宿淮浦忆司空文明唐诗精选

宿淮浦忆司空文明 李端

愁心一倍长离忧，

夜思千重恋旧游。

秦地故人成远梦，

楚天凉雨在孤舟。

诸溪近海潮皆应，

独树边淮叶尽流。

别恨转深何处写，

前程惟有一登楼。

李端诗鉴赏

大历末年，李端由校书郎出为杭州司马，司空曙（字文明）等友人仍留在长安，这首诗大约作于端到杭州赴任途中。

愁心一倍长离忧，夜思千重恋旧游。开门见山揭出愁心，这两个字直贯全篇，诗中字字句句，无处不是愁心。‘长’字去声，即长物长字。言一倍是自己愁心，又长一倍是朋友离忧也。（《金圣叹选批唐诗》）‘夜思’七字，独承离忧，言翻来覆去，更睡不得，即更放不得也。（同上）此句最值得玩味的`是恋旧游三字。所谓旧游，指的是他和友人们在长安的快意生活。史称他们以酬唱赠答诗驰名都下，俱以能诗，出入贵游之门，时号‘十才子’，形于图画。（《旧唐书》卷一六八）这种旧游确实值得留恋，离开长安和旧游，令李端辗转反侧，夜思千重，是很自然的事情。

司空曙《喜外弟卢纶见宿》唐诗鉴赏

喜外弟卢纶见宿

司空曙

静夜四无邻，

荒居旧业贫。

雨中黄叶树，

灯下白头人。

以我独沉久，

愧君相见频。

平生自有分，

况是蔡家亲。

鉴赏

司空曙和卢纶都属“大历十才子”，且诗歌工力相当，又是表兄弟。从这首诗可以看出他们的亲密关系和真挚情谊；同时可以感受到作者生活境遇的悲凉。

据《唐才子传》卷四载，司空曙“磊落有奇才”，但因为“性耿介，不干权要”，所以落得宦途坎坷，家境清寒。这首诗正是作者这种境遇的写照。

前四句通过静夜荒村，陋室贫士，寒雨黄叶，昏灯白发这一系列意象，构成了一幅完整的生活图景。

这里面充满着辛酸和悲哀。后四句直揭诗题，写表弟卢纶来访见宿，在悲凉之中见到知心亲友，因而喜出望外。近人俞陛云《诗境浅说》说，这首诗“前半首写独处之悲，后言相逢之喜，反正相生，为律诗一格”。从章法上看，确是如此。前半首和后半首，一悲一喜，悲喜交感，总的倾向是统一于悲。后四句虽然写“喜”，却隐约透露出“悲”；“愧君相见频”中的一个“愧”字，就表现了悲凉的心情。因之，题中虽着“喜”字，背后却有“悲”的滋味。一正一反，互相生发映衬，使所要表达的主旨更加深化、突出。

这就是“反正相生”手法的艺术效果。

比兴兼用，也是这首诗重要的艺术手法。“雨中黄叶树，灯下白头人”，不是单纯的比喻，而是进一步利用作比的形象来烘托气氛，诗味浓郁，是著名的警句。用树之落叶来比喻人之衰老，颇为贴切。树叶在秋风中飘落，和人的风烛残年正相类似，相似点在衰飒。这里，树作为环境中的景物，起到气氛烘托的作用，类似于起兴。自从宋玉《九辩》提出“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”，秋风落叶，常常被用以塑造悲的.气氛，“黄叶树”自然也烘托了悲的情绪。比兴兼用，所以特别富有艺术感染力。明谢榛《四溟诗话》卷一云：“韦苏州曰：‘窗里人将老，门前树已秋。’白乐天曰：‘ 树初黄叶日，人欲白头时。’司空曙曰：‘ 雨中黄叶树，灯下白头人。’三诗同一机杼，司空为优：善状目前之景，无限凄感，见乎言表”其实，三诗之妙，不只是善于状景物，而且还善于设喻。司空曙之所以“为优”；在于他的诗比韦应物、白居易诗多了雨景和昏灯这两层意思，虽然这两层没有“比”的作用，却大大加强了悲凉的气氛。

“雨中”、“灯下”两句之妙，就在于运用了兴而兼比的艺术手法。

唐诗《南浦别》

《南浦别》

朝代：唐代

作者：白居易

原文：

南浦凄凄别，西风袅袅秋。

一看肠一断，好去莫回头。

赏析：

这首小诗，字面上“读君诗”，主题是“忆斯人”，又由“斯人”的遭际飘零，转见自己“同是天涯沦落人”的感慨，诗境一转一深，一深一痛。“眼痛灭灯犹暗坐”，已经读了大半夜了，天也快要亮了，诗人还要“暗坐”，不肯就寝。读者自然而然要想到：由于想念微之，更想起坏人当道，朝政日非，因而，满腔汹涌澎湃的感情，使得他无法安枕。此刻，他兀坐在一个小船内。船下江中，不断翻卷起狂风巨浪;心头眼底，像突然展现一幅大千世界色彩黯淡的画图。这风浪，变成了“逆风吹浪打船声”;这是一幅富有象征意义的.画图，悲中见愤，熔公义私情于一炉，感情复杂，容量极大。

凄苦，是这首小诗的基调。这种凄苦之情，通过“灯残”、“诗尽”、“眼痛”、“暗坐”这些词语所展示的环境、氛围、色彩，已经渲染得十分浓烈了，对读者形成一种沉重的压力。到“眼痛灭灯犹暗坐”，压力简直大到了超过人所能忍受的程度。突然又传来一阵阵“逆风吹浪打船声”，像塞马悲鸣，胡笳呜咽，一起卷入读者的耳里、心中。这声音里，充满了悲愤不平的感情。读诗至此，自然要坐立不安，像韩愈听颖师鼓琴时那样：“推手遽止之，湿衣泪滂滂”了。诗的前三句蓄势，于叙事中抒情;后一句才哗然打开感情的闸门，让激浪涡流咆哮奔鸣而下，让乐曲终止在最强音上，收到了“四弦一声如裂帛”的最强烈的音乐效果。

这首小诗在音律上还有另一个特点。向来，诗家最忌“犯复”，即一诗中不宜用重复的字，小诗尤其如此。这首绝句，却一反故常，四句中三用“灯”字。但是，此诗读起来，丝毫不感重复，只觉得较之常作更为自然流泻。原来，诗人以这个灯字作为一根穿起一串明珠的彩线，在节律上形成一句紧连一句的效果，使感情层层加深：掌灯夜读，足见思念之切;读至灯残，说明思念之久;灭灯暗坐，表明思念之深之苦。音节蝉连，委婉曲折，如金蛇盘旋而下，加强了表达的力量。

爱国唐诗《泊秦淮》

《泊秦淮》

作者：杜牧 年代：唐

烟笼寒水月笼沙，

夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，

隔江犹唱《后庭花》。

【注解】

1、秦淮：河名，源出江苏省溧水县，贯穿南京市。

2、商女：卖唱的歌女。

3、后庭花：歌曲名，南朝后主所作《玉树后庭花》，后人亡国之音。

【韵译】

烟雾弥漫秋水，月光笼罩白沙;

小船夜泊秦淮，靠近岸边酒家。

歌女为人作乐，那知亡国之恨?

她们在岸那边，还唱着后庭花。

【评析】

??这首诗是即景感怀的，金陵曾是六朝都城，繁华一时。目睹如今的唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，不免要重蹈六朝覆辙，无限感伤。首句写景，先竭力渲染水边夜色的`清淡素雅;二句叙事，点明夜泊地点;三、四句感怀，由“近酒家”引出商女之歌，酒家多有歌妓，自然洒脱;由歌曲之靡靡，牵出“不知亡国恨”，抨击豪绅权贵沉溺于声色，含蓄深沉;由“亡国恨”推出“后庭花”的曲调，借陈后主之尸，鞭笞权贵的荒淫，深刻犀利。