，当时苏轼正在密州任上。作者与其弟弟苏辙(字子由)已经有七年没有团聚，因而，对着圆月想念亲人，自生离愁。同时，苏轼与王安石政见不和，因而，在离愁别绪外有增添了浓浓的忧郁。于是，在中秋之夜，面对圆月，写下了这首千古名作。全词如下：
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
词的小序，不但说明了写词的时间及其原因。更重要的是小序中“欢饮达旦，大醉”，这不但暗示了词人内心的忧郁和情绪的低沉，而且也说明了写作此词所表现出来矛盾心理。
词的上片开始写道：“明月几时有，把酒问青天。”这里苏轼化用了李白的《把酒问月》中的 “青天有月来几时?我今停杯一问之”一联。苏轼对李白的诗句稍加变化，就增强了情感的表达。在中国古代诗歌中，“月”这一意象所蕴含的意义也是具有多义性的。李达武老师在《中国古代诗歌精神》中个归纳出了月的象征的多义性，比如，“忧患的寄托，孤独的象征”、“美人的风貌，明君的象征”、“爱情的见证，忠诚的象征”、“乡情的投射，无私的象征”、“理想的化身，事业的象征”、“性情人格的显现，社会时代的投影”等。苏轼在词中，“月”就成了一个有生命的、懂得情感的意象，当然也就成为自己情感倾诉的对象，因而先对青天发问，“明月几时有”、“今夕是何年”。问话来得很是有力量，不但表现出了人间沧桑，而且把视角转入了天上的明月，从而暗示了人间的恨别与所带来的苦恼、惆怅。就诗句来说，“今夕是何年”，是借用唐人小说《周秦行记》中的典故。《周秦行记》中有这样一首诗：“香风引导大罗天，月地云阶拜洞天。共道人间惆怅事，不知今夕是何年。”这诗歌的意义表现了宇宙茫茫，无始无终，沧海桑田而引发了惆怅无限之感。苏轼化用“今夕是何年”，也就是借用诗歌所蕴含的无限惆怅之感。诗人在无限的惆怅中想到了“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。在这里，苏轼明确地表现了内心的矛盾。要“乘风归去”，离开人世间，摆脱世俗的烦恼，却“又恐”、“高处不胜寒”。而“乘风归去”出自《列子·黄帝篇》中的“列子乘风而去”。从《列子·黄帝篇》来看，这句话的意义表现了物我两忘的境界。所以苏轼化用了这句来表达自己的内在心理——忘记一切，但“又恐琼楼玉宇”、“高处不胜寒”，这就表现了苏轼的矛盾心理——出世和入世思想的矛盾。因而，也只好“起舞弄清影，何似在人间”。“起舞弄清影”是化用了李白《月下独酌》中 “我歌月徘徊，我舞影零乱”意。这与上面相接，词人也就在月光之下翩翩起舞，影子也随人舞动。这就表明了苏轼对出世的否定，其实也就是通常所说的幸福在人间，也只有人间才有这样美好的生活啊!
总之，上片把苏轼由想超出尘世到热爱人生的思想活动淋漓尽致表达出来，从而表现了苏轼热爱现实人生及其豪放飘逸的情怀。
词的下片有中秋的'圆月联想到人间的分离。“转朱阁，低绮户，照无眠。”月光移动着，照在 “朱阁”上，有照在“绮户”上，明亮的月光使我难以入睡。“不应有恨，何时长向别时圆?”月亮你不应该有什么怨恨，你为什么都在人间有别离时你就圆了呢?今天晚上的月亮多么圆啊，可是人却不能团圆!是啊，因为“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”嘛!这里诗人借月“长向别时圆”表现了离愁别绪的情感，而“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，却又理性地表达了“此事古难全”的思想。这不但是一种无可奈何自慰，而且也是苏轼对人生的感悟。因此，在最后用 “但愿人长久，千里共婵娟”作结。这里化用了谢庄《月赋》中：“美人迈兮音尘阕，隔千里兮共明月。”可以说，苏轼的化用，不但提高了词的境界，而且以理驭情，不但表达了对亲人的祝愿，也是自己得到了解脱。这里苏轼把离愁别恨又以一种旷达的方式加以处理，更表现出诗人豪放飘逸的情怀。
总而言之，这首对月怀人之词，不但含蓄地表达了苏轼贬官居外的孤独寂寞之感，而且表达了苏轼对人生离别思念之情，同时，更表现出苏轼热爱现实人生以及超然旷达的乐观情怀。